Hur papperssammansättningar gjorda i gammal kinesisk teknik erövrade Internet

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Samtidskonst har många former och tolkningar, varav en är lockigt pappersskär. En sådan intressant typ av kreativitet är förankrad i djup asiatisk historia, och idag återföds den igen tack vare arbetet från Lucila Biscione, som presenterar hennes hantverk för alla att se fans och kritiker på sociala nätverk.

Papperskärning har en lång historia. Denna konstform har sitt ursprung i Kina. Den första pappersklipparkonsten hittades i Xinjiang, en provins i nordvästra Kina, runt 600-talet. Kineserna uppfann papper runt andra århundradet f. Kr. och det blev tillgängligt efter att Tsai Lun fulländat papperstillverkningsprocessen.

Detta gjorde pappersskärning till en av de viktigaste formerna av kinesisk traditionell konst. Senare spred sig denna konstform till andra delar av världen, med olika regioner som antog sina egna kulturella stilar. I Kina är pappersskärning också känd som chuang hua, vilket betyder fönsterblomma, eftersom det kinesiska folket klistrade in sniderier på dörrar och fönster.

I Han -dynastin, från 156 f. Kr. NS. till 87 f. Kr. F. Kr., Kejsare Wu älskade fru gick bort, och kejsaren saknade henne väldigt mycket. En av prästerna klippte ut en bild av hans fru från papper och hängde den på fönstret på en död kvinna. När det blev natt tände han ett ljus och kejsaren i ett annat rum såg konturen av ett papperssnitt som såg ut som hans älskade fru. Det blev snart en riktig tröst för honom.

Före uppfinningen av papper vid den tiden använde kineserna andra känsliga material som löv, silver- eller guldfolie, siden och läder för att hugga ihåliga mönster. Efter uppfinningen av papper insåg folk att detta material är mycket lättare att arbeta med än något annat. Som ett resultat har papper blivit en häftklammer inom pappersklippningen.

De vanligaste skärverktygen är sax och kniv. Att använda sax eller hantverkskniv är det vanligaste sättet att klippa papper. Det finns flera olika metoder för att klippa papper, inklusive skärning och gravering. De är alla grundläggande färdigheter i kinesiska pappersutskärningar. Även skärning av papper med sax och kniv kan ge olika resultat.

Innehållet i kinesisk pappersskärning inkluderar människors dagliga liv, arkitektur och landskap. Kineserna har länge gjort pappersklipp för att dyrka gudar, uttrycka goda önskningar och skildra vackra saker. Vanligtvis har traditionell dekorativ kinesisk pappersskärning någon mening bakom sig. Till exempel innebär en fjäril dubblering för alla fördelar, en lotus med en fisk betyder fortsatt rikedom för nästa år, ett granatäpple indikerar en önskan om att få en välmående familj med ett stort antal avkommor. Kinesiska tecken användes också mycket ofta i kinesiska traditionella pappersstick.

Förutom innehållet finns det en beståndsdel som gör kinesisk pappersskärning unik - färg. Kineserna tror att färg är associerat med former, men former kan inte ses utan färg. Därför skapar de en relation mellan pappersmönster och färger. Kinesisk pappersskärning anses vara en folkkonst. Dess färg visar också drag av folkkonst. Men här ska färgen återspegla tid (era, säsong, dag och natt, väder), läge (inomhus, förort, berg, vatten och öken), känslor (lycka, sorg, begär, hat, uppskattning och förakt) och ritual (bröllop, födelsedagsfest, begravning och offer).

I traditionella kinesiska pappersklippningar använder människor bara fem färger (blå, röd, gul, vit och svart) för att representera allt i världen. Dessa färger är symboliska för specifika saker.

Fem element: blå - trä, röd - eld, gul - jord, vit - metall, svart - vatten.

Fem smaker: blå - sur, röd - bitter, gul - söt, vit - kryddig och svart - salt.

Fem gamla pentatoniska skalor: blå - mi, röd - salt, gul - do, vit - re, svart - la.

Sex riktningar: blå representerar öst, rött representerar söder, vit representerar väst, svart representerar norr och nedanför, gul representerar himlen uppåt. Fyra årstider: blå - vår, röd - sommar, vit - höst, svart - vinter.

Med tiden spred sig denna teknik över hela världen och utanför det celestiala riket, varje nation och konstnär började föra in något eget i denna konst och anpassade den till sina tankar, känslor, åsikter och erfarenheter.

Lucila Biscione, som föredrog en så svår men intressant teknik och konstform, var inget undantag, vilket gjorde den till en del av hennes liv., hon säger.

Lucila arbetar med klippt och illustrerat papper för att skapa surrealistiska, drömliknande scener. Oavsett om hon skapar en tavla med tonat papper eller en flytande berättelse som visas i ett skyltfönster, innehåller hennes arbete vanligtvis nyckfulla detaljer, från människo-hybrider till magi.

Nyckfulla ansikten med roliga handritade frisyrer ger samma känslomässiga djup till varje serieverk, vilket tvingar dig att fördjupa dig i dess väsen.

Enligt konstnären kommer inspirationen till henne i de ögonblick som hon har upplevt eller går igenom och återkommer till dem igen och igen. Ofta är detta fragment av drömmar och berättelser som hörs från vänner, som hon förvandlar i sina verk, investerar i dem en bit av hennes själ och ett budskap, som inte alla kan lösa. Man får intrycket av att vid sådana ögonblick kan någon av karaktärerna som ses på bilden få liv och fånga betraktaren efter honom, dit det finns fiktiva världar fulla av hemligheter och mysterier.

Några av hennes verk liknar en saga där gott råder, medan andra tvärtom är fulla av oro och oro. De verkar vara inneslutna i själva atmosfären som föreställer problem. Kinkiga och rädda karaktärer rusar från sida till sida. Som om de försöker fly från någon eller något, men deras försök är förgäves, till slut fryser de i fullständig förvirring och förvirring. Men på ett eller annat sätt är de alla så unika och intressanta att var och en av dem kan ses flera gånger och ständigt hitta något nytt och ovanligt i detaljerna, som om karaktärerna och deras liv har förändrats lite på ett par timmar, dagar eller veckor. Och det som först tycktes vara sorg och vemod ser ut som en trevlig omtänksamhet. Rädslan gav vika för förväntan och vakenhet, och försök att fly blev helt olämpliga, för som det visade sig fanns det ingen att springa ifrån och ingenting från …

Även om Lucilas verk, till skillnad från världsberömda konstnärer, inte kostar miljoner, köps de ivrigt av finsmakare av det vackra och det ovanliga. Vissa kändisar är dock svåra att förstå alls. Ibland är de redo att punga ut en snygg summa och strävar efter att få det önskade konstverket i sin samling. Alla detaljer finns i nästa artikel.