Från vilken Rubens skrev sin berömda Venus, eller När hustrun är 38 år yngre än befälhavaren

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Några sa om Elena Fourman att hon var "utan tvekan den vackraste av alla som kan ses här i Nederländerna." Andra ansåg att "Helena från Antwerpen var mycket bättre i skönhet än Helena från Troja." Många ville berömma den vackra blonda skönheten, men hennes kärleksfulla make, Peter Paul Rubens själv, kunde berätta om henne mest förtjusande. För honom var Elena Fourman hans älskade fru, musa och standarden för kvinnlig skönhet.

Om befälhavaren

Peter Paul Rubens, en av 1600 -talets stora flamländska målare, var en framstående figur i uppdrag från katolska kyrkan, kungliga domstolar och aristokratiska kretsar. Utbildad i Antwerpen reste Rubens till Italien 1600, där han absorberade tekniker och tomter för italienska mästare (Raphael, Leonardo, Michelangelo, Correggio, Tintoretto, Caravaggio och Annibale Carracci). En konstnär med hög uttrycksfullhet och kreativitet, Rubens var också en av de mest äventyrliga målarna. I synnerhet lyckades han organisera en stor workshop där elever och studenter arbetade och presenterade också många religiösa och mytologiska målningar, verk av klassisk och modern historia samt porträtt.

Rubens hade ett så stort inflytande på konsthistorien att även termen "Rubensk" bildades. Det används fortfarande idag för att beskriva stora, köttiga kvinnor som liknar modeller från Rubens mästerverk. Termens utseende underlättades till stor del av Rubens älskade fru, Elena Fourman.

Elena Fourman

Helena Fourman (11 april 1614 - 15 juli 1673) var barockmålaren Peter Paul Rubens andra fru. Många av hennes porträtt tillhör hans pensel, och Elena var också förebild för ett antal religiösa och mytologiska målningar. Elena Fourman var den yngsta dottern till Daniel I Fourman, en rik silke- och matthandlare i Antwerpen. Daniel Fourman var konstälskare och ägde verk av Rubens och Jacob Jordaens, liksom verk av italienska mästare. Dessutom beställde han också från Rubens en serie gobelänger som skildrar Achilles liv.

Äktenskap med Elena

”Jag bestämde mig för att gifta mig eftersom jag inte ville leva i avsaknad och celibat. Jag tog en fru från en bra, borgerlig familj, även om hela världen försökte övertyga mig om att gifta mig med en hovman. Jag var rädd för stolthet, adelspesten. Så jag gillade tanken på att ha en fru som inte rodnar när jag ser min pensel. (Rubens i ett brev till sin vän Nicola-Claude Fabri de Peyrescu).

I Helena Fourman, en 16-årig tjej som han gifte sig med 1630 vid 54 års ålder, hittade Rubens den typ av kvinnlig skönhet som stod honom närmast. Även Rubens närmaste vänner avstod inte från att kommentera den stora åldersskillnaden mellan brudparet. Detta störde dock inte de två människors lycka. Om och om igen kan du hitta denna kryddiga blondin i hans verk, även där det inte handlar om porträtt. Hon är den flamländska Helena, exakt skapad av naturen för Rubens. En frisk hy, frodigt blont hår, fulla former skapar en typ av rent rubensisk skönhet.

"Täcka"

Vid ett av verken står hon naken, bara en päls kastas över en blommande kropp. Rubens presenterade detta verk för sin unga fru som en hjärtlig gåva. Elena själv var värd att behålla en ovärderlig gåva och sålde aldrig tavlan. Verket ärvdes av hennes barn och registrerades först i konsthallens inventering förrän 1730. I målningen är Elens sensuella kropp endast delvis täckt med en mörk pälsmantel, som är skildrad i alla tekniska detaljer. Händernas position är inte av misstag: den liknar den klassiska typen av Venus Pudika (från latin "blygsam") - en oskyldig oskuld som inte accepterar köttlig kärlek. Mattans röda färg betonar modellens rödiga kinder.

Således går Rubens bortom den rena porträttgenren: bilden av Venus, kärleks- och skönhetens gudinna, resonerar i detta verk. Dessutom skildrar han sin egen version av verket som ses av en kollega. Inte långt innan skapandet av "Fur Coat" Rubens såg "The Girl in a Fur Cape" av Titian i samlingen av den engelska kungen och kopierade tomten.

Elena - budbärarens fru

I andra jobb är hon klädd i lyxig klädsel, som det passar sig för en budbärares fru, i en svart eller gul sidenklänning. Tjocka pärlstrån pryder halsen och armarna. Ibland spelar hon ett musikinstrument i en sidenklänning som Saint Cecilia, och änglar busar runt henne. Ibland sitter hon på den slottade terrassen på sitt slott med sin lille son i knät. Precis som Rubens gifte sig med en kvinna som skapades av Rubens pensel, målade han andra kvinnor som Fourman.

Det var inte bara hennes man som beundrade skönheten i Elena. Elena Fourman har ofta kallats den vackraste kvinnan genom tiderna. I synnerhet sade kardinalbarnet Ferdinand, dåvarande guvernör i Nederländerna, att hon "utan tvekan var den vackraste av alla som kan ses här i Nederländerna". Poeten Gaspard Guevartius, en vän till Rubens, hyllade ofta "Helena från Antwerpen, som är mycket överlägsen Helena från Troja."

Peter Rubens, hans fru Elena Fourment och deras son

Och nästa jobb verkar fira deras lyckliga äktenskap. Färgernas ljushet och skarpa presentationer av figurer gör denna målning till en av de mest magnifika i Rubens verk. Han relaterade detta arbete till temat Kärlekens trädgård. Fontänen och karyatiden är symboler på fertilitet. Konstnärens varma, omtänksamma uttryck och hans milda gest vittnar om hans uppriktiga kärlek till Elena.

Elena Fourman och Frans Rubens

I nästa målning av Rubens avbildas den unga hustrun som lämnar sitt palats i Antwerpen, som påminner om en italiensk palazzo. Han dyker upp här med sin son Frans, som föddes 1633. Pojken ser 6 eller 7 år gammal ut och bär en röd kostym med en platt vit krage. Porträttens prakt präglas av Elenas lyxiga outfit. Hon är klädd i en dyr svart klänning i spansk stil med känsliga lila rosetter och en hatt med pomponger. Vagnen med två fönster symboliserar äktenskapsharmoni, och den högra handens gest talar om hjältinnans blygsamhet. Rubens förkroppsligar en mängd olika material och texturer och målar dem i mycket mjuka svartvita nyanser, vilket skapar en slående, avsiktlig kontrast till modellens snövit hud.

Vid skrivandet (1639) var Rubens, som hovmålare för ärkehertigarna i Flandern, Albert och Isabella, en rik och framgångsrik konstnär känd i hela Europa.

Under sin karriär tillbringade Rubens flera perioder av sitt liv i Italien, vilket gjorde att han kunde inspireras av antikens klassiska kultur. Porträttet av hans unga fru följer traditionen hos de stora renässansporträttmålarna som Titian och Veronese. Men Rubens ger kompositionen en speciell dynamik, som visar Elena i rörelse: han fångade ögonblicket när hon steg ner i trappan i deras hus. Dessutom observerar vi scenen från en låg vinkel, vilket ökar storheten hos den unga kvinnan i en dominerande position i förhållande till betraktaren. Tavlan är en av de sista porträtten av Rubens med Helena, utförda på ett lyxigt och livligt barockt sätt. Med modellen som inspirerade konstnären så mycket under de sista åren av sitt liv.