Hur författaren till "Dogs in the Manger" uppfann sin egen version av "Romeo and Juliet": Happy ending på spanska från Lope de Vega

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Lope de Vega, författaren till Dogs in the Manger, visste på egen hand om kärlekshistorier - lyckliga och olyckliga, om avundsjuka och hatets plågor, precis som han visste om hämnden för sin älskades arga släktingar, utvisning från hemstaden och bedrifter av vapen. För antagligen visade sig hans pjäser vara så livliga och humana, uppriktiga att de efter många århundraden förblir det önskade materialet för regissörer och manusförfattare. Det är sant att hans egen "Romeo and Juliet" förblir i skymundan, mycket sämre i popularitet än den engelska versionen, trots det livsbekräftande och lyckliga slutet.

Vem föreslog Shakespeare tanken på en tragedi om kärlek och vad har spanjoren Lope de Vega att göra med det

Det är ingen hemlighet att Shakespeare använde en färdig tomt för sin berömda tragedi: historien om två älskare, separerade av stridande familjer och på grund av detta, som i slutändan gick under, berättades långt före engelsmannen. Uppenbarligen uppstod det som en folklig italiensk folklore, även om nästan varje författare som skapade en roman eller pjäs baserad på denna legend presenterade den som en del av sin egen biografi och hänvisade till antalet deltagare i händelserna - naturligtvis överlevande och därför inte de viktigaste.

Det första kända verket var historien om Mazuccio Salernitano om älskarna Mariotto och Ganozza från staden Siena. Det skrevs tillbaka 1476 - mer än ett sekel innan Shakespeares pjäs föddes. Men Luigi da Porto, som förkroppsligade samma intrig, skapade sin egen version, mycket nära den som världen känner till nu, 1524 - den fanns redan i Verona, och huvudpersonerna hette Romeo och Julie, och namnen var Montagues och Capulet - förresten, de togs av författaren från texten i Dantes Divine Comedy.

Senare dök en pjäs av Matteo Bandello upp om samma tema, och 1562 skrev engelsmannen Arthur Brooke om Romeus och Julie. Och så kom han genom spanjoren. När det gäller vilka av de ledande dramatikerna i deras land - Shakespeare eller de Vega - som var de första som förkroppsligade denna tomt i texten, och som inspirerades av ett annat verk, finns det fortfarande debatt bland litteraturkritiker. Ändå är de flesta forskare överens om att geni -engelsmannen och geni spanjoren arbetade oberoende av varandra, baserat på en gammal legend, och likheterna i de två verken beror bara på att genier ofta tänker på samma sätt, om inte samma.

Lope de Vega, spansk dramatiker och poet

Att Lope de Vega verkligen var en genial författare, kanske den bästa i hemlandet Spanien, är svårt att tvivla på; hans prosa och poesi, som riktiga mästerverk, har stått tidstestet. Under hela sitt liv skapade de Vega, enligt några av hans biografer, lite mindre än två tusen pjäser (andra anser att detta litterära arv fortfarande är något mer blygsamt), lite mindre än femhundra har överlevt till denna dag: inte alla dramatikertexter publicerades under hans livstid, men autografer av ett stort antal manuskript gick förlorade. Lope de Vegas historia om litterär framgång och lång berömmelse hänger samman med flera anledningar, för det första med att hans familj försökte ge sin son det bästa möjlig utbildning. Far, Felix de Vega, sysslade med syhantverk och drömde om att bryta ut i människor och ge sina söner en lysande framtid. Han köpte adelstiteln så snart tillfälle bjöds.

Lope de Vega föddes 1562 i Madrid. Vid fem års ålder läste och skrev han redan på sitt modersmål och latin och vid tio översatte han romerska författares poetiska verk. Vid tolv skrevs de Vegas första egna pjäs. Han studerade mycket och med nöje tog han lektioner från kända poeter och de bästa författarna i hans stad. Lope de Vegas unga år ägnades, som det borde, inte bara till böcker utan också till hjärtats frågor; 1583 inledde han en affär med skådespelerskan Elena Osorio, inte fri vid den tiden, utan valde gärna unga de Vega. Därefter spelade denna koppling en dramatisk roll i poetens liv. Upprörd över Elenas avgång från honom fyra år senare tillät han sig själv sådana kränkande litterära attacker och förklarade hennes korruption som domstolen i Madrid beslutade att utvisa den oförskämda personen från staden i tio år - som ett straff för förtal.

Men de Vega gav sig inte ut ensam, han gifte sig i hemlighet med sextonåriga Isabelle de Urbina, som kommer att visas i hans verk under namnet Belize. Några dagar efter bröllopet deltog de Vega i den spanska flottans kampanj - "Invincible Armada" mot britterna. När han återvände bosatte han sig med sin fru och sina barn i Valencia. Hela den här tiden, som hela sitt liv, slutade de Vega inte studera litteratur och förbättra sina färdigheter, han kommunicerade med enastående spanska poeter och dramatiker, var vän med vissa och var i fiendskap med andra …. Tvingad att leva av sitt eget arbete arbetade han som sekreterare för olika högt uppsatta ägare - ända fram till hertigen av Alba själv.

Glada hjältar i de Vegas verk och hans trasiga hjärta

1598 dog poetens fru. Han gifte sig för andra gången - dotter till en rik köpman. Och snart började ett långt och dramatiskt förhållande mellan de Vega och skådespelerskan Michaela de Lujan, en gift dam, från vilken han ändå hade fem barn. I hans verk kommer denna kvinna att förhärligas under namnet Camilla Lucinda. Och vid femtio års ålder led Lope de Vega flera olyckor på en gång - hans fru och älskade son Carlos dog, och efter dem Michaela. I detta svåra skede i författarens och poetens liv fick hans beslut ordineras som präst.

Spaniens sista kärlek var en ung tjej Marta de Nevarez, till henne, liksom hans andra passioner, ägnade de Vega åtskilliga verk. Men han förlorade också Martha, 1632, efter en lång psykisk sjukdom blev hon blind, hon dog. Nästan samtidigt med sin älskade begravde de Vega en annan son, men de Vega slutade aldrig skapa nya pjäser, sonetter, noveller, varje dag i sitt liv ägnades åt kreativitet. Det var ett jobb där de Vega inte visste helgdagar och lediga dagar. Resultatet av hans långa litterära liv - som slutade först med hans verkliga död 1635 - var uppkomsten av den spanska teatern som ett fenomen, uppkomsten av klassiskt spansk drama. De Vegas pjäser kommer på många sätt att bli en referenspunkt för framtida dramatiker, och han anses själv vara den första professionella spanska författaren som fick royalties för sina verk, även om han tvingades utstå redigering av förlag.

I pjäserna i de Veguy komedi och drama sameksisterar var han bland de första som introducerade kvicka tjänare i berättelsen - detta skulle senare plockas upp av Moliere och Beaumarchais. Och det mest intressanta är att författaren från 1500- och 1600 -talen lyckades skriva texter som fortfarande har samma effekt på läsaren och tittaren: skämt är fortfarande roliga, men kärlek och adel blir de mest kraftfulla vapnen - efter svärdet, naturligtvis., nämligen, detta är namnet på kärlekshistorien som beskrivs av de Vega på grundval av italiensk folklore, slutar, till skillnad från Shakespeares version, lyckligt. Liksom i hans andra pjäser förhärligar de Vega kärlekens gränslösa möjligheter, fiendens meningslöshet och värdelöshet, verket verkar både lätt och djupt. Roselo, det är namnet på hjälten, varnades i tid av Aurelio (som motsvarar karaktären av Lorenzos bror i Shakespeare), Julia, hans älskade, väntar på sin älskare och båda lyckas fly, varefter chefen för Familjen Castelvin ger sitt samtycke till att gifta sig med sonen till Montes. Det enda offret under spelets gång är Otavio, som dödas i en duell med Roselo.

Castelvins och Montesas publicerades troligen omkring 1606-1612, medan Romeo och Julie trycktes först 1595. När man jämför de två verken blir de Vega ofta tillrättavisad på grund av bristen på karaktärsutveckling: om Juliet och Romeo reste en lång andlig väg på några dagar, då det gäller de Vegas hjältar, kan inga speciella karaktärsförändringar märkas. Å andra sidan berör titeln på den spanska pjäsen inte älskarna själva, utan de klaner som de tillhör, utan det faktum att det var familjerna som förändrades radikalt vid slutet av verket och utan någon tragisk stimulans, är bortom tvivel.

Och här är kärlekshistorien som verkligen utspelade sig: Älskare av Teruel.