Video: Jim Warren är en levande legend i konstvärlden
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Du kanske inte känner till namnet på denna konstnär, men du borde definitivt vara bekant med hans målningar. Han kallas "en levande legend i konstvärlden" och "fantasins mästare" för sin unika förmåga att fånga betraktarens hjärta och känslor. Hans verk kan vara vilda och överväldigande samt sentimentala och sensuella. Han har varit inom konst i över 40 år och har fortfarande inte tappat förmågan att överraska. Så, framför dig - Jim Warren (Jim Warren).
I sina verk lägger Jim Warren som regel en särskild tonvikt på människans och naturens harmoni och samexistens, och denna betoning är så stark att den känns även genom datorskärmar. Konstnären älskar att blanda det verkliga med det overkliga och introducera betraktaren till en liten förvirring med scenerna av "något som inte kan vara i verkliga livet". Och även om Jim hävdar att Mother Nature är hans favoritkonstredaktör, förbehåller han sig ändå rätten att skapa sin egen fantastiska miljö i sina målningar.
Jims teknik är en vanlig oljemålning: inga airbrushar, som vissa tror, och absolut inga datorer. Konstnären kallar sig själv för en självlärd mästare. Hela hans utbildning består av grundläggande målarlektioner i skolan, flera högskoleklasser och mycket uppmärksamhet på konstnärernas arbete som visas på museer.
Jim Warren har formulerat sin egen konstfilosofi, och det låter så här: "Fuck the rules … draw what you like."
Jim Warren föddes i Long Beach, Kalifornien 1949. Han hävdar att han började måla vid ett år, och redan vid sju visste han säkert att han skulle bli konstnär. Vad det än var, men den här mannen uppnådde sitt mål. Bland hans klienter finns världskändisar och välmående affärsmän, konstnärens verk pryder omslag på musikalbum och många böcker, skyltar och filmaffischer. Mer information om Jim hittar du här.
Rekommenderad:
Hur Albrecht Durer självporträtt orsakade skandal och missnöje i konstvärlden
Det är svårt att förstå vad denna eller den konstnärens avsikter var när han skapade sina verk. Det är därför forskare, historiker och konstkritiker har försökt lösa detta mysterium i många år. I fallet med Albrecht Dürer rådde det mycket kontroverser om konstnärens exakta avsikt med sitt berömda självporträtt från 1500, kring vilket passioner fortfarande inte avtar
Hur det blåa patentet hjälpte Yves Klein att vinna popularitet i konstvärlden
Yves Klein är en fransk konstnär, medlem i Nouveau realisme -gruppen och uppfinnare av den internationella Klein blue. Denna blå nyans används i många av hans berömda målningar. Under sitt korta liv hade Yves ett stort inflytande på modern konsthistoria. Han skapade proto-konceptuella konstverk och proto-föreställningar, och utforskade också idéerna om andlighetens immaterialitet i konsten och gradvis fick erkännande och berömmelse över hela världen
Hur Cotton King blev känd och vilken roll han spelade i konstvärlden: James Simon
Under sin livstid skapade Henry James Simon en enorm privat konstsamling, inklusive en byst av Nefertiti, och donerade över tiotusen konstskatter till Berlins museer. Det ryktas också att samlaren gav bort en tredjedel av sin totala inkomst till fattiga människor. Om vad "bomullskungen" egentligen var, med titlarna entreprenör, filantrop och social välgörare - vidare i artikeln
Konceptuella kläder för levande dockor: levande bilder från det förflutna kommer till liv
Christian Tagliavini är en samtida fotograf och designer som skapar unika verk där han skickligt kombinerar kvinnliga och manliga bilder från renässansen, liksom femtiotalet av förra seklet, kryddat med "kostymer" skrivna i stil med kubism och inte endast
Paolo Roversi är en riktig stjärna och en levande legend om modefotografering
Det finns många begåvade fotografer som ständigt är inom mode och skönhet, och de flesta av dem ber för den här personen. Paolo Roversi är en 63 -årig modefotostjärna med en avgift på 40 000 euro, vilket är en ära för varje glansig tidning att använda tjänsterna från