Video: Lyxiga porslinsblommor av Vladimir Kanevsky: buketter som erövrade Europa, Amerika, Dior och kungligheter
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Som ett resultat visade sig de hatade porslinsblommorna vara levande och glädde allmänheten. I en butik i New York, vars ägare gärna ställde ut mästarens verk, flög de med en smäll och köpte inte bara rika samlare utan också kända designers, varav många var europeiska. Så snart dök graciösa porslinpioner, vallmo och liljekonvaljer upp i samlingarna med flera krönade huvuden, och keramiska buketter blev ett trevligt tillskott och dekoration av interiörer inte bara i Amerika, utan också i Europa.
Innan han flyttade till Amerika arbetade Vladimir som arkitekt och ritade offentliga byggnader i Leningrad och bostadskvarter i hemlandet Kharkov. Väl i New York mötte han omedelbart alla svårigheterna hos en nyanländ immigrant. I ett främmande land, utan kopplingar, erfarenhet och pengar, tog Vladimir villigt på sig ett jobb som åtminstone kunde ge honom mat. Som en framgångsrik arkitekt var han i denna situation tvungen att skapa porslinsblommor, som var mycket lättare och lättare att sälja än skulptur.
Hans porslinsbuketter och blommor, som fick enorm popularitet främst på grund av deras otroliga realism, började på ett ögonblick sprida sig runt om i världen. Delikata liljekonvaljer, sammetpioner, graciösa påskliljor, frodiga rosor och fantastiskt realistiska syrener är alla resultatet av delikat, oklanderligt arbete och hantverk. Några år senare fick Vladimir ett erbjudande från den parisiska boutiquen i modehuset Dior. Han erbjöds att göra flera skräddarsydda kompositioner. …
Men trots sin enorma popularitet fortsatte Vladimir att förakta sina skapelser och trodde att hans sanna kall var skulptur. Och först nu, när han redan är långt över sextio, fann han äntligen den perfekta balansen mellan sina egna önskningar och marknadens krav. Han insåg att porslinsblommor är en stor del av hans arbete, vilket verkligen är efterfrågat. Och han blev uppriktigt förälskad i dem för detta, skämtsamt kom ihåg och försäkrade om att även under skolåren var botanik hans favoritämne.
Samtida konditoren Maggie Austin skapar lyxiga,. Hennes söta mästerverk, slående i sin realism, orsakar inte bara glädje utan också aptit.
Rekommenderad:
Hur en pojke som ville "klä upp skådespelerskor" växte upp och skapade lyxiga outfits för tv -serien "Dynasty"
Serien "Dynasty" nitade en gång många tittares ögon runt om i världen på skärmarna. Och en av anledningarna till hans vilda popularitet var de lyxiga outfits och smycken där hjältinnorna lyste på uppsättningen. De skapades av en man vid namn Nolan Miller, som från tio års ålder drömde om en karriär som designer och "aldrig ville ha något annat"
VVS, medborgerliga rättigheter och teknik: Vad världen förlorade när grekerna erövrade Troy och aryerna erövrade Draviderna
Legenderna från den mörka tiden i Europa och Asien är fulla av beundran för förlorade civilisationer, utvecklade så starkt att lyssnare av dessa legender knappt kunde tro. Långt senare, med vetenskapliga framsteg, började européerna behandla dessa legender med ökande skepsis: det är klart att världen utvecklas från enkel teknik till komplex teknik, varifrån kan komplex teknik komma från enkel? Med arkeologins utveckling fick mänskligheten återigen tro på förlorade civilisationer. Åtminstone jämfört med berättaren
Som konstnär utan armar och ben, 74 cm lång, erövrade han hela Europa och blev känd som en damman: Matthias Buchinger
Än idag väcker människor med funktionshinder som uppnår framgång i arbete och kreativitet stor respekt och beundran hos oss. På medeltiden innebar dock en skillnad från normen vanligtvis ett fullständigt socialt misslyckande för en person. Det finns dock undantag från alla grymma regler. Så, 1674 i Tyskland föddes en pojke utan armar och ben. Som vuxen var hans höjd bara 74 centimeter, men han visade sig inte bara vara en skicklig konstnär, kalligraf, musiker och till och med en trollkarl, utan också den mest kända damen
Inlägg till minne av Irina Antonova: Buketter från Richter och Chagall, den enda posten i arbetsboken och en kärlek för livet
För museearbetare var Irina Aleksandrovna Antonova en legendarisk person. Även en kort förteckning över hennes utmärkelser och meriter kan ta flera sidor: akademiker, hedrad arbetare, pristagare av statspriset, full innehavare av Order of Merit for Fatherland, direktör för Statens konstmuseum uppkallad efter A. S. Pushkin … Men det är nog inte ens denna magnifika prestationsstatistik som är mer intressant, utan de människor som ödet förde ihop det med. Chagall och Richter, Furtseva och Brezjnev … samma
Evig skönhet: porslinsblommor från Vladimir Kanevsky
”Vi väntar på skörden från de bästa vinstockarna, så att skönheten lever utan att blekna. Låt kronbladen på mogna rosor vissna, En ung ros behåller sitt minne …”Som, oavsett hur Shakespeare, visste hur man uppskattar skönhet och känsligt fångar blommande rosors flyktiga skönhet. Även om blommorna skapade av ukrainaren Vladimir Kanevsky verkligen lever utan att blekna. Hemligheten är enkel och komplex på samma gång - i själva verket växte fantastiska blommor inte på en rabatt, utan skapades av porslin av händerna på en begåvad mästare