Som artist ledde Voinarovich kampen mot en epidemi som man inte kunde tala om

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Nya farliga sjukdomar har upprepade gånger kastat en utmaning för mänskligheten - inte bara för vetenskap och medicin, utan för hela samhället. Frågor om moral, medkänsla och privilegier har blivit särskilt akuta under hiv -epidemin. På åttiotalet blev hivpositiva människor utstötta, skyllde på alla sina synder och lämnade åt sitt öde. Men det fanns en man som förklarade krig mot både sjukdomar och fördomar - och konsten blev hans vapen.

Konstnären, författaren och offentliga personen David Voinarovich hade otur från början. Han föddes 1954 och växte upp på sextiotalet, då fri moral och puritanism utkämpade en ojämlik strid (puritanismen vann). Hans föräldrar skilde sig och ett tag bodde David och hans syster med sin far. Han visade sig vara en grym man, ett riktigt monster. Våldet som upplevdes i barndomen slog senare tillbaka på David med en kränkning av gränskänslan, en mycket låg känslighet för smärta och obehag. Voinarovich äger förresten en föreställning med munsömnad, som har upprepats av actionisten Pavlenskij i dessa dagar. Dessutom insåg David mycket tidigt att han lockades av män och förstod hur hans far skulle reagera på detta. När David flyttade till sin mamma var det mindre mobbning i hans liv, men hans mamma försummade föräldraansvaret. Till slut hamnade han på gatan. För att samla in pengar till mat handlade David, en utmattad och bräcklig ung man, en kropp på West Side, där samma "utstötta" människor samlades som han. För honom var denna aktivitet också ett sätt att få kärlek, åtminstone ett spöke av kärlek, kroppslig värme, passion, njutning … Det är sant att han oftast fick ytterligare en portion grymhet.

Sedan barndomen älskade han att rita och ansåg sig samtidigt vara medelmåttig. Under sina skolår - Voinarovich lyckades inte avsluta skolan - cirklade han fotografier, gick bort som sina teckningar, och så lärde han sig att skapa sina egna bilder. Som konstnär började han med collage från tidnings- och tidningsurklipp - det fanns inga pengar till färger. David ansåg sig främst vara en författare, även om han arbetade med många olika visuella tekniker, var engagerad i fotografering, video, graffiti, installationer. Hans första kända verk är en serie fotografier "Arthur Rimbaud i New York", där en man i en poetmask går genom gatorna.

Voinarovich gömde aldrig hur hans ungdom var. Han såg för mycket för att vara tyst. All hans konst förknippades med sociala utstötta. På 80 -talet kastade Voinarovich ytterligare en New York inför en amerikansk bohem som beundrade ljusa bilder av popkonst. Och man kan säga att han bara visade en ful undersida - men han visade också att "stjärnorna syns från botten", att människor som föraktas av alla har sina små glädjeämnen, har en själ, har förmågan att älska. Voinarovichs första bok, The Coastal Diaries, var full av berättelser från dem som inte ville höra. Han var orolig för social orättvisa, han dedikerade affischer och collage till våldets otillåtlighet, protesterade mot kriget och den amerikanska imperialismen.

Vid tjugosex träffade han en man som kunde läka sina sår - den berömda fotografen Peter Khujar. Khujar inspirerade honom, gav honom användbara råd, guidade honom …”Allt jag gjorde gjorde jag för Peter”, sa David senare. Hans skandalösa berömmelse har gjort honom till en känd och åtråvärd artist. Gallerier började ställa ut sina verk, Voinarovich bjöds in till biennaler och möten … Och om 80 -talet blev en tid för framgång och lycka för Voinarovich, blev USA chockad av HIV -epidemin vid den tiden. De första offren var de som redan avvisades av samhället, och så här var stereotypen förankrad: HIV är ett straff för synder, detta händer inte med anständiga människor. Forskningen gick långsamt. Patienterna fick inte mediciner, inte ens grundläggande palliativ vård; vissa politiker föreslog helt enkelt att de skulle förstöras. Voinarovich värkte alltid med sin själ för dem som blev kvar där, på gatorna … men nu har sjukdomen tagit hans älskade person från honom.

1987 dog Peter Khujar av aids. Davids sorg fick karaktären av en besatthet. Han filmade Khujar -kroppen på en sjukhusavdelning och tillägnade honom en serie videor. Voinarovich bodde i sitt hus, sov i sin säng och verkade helt upprörd, men kom i hemlighet ut en plan. Hans smärta och ilska tog form. Formen av collage, fotografier, uppsatser. Nu ritar även skolelever affischer om hiv -skydd, men då behövdes en hög röst för att bryta tystnaden. Voinarovich var en av de första som talade med konst om problemet med hiv och den första som gjorde det så hårt, kompromisslöst och öppet.

Han kritiserade politiker och kyrkan, deltog aktivt i sammankomster och blev en framträdande, inspirerande figur i leden av hivrättsaktivisterna som kallas ACTUP. Voinarovich blev ledare för denna kamp. Han bar en jacka med texten: "Om jag dör av aids, glöm kremeringen - lägg min kropp på trappan från hälsoministeriet."

Hans serie "Vykort från Amerika", där fotografier av krig, förstörelse och lidande kombineras med bilder av blommor, visar hur vacker världen idag är på randen av förstörelse.

1991 skapade han sitt mest kända collage "Once this child" - en dom över samhället. Ett fotografi av den unge David trycks mot bakgrunden av texten, som berättar vilken sorg och förnedring denna fräknade pojke snart kommer att möta.

Ett år senare dog Voinarovich av aids. Voinarovichs aska var utspridd på gräsmattan nära Vita huset som en del av ACTUP -protestaktionen. Sjukdomen visade sig vara starkare - men de frågor som väcktes av Voinarovich, hans slagord, hans projekt inspirerade många att kämpa för HIV -positiva människors rättigheter. Och David Voinarovichs konst är fortfarande skandalös idag - 2010 uppmanade politiker och kyrka National Portrait Gallery att ta bort filmen från visningen, där myror kryper på ett korsfästelse. Voinarovichs radikala arbete träffar fortfarande.