Video: Hur en misslyckad sångare blev den mest kända artisten på 1700 -talet: "Kaufman, musarnas vän"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Ibland händer det att ödet - eller naturen - ger en person så ljusa och varierande talanger att tio skulle räcka. Ibland händer det att denna person är en kvinna som lever på 1700 -talet, vilket i sig kan bli ett hinder för avslöjandet av alla dessa många talanger. Men historien om Angelica Kaufman är ett lyckligt undantag: hon fick mycket från födseln, hon uppnådde ännu mer med sitt arbete, och livet var gynnsamt för henne från det första till det sista andetaget …
Angelika Kaufman, dotter till den berömda österrikiska monumentalmålaren, drömde om att bli sångerska. Denna röst gladde alla som hade hört Angelicas sång. Hon behärskade lätt franska, italienska och engelska - förutom tyska, som hon hade talat sedan barndomen. Fadern till hennes ambitioner var dock skeptisk - har hon någonsin varit sångerska … Från en tidig ålder vårdade han, inte namnet på andra arvingar, bara hennes konstnärliga talang.
Vid sex års ålder hjälpte flickan redan sin far i sin verkstad. Angelica var bara tolv när kunderna - representanter för adeln och prästerskapet - ställde upp för att få ett porträtt målat av henne. Ett år senare, 1754, gick Angelica redan för att studera måleri i Italien - något som många äldre och mer erfarna konstnärer bara kunde drömma om. Resan till Milano organiserades naturligtvis av min far, och han följde med Angelica, inte att glömma att göra användbara bekanta …
Och så hände det att världen inte känner någon sångerska Angelica Kaufman - även om många år senare hävdade hennes vän, arkeolog och konsthistoriker Johann Joachim Winckelmann att "hon kunde tävla med våra virtuoser". Men i hela Europa dundrade namnet på konstnären Angelica Kaufman - en av hennes tids mest utbildade kvinnor, skaparen av magnifika porträtt och lyxiga mytologiska scener.
På inbjudan av den brittiska ambassadören och hans fru åkte Angelika och hennes far till London, där de bodde i nästan femton år. Den engelska perioden i Kaufmans liv var i viss mening tvetydig - många beundrade hennes talang (och sig själv, en rik och kvick skönhet), hon blev en av de två grundande kvinnorna i Royal Academy, tillsammans med Mary Moser var hon medlem av de högsta cirklarna. Hon hade en svår relation med den då fashionabla artisten Joshua Reynolds. Han berömde hennes verk, de målade ömsesidigt porträtt av varandra, men konstnärens känslor för "Miss Angel" förblev obesvarade.
Samtidigt välkomnade allmänheten inte hennes verk så varmt som de skulle vilja - allegorier, musor och gudinnor hölls inte högt aktade av den strikta brittiska allmänheten, de gillade inte heller historiska intriger. Oavsett om det är ett lyxigt ceremoniellt porträtt! Men Kaufman - vilket var mycket ovanligt för en kvinna i den tidens konst - ansåg sig själv vara en anhängare av den historiska genren.
Dessutom, i London, gifte Angelica sig extremt utan framgång och blev offer för en äktenskapsbedrägeri - kanske den enda händelsen som mörknade hennes triumferande livsväg. Han var stilig, sällskaplig, badade henne med komplimanger och köpte alla hennes tavlor, men … han var inte alls den han låtsades vara. Det finns en version (inspirerad Victor Hugo för att skapa dramat "Ruy Blaz") som den förolämpade Reynolds bidrog till maskeraden, som först övertalade en ambitiös ung bekantskap för att charma artisten, kallade sig en greve och sedan högtidligt avslöjade bedrägeriet. Samma Reynolds målade senare ett porträtt av Kaufman med en slags hård, antydande till utskeppning.
Hur som helst, den unga maken var verkligen ett bedrägeri, Angelica lyckades snabbt skilja sig, bedragaren fick vad han förtjänade … Men hon upplevde detta svek hårt och länge. Konstnären har gjort sitt sociala liv till intet och behållit en mycket smal social krets. Men hon arbetade fortfarande hårt och fruktbart.
För all sin kärlek till historiskt måleri uppnådde Kaufman inte alltid önskad nivå i sina verk, eftersom kvinnor inte fick arbeta med naken. Samtidigt var hon förvånansvärt framgångsrik i porträtt - utsökta nyanser, subtil psykologi, oklanderlig komposition … Dessutom var Kaufman förtjust i encaustics, lyckades med gravyr, var engagerad i vad som nu skulle kallas design - uppfunna möbler, dekorerade interiörer, utvecklade prydnadsföremål för rätter … Hennes kreativa bagage inkluderade monumentala kyrkofresker och miniatyrer.
År 1781 gifte sig konstnären på insats av sin äldre far - hon (eller snarare, hans fars - herr Kaufman bestämde sig för att ta saken i egna händer) blev den utvalda, "en kollega i butiken", den venetianska Antonio Zucci. Det fanns ingen särskild kärlek mellan makarna, och Zuccis talang var betydligt sämre än Kaufmans geni.
Men med honom åkte hon till Rom och öppnade en egen studio där, vilket var mycket populärt. Denna plats har blivit ett riktigt Mecka för progressiva europeiska tänkare. Kaufmann var varmt vän med Johann Wolfgang Goethe och många andra kända poeter, filosofer, konstnärer och författare. Hon beställdes av monarker från hela Europa - den ryska kejsaren Paul I undgick inte denna frestelse, och hans fru målade miniatyrer från målningarna av "Miss Angel". "Målaren är härlig, Kaufman, musernas vän!" - med dessa ord börjar oden skriven till henne av poeten Gavriil Romanovich Derzhavin.
Hon dog i början av 1800 -talet, 1807, i Rom. Hela S: t Lukas akademi följde med henne på hennes sista resa och höll högtidligt med sig konstnärens bästa målningar - innan en sådan ära bara tilldelades Raphael. Kända artister namngav sina döttrar till hennes ära, och en krater på Venus namngavs efter henne. Kaufmans verk finns i nästan alla större samlingar av världsmåleri, inklusive Eremitaget. Och i sitt hemland finns ett museum för Angelica Kaufman med en årligen förnyad utställning. Det är inte känt vilka höjder Kaufman skulle ha nått om hon hade valt en operasångers väg - men med en pensel och palett i händerna lyckades hon överträffa många av hennes manliga samtidiga.
Rekommenderad:
Hur en militärläkare blev den mest kända resenären i Sovjetunionen: Yuri Senkevichs andra öde
I trettio år samlades tittarna varje söndag framför tv -skärmar för att göra ytterligare en fascinerande resa tillsammans med Yuri Senkevich, värd för "Travellers 'Club". Själv drömde han aldrig om berömmelse, men ägnade sig åt seriös forskning, var militärläkare och planerade till och med att flyga ut i rymden. Men han hade ett helt annat öde
De hemliga betydelserna av mästerverkets fresko "Maesta" av Simone Martini, som kallades den mest kända artisten genom tiderna
En lärjunge till den stora grundaren av renässansen Giotto och favorit av Modigliani, förkroppsligade Simone Martins konstnärliga principer i sitt arbete, introducerade många innovationer i målarkonsten, som blev en ledstjärna för unga mästare, och skapade också ett verkligt mästerverk. fresco - "Maestu", om de sanna betydelser som konsthistoriker leder kontroverser i dag
Hur den ryska ambassadören gjorde en italienare till den mest älskade artisten i Turkiet
Många européer har ivrig målat öst. Men deras öst är nakna kvinnor i harem och bad. Italienaren Fausto Zonaro har en helt annan syn på ämnet. Detta är en basar, slöjor, stadsgator och människors ansikten. Zonaro bodde i Turkiet och målade till sin sista sultan
Charles Aznavour: Hur sonen till en armenisk emigrant som boades i klubbar blev en stor fransk sångare
Charles Aznavour är en världsberömd sångare och legend om fransk chanson, filmskådespelare och kompositör. Han medverkade i mer än 60 filmer, skrev 1300 låtar och skivor över hela världen med sina låtar har sålt 200 miljoner exemplar. 1998 tog Aznavour den första raden i rankingen av 1900 -talets bästa popartister. Den 1 oktober 2018 gick den stora chansonnieren bort
Plagiat i Sovjetunionen: Vilka kända låtar visade sig vara ett omslag och vilka kompositioner av sovjetiska kompositörer som stulits av västerländska sångare
Under sovjettiden försummades ofta upphovsrätten till utländska musikkompositörer. Några av de låtar som medborgarna älskar kommer faktiskt att visa sig vara antingen direkt plagiat eller mycket nära lån. Det kommer att bli desto mer överraskande att veta att inte bara den sovjetiska scenen syndade med detta. Västerländska artister hittade också vad de skulle stjäla från oss och var inte alls blyga om det. Varje "låntagare" trodde att ingen skulle gissa