Varför Isaac Levitan kallades en virtuos av vårlandskap

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Och återigen om den stora mästaren i det ryska landskapet Isaac Ilyich Levitan, pittoreskt och poetiskt berömmer moderna naturen i centrala Ryssland. Han var oerhört fascinerad av henne när som helst. Men mest av allt älskade konstnären hösten, hon, som inget annat, svarade på tillståndet i hans upproriska själ. Men idag presenterar vår publikation ett galleri med konstnärens vårlandskap, som är inte mindre magnifika och konstnärligt värdefulla.

Våren, naturens uppvaknande, är en av de vackraste och romantiska tiderna på året. Vid den här tiden kastar naturen liksom bort den sömn som den stannade i under den långa och kalla vintern. När hon vaknar får hon världen att leka med rena färger, ringande droppar, fågelsång. Det är denna skönhet och romantik från omvärlden som har kastat bort vinterns bördor - allt detta återspeglas vältaligt i många verk av ryska landskapsmålare. Var och en av dem skrev våren som han såg. För vissa var det förknippat med blomstrande av blommande trädgårdar, murrande av floder och sång av fåglar som hade flugit in. I andra mästares verk var våren associerad som en tid av kärlek och ömhet, medan det för andra var en tid med fukt och smuts.

Så i Levitans vårlandskap kan man istället för vårstämningen ofta se stämningen på en höstfuktig dag, där gråbrun färg och allmän depression råder. Det finns emellertid många sådana verk som verkligen andas på våren: smältande marsnö, knappt berörd av det första värmeandan före våren, ljus grönska, översvämningar av breda floder och små floder, blommande äppelträdgårdar. Isaac Ilyich ansåg att årstiderna liksom var ett utbytbart plagg av naturen, som i själva verket inte ändrar dess sanna utseende.

Och oavsett vad konstnären skrev, talade han vältaligt med varje duk, varje liten skiss: Dessutom tillät den mästerliga färginnehavet författaren att enkelt återge ljudeffekter, skapa illusionen av rymden och också ge den lämpliga stämningen.

- sa Levitan. -. Han var själv en melankoliker. Och detta märks i många av hans verk, särskilt under den senare perioden.

Vår i konstnärens tidiga arbete

I en liten skiss”Sunny Day. Spring”, som den unge Leviten skrev under sitt första studieår i Alexei Savrasovs landskapsstudio, lärarens inflytande märks tydligt. Här kan du se författarens särskilda uppmärksamhet på små detaljer i kompositionen och deras nästan fotografiska noggrannhet, som var typisk för många landskapsmålare i mitten av 1800-talet.

Även under dessa år noterade professorer den känslomässiga komponenten i konstnärens verk, och sedan den tekniska. Levitan lockades inte alls av långsiktiga spektakulära romantiska eller heroiska landskap. Och när vi arbetade med naturen var det inte tillräckligt för Levitan att förmedla landskapets yttre skönhet, han ville fånga och förmedla charmen eller sorgsenheten i varje liten detalj, varje kvist. Och han gjorde det verkligen.

Den sista snön. Savvinskaya Sloboda

Men i den här skissen kan du redan se hur konstnärens sätt förändras. Han blev bättre på att skapa rumsliga planer, undvika geometri i kompositionen, utarbeta detaljer. Hans skrivstil blev fri och generaliserad, och färgen började baseras på förhållandet mellan subtila nyanser av jordtoner. I flera år arbetade konstnären med en sådan magert palett, som enligt hans mening perfekt kunde återspegla centrala Rysslands natur.

Måler "Spring in Italy" och en skiss för den

En speciell plats i serien av konstnärens verk intas av skissen och målningen "Vår i Italien", mycket annorlunda i färg, skriven under hans första utlandsresa 1890. Skissen, naturligtvis, Levitan gjord av naturen i Italien, och bilden var klar redan när han återvände till sitt hemland, i Plyos. Det är märkligt att etuden skiljer sig markant från huvudverket med samma namn.

Erövrad av den färgglada italienska naturen kunde konstnären överföra sitt humör till sin skiss, men den senare översynen förlorade kvalitativt sin färgglada känslomässighet, färgintensitet, färgförhållandenas subtilitet. På bilden har alla uttrycksfulla tekniker blivit mer återhållsamma och färgen är mycket dämpad. Uppenbarligen, utan en ljus sydlig natur, omgiven av återhållsam rysk natur, förlorade Levitan sin känsla för miljöens mångfärgade natur. Men oavsett vad, i jämförelse med många andra landskap av den perioden, ser målningen "Vår i Italien" extremt luftig ut och samtidigt fylld med färg.

Mars

År 1895 dök glada, stora motiv upp i Levitans arbete. Hans målning blir mer sonorös, uttrycksfull, som om den vaknade från en lång sömn. Känslan av en entusiastisk och lätt upplevelse av naturen fyller en hel serie verk av befälhavaren, bland vilka den mest kända är "Mars". Det var detta verk av Levitan som vann stor berömmelse för sitt triumferande, glada humör. "Marsch" kallas ett av 1800 -talets mest poetiska ryska landskap. Det är så musikaliskt att betraktaren, som står framför duken, verkligen verkar börja höra ringningen av en droppe, fågelskriken, snarkningen av en häst som väntar på sin ägare i huset. Och inte bara för att höra, utan också för att känna hur jordens dofter blir av med isens fångenskap.

"Vår. Stort vatten"

- så här talade AV Lunacharsky om den här bilden. Kallt källvatten flödade över bankerna och översvämmade lunden och kustbyarna. Denna levitanska vår är ännu inte grön - den är blå. Den känsliga azurblå klart vatten reflekterar de tunna vita stammarna av björkträd. Skuggorna av nakna träd faller på den soltorkade röda jorden. Otrolig fred och transformationsglädje - det är det som genomsyrar konstnärens landskap. Jorden vaknar! Luften luktar vår, för det finns alltid hopp i den - för en bra sommar, för en skörd, för lycka. Tyvärr avslutade denna duk en serie ljusa, poetiska landskap av Levitan. Han avslutade det 1897, när han redan envist började nya arbetsmetoder, som återspeglades i nästa cykel av hans verk.

Vår i det sena arbetet med I. I. Levitan

Målningen "Early Spring", tillsammans med flera andra dukar, som visades på salongen i Paris 1900, fick den europeiska allmänhetens godkännande - det kändes som en speciell känslomässig stämning som var inneboende i den ryska världsbilden och en subtil förståelse av den naturliga miljön. Dessutom noterades det att den högsta konstnärliga kvaliteten är inneboende i andra verk av Levitan från den perioden. Alla påstod att detta var en målning i världsklass.

Skisserna, skrivna ett par år före konstnärens död på Krim, är mestadels uttrycksfulla och temperamentsfulla. Konstnären är rädd och förtryckt av ingenting som oundvikligen närmar sig intets evighet, och han försöker fånga varje ny bild av den föränderliga naturen, för att fånga en omedelbar upplevelse. Och även i en sådan lätt skiss som "Våren på Krim" kan man känna en inre dissonans: beundra naturen, han kan inte distraheras från dystra tankar om hans förestående bortgång.

Vid den tiden brydde sig Levitan inte längre om detaljer alls, utan fattade bara de mest uttrycksfulla egenskaperna. Han började måla på ett impressionistiskt sätt, i nästan alla dess lagar. Med mästerligt färginnehav kunde konstnären enkelt återge ljuseffekter, skapa illusionen av rymd och luft.

Sammanfattningsvis ovanstående om målarens landskapstexter skulle jag vilja avsluta med Kliment Timiryazevs ord: "Levitan är Pushkin i det ryska landskapet."Varje slag av konstnärens pensel är verkligen en virtuos färdighet, som bringas till perfektion.

Konstnären om artisten

Det är värt att notera att personligheten hos Isaac Levitan själv är inte mindre intressant än hans arbete. Därför skulle jag vilja citera från memoarer av Isaac Levitan av den inte mindre berömda konstnären Konstantin Korovin:

Ja, det är inte lätt att förstå den fina mentala organisationen av en lysande mästare bara genom att röra vid hans arbete. Du kan lära dig mycket mer om honom från vår publikation: Varför genialiteten i det ryska landskapet Isaac Levitan två gånger försökte begå självmord.

P. S

Och avslutningsvis skulle jag vilja överraska dig lite. Det visar sig att Isaac Ilyich i sitt kreativa arv inte bara lämnade magnifika landskap, utan också fantastiska blommiga stilleben, slående med sofistikering, enkelhet och realism. Stilleben är få i antal, det finns ungefär tre dussin av dem, men de är otroligt värdefulla - som bildkonstverk.

Och du kan lära dig om några fakta från landskapsmålarens personliga liv från publikationen: Den skandalösa historien om "Jumping": på grund av vad Levitan skulle utmana Tjechov till en duell.