Varför den berömda socialistiska realisten Geliy Korzhev började måla turkiska mutanter och målningar på bibliska motiv

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Under de senaste åren har intresset för sovjetiska konstnärers arbete återupplivats i konstvärlden. Och det fanns en tid då deras verk skrevs av till en deponi och deras namn förnedrades av nyfikna kritiker och konstkritiker av den nya formationen. Från sovjettiden förblev arvet från endast ett fåtal konstnärer intakt, inklusive namnet Helia Korzheva, hade en fantastisk syngåva och visste hur man mästerligt förmedlade i en gest, i ansiktsuttryck, vad en hel generation tänkte på.

Lite om artisten

Helium översätts som Solens Gud. Hans föräldrar ville döpa sin son till Traktor, men eftersom han föddes under en kvav sommar fick han namnet Helios. Och om det är mer officiellt, så är Geliy Mikhailovich Korzhev en sovjetisk målare, lärare, professor, en lysande representant för den "svåra stilen". Och även akademiker vid Academy of Arts i Sovjetunionen, People's Artist, pristagare av flera statliga priser.

För sina kreativa tjänster till sovjetstaten tilldelades han Lenins ordning, även om han aldrig var medlem i kommunistpartiet. Vid ett tillfälle var han chef för Union of Artists. Och det som är mycket nyfiket, Helium vägrade lönen för ordföranden för den kreativa facket, han använde inte sin officiella bil och ordnade inte personliga utställningar för sig själv. För jag jagade aldrig efter berömmelse och ära. Löslig från konst … du kan inte säga något annat. Han var så självförsörjande att han nästan hela sitt liv var avstängd från omvärlden och skrev, outtröttligt med sina penslar, fram till sitt sista andetag bara det som upphetsade hans själ.

Många samtidiga och medkonstnärer var mycket irriterade över hans originalitet och isolering, vilket överväldigade hans oböjliga natur. Han såg aldrig tillbaka på andra, och mest av allt uppskattade den inre friheten. Uppenbarligen spelade namnet som han fick från födseln och som han ofrivilligt försökte korrespondera med hela sitt liv här en viktig roll.

På hans dukar fanns aldrig scener av strider, och det fanns ingen vanlig och smålighet. Hans hjältar är vanliga människor, men med en stark inre kärna, kapabel till hjältedåd, är människor extraordinära, starka i andan. Det är dessa bilder som konstnären skildrade på sina dukar, och samtidigt, nästan alltid i närbild, full längd.

Under hela sin kreativa karriär har Korzhev visat både idealen och bristerna i sin tid. Den mest fantastiska och fångande tittaren är mästarens förmåga att aldrig försköna livet, inte polera det, som nästan alla socialistiska realister under den perioden gjorde. Trots allt trodde man att nuet, och ännu mer framtiden för det socialistiska systemet enligt den tidens mått, verkligen måste vara ljus, vilket Korzhev hade stora problem med: det fanns inget spår av en ljus framtid på hans dukar.

Och hela sitt liv var hans huvudsakliga postulat en vanlig sanning: "Kärnan i realismens metod är konstnärens kontinuerliga kamp med lögner." Och med just denna lögn kämpade Helium ständigt runt sig själv och inom sig själv. Endast den verkliga sanningen föll på hans dukar, dock som han föreställde sig det för sig själv.

Turliks från serien "Mutanter"

I slutet av 80 -talet och början av 90 -talet ändrar Korzhev oväntat och radikalt sitt arbete, han börjar skriva akut sociala bilder i karikatyrgenren. På hans dukar får mytiska varelser plötsligt liv, fula, läskiga och roliga på samma gång. Turliki, så här namngav konstnären sina karaktärer som levde sina egna liv på sina dukar. Denna cykel föregicks av ett antal realistiska målningar som skildrar det obehindrade fyllan och nedbrytningen av det sovjetiska samhället, som med fruktansvärd kraft framkallade protest i Geliy Mikhailovichs själ.

En oväntad grotesk cykel av skapelser tillägnade Turkierna dök upp som en diagnos av den då perestrojka verkligheten och fick betydelsen av broschyrer. Under en kritisk historisk tid muterade människor och, efter att ha förvandlats till Turliks, blev de föregångare till kollapsen i ett stort land.

Men handlingen i denna bild är både fascinerande och skrämmande. Vi ser en person som brottas med antingen sin skugga eller det demoniska spawnet, och det är svårt att föreställa sig vem som kommer att vinna denna strid. Målningen "Fight" målades av Korzhev under "perestrojka" -tiden och återspeglade utan tvekan konstnärens syn på de processer som ägde rum då i landet, samhället och den inre världen för varje enskild person.

Turliki Korzhev, som av all kraft strävar efter att vara som människor, har nått den sista raden av inre slipning, när intellektuell och andlig elakhet börjar lämna ett mycket märkbart avtryck på deras utseende. Kycklinghjärnor och råttinsidor kan inte döljas vare sig genom plastikkirurgi eller kosmetika, som vi ser i målningen "The Old Coquette".

De människor som mirakulöst överlevde bland mutanterna försöker naturligtvis prata med dem i hopp om att upplysa dem, eller åtminstone hitta något slags gemensamt språk för ömsesidig förståelse. Allt är dock värdelöst, världen förändras gradvis och inte till det bättre.

Korzhevs serie "Mutanter" är lite bekant för den ryska publiken, eftersom det mesta har bosatt sig utomlands. Och historien om dess skapelse är också höljd i mystik. Det är fortfarande inte känt vad som fick artisten att arbeta med det.

Och samtidigt är det värt att notera att den internationella publiken har beundrat "mutanterna" i mer än ett decennium, till skillnad från den inhemska allmänheten, där Korzhevs turlikter ofta orsakar en negativ reaktion.

Men hur som helst, noggrannheten i observationerna och nivån på filosofiska uttryck i denna serie är verkligen fantastisk. Med henne ställer konstnären liksom en omisskännlig diagnos av vårt sjuka samhälle, drabbat av vidriga och skamliga besvär.

Bibliska berättelser om den socialistiska realisten Geliy Korzhev

Konstnären satte dock snart stopp för den groteske serien och bytte till ett evigt tema, nämligen bibliska ämnen. Tydligen på detta sätt bestämde sig befälhavaren för att visa att vi alla förr eller senare kommer till insikt om verkliga värden.

Detta faktum ansträngde mycket kritiker på en gång: "Den socialistiska realisten drar Kristus!" Och du kommer också att säga nonsens, och å ena sidan har du rätt. Å andra sidan är detta inte fallet med Geliy Korzhev. Kom bara ihåg det faktum att han inte var kommunist i sin ledarposition. Det här var verkligen ovanligt. Ändå … faktum kvarstår.

När han talar om det eviga temat genom måleri återger Korzhev bibliska berättelser i form av moderna händelser och plott. Så, till exempel, skildras Adam och Eva som karaktärer i den moderna världen med sina laster och svagheter. Och vad som är intressant, han skriver om Kristus själv som han vill - gå till avrättning, korsfäst, död, men inte uppstånden. Tydligen hade artisten inte tro på detta. Och där, vem vet …

En av de bästa skapelserna i den bibliska cykeln är "Berövad paradis" (1998), där vi ser Adam försiktigt bära Eva över ökenlandet. Allt verkar vara detsamma som för många århundraden sedan. Det låter dock annorlunda nu. När man tittar på den här duken kommer plötsligt en idé i tankarna … Nu är Adam och Eva inte de första, utan de sista människorna på jorden. För att vara mer exakt gav de sista inte upp.

Bonus Den sista duken från mästarens mästerverk

Och som om han sammanfattar sin karriär, skriver Geliy Mikhailovich, vid 80 års ålder, en fantastisk duk "Hostages (Living Screen)". Enligt handlingen återför han oss till åren av det stora patriotiska kriget. En fruktansvärd syn utspelar sig framför våra ögon: nazisterna drev bort de överlevande stadsborna för att avslöja dessa olyckliga som en mänsklig sköld framför de framryckande enheterna i den sovjetiska armén, som sannolikt fortfarande kommer att tvingas skjuta på sina kolleger medborgare. När allt kommer omkring i ett krig … som i ett krig.

Situationens drama, den djupa och komplexa symboliska betydelsen av denna duk i Geliy Korzhevs anda innehåller konstnärens förståelse av det ryska folkets nuvarande tillstånd, deras försvarslöshet och hopplöshet. Ingen sentimentalitet, bara livets fruktansvärda sanning, utförd på ett hårt realistiskt sätt, i de bästa traditionerna i den "hårda stilen". Så här är han - Heliy Korzhev.

Och slutligen vill jag notera att den första personliga utställningen av konstnärens verk i Ryssland ägde rum efter hans död i Tretyakov -galleriet för bara tre år sedan. Den retrospektiva visningen av konstnärens verk omfattade hundra tjugo målningar och trettio grafiska skapelser av mästaren. Och som det visade sig tyvärr hamnade den största samlingen av verk av Geliy Mikhailovich i Amerika i samlingen av Raymond Johnson i Minneapolis på Museum of Russian Art. De flesta av Turliks av den stora ryska målaren hamnade också där.

Läs också: Geliy Korzhev: Konstnären för det ryska besväret och hans unika fria realism med prefixet "SOTS".