Innehållsförteckning:
Video: Vilken gammal legend döljs av Boschs målning "Ta bort dumhetens sten"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
I Boschs nyfikna målning "Removing the Stone of Stupidity" återspeglar konstnären skickligt den nederländska metaforen som var populär vid den tiden, och förlöjligar också huvudpersonens - en falsk doktors - försök att bota sin patients galenskap. Vilken symbolik döljer duken? Vad betyder tratten på kirurgens huvud och boken om den gamla kvinnans huvud? Och viktigast av allt, vad är denna tro om utvinning av dumhetens sten?
Hieronymus Bosch, en religiös konstnär och en fast moralist som älskade vardagliga scener, kom från en begåvad galax av målare. Även om hans målningar ofta betraktas som predikningar och därför svåra att översätta, är Bosch verkligen en begåvad mästare som visar en djup förståelse för den mänskliga karaktären genom sitt arbete. Genom att använda fantastiska fantasibilder för att skildra moraliska och religiösa idéer och berättelser har Bosch lyckats skilja sig från sin samtid. Ja, det finns en viss pessimism i Bosch -arbetet, men hans verk uppfattas enkelt och fascinerande tack vare den humoristiska noten och kaustiska satiren. Detta återspeglas särskilt tydligt i hans arbete "Ta bort dumhetens sten".
Komplott
Målningen beställdes av Philip av Bourgogne, känd som Bastard of Burgundy, den oäkta sonen till Philip the Fair, grundare av Order of the Golden Fleece. Det var Filip av Bourgogne som beställde ett verk av Bosch, som påminde om ordens vapen, som han var medlem i. Bilden är en folkhistoria. Vid första anblicken är detta en vanlig och riktigt farlig operation, som av någon anledning kirurgen utför utomhus, efter att ha placerat en konstig tratt på huvudet. Det nederländska uttrycket "att ha en sten i huvudet" innebar "att vara dum, galen, med huvudet på sin plats". Handlingen om borttagandet av "dumhetens sten" spåras ofta i nederländska gravyrer, måleri och litteratur fram till 1600 -talet.
Den kalligrafiska inskriptionen ovan och nedan lyder:”Mästare, ta bort stenen. Jag heter Lubbert Das. Lubbert är ett vanligt substantiv som används som smeknamn för en lat och dum person. Metaforen skapas av ordet grävling (das) - en nattvarelse som anses vara lat. På Bosch tid fanns det en tro: en galning kan bli botad om stenarna tas bort från hans huvud.
Hjältar och symboler
Det finns fyra karaktärer involverade i denna scen. Längst till vänster är en kirurg och en charlatan. Istället för en påse på bältet har han den gråbruna porslinskannan som ofta skildras av Bosch. Kirurgen står över den olyckliga patienten och utför sina bedrägliga manipulationer. Det han tar bort från patientens huvud är inte en sten, utan en tulpan, som liknar den på bordet (tydligen var den kvar efter föregående operation). Konstnären framställde patienten som en fet äldre bonde bunden till en stol, och även utan skor, i en mörk mantel - en assistent och en munk. Antingen förlåter han synder eller distraherar den opererade personens uppmärksamhet. En kanna i händerna, troligen med vin. Och det är här av en anledning. Vin är nödvändigt för att glömma smärta. Och det kan också indikera munkarens själv berusning. Således har bilden en antiklerikal plan, där en munk och en nunna övertygade den olyckliga mannen att använda en charlatan för en värdelös operation. De konspirerar mot de olyckliga. Vid bordet står en gammal nunna med en bok på huvudet. En kvinnas plånbok indikerar hennes materiella intresse för bluffen.
När man tittar på denna typ av operation frågar sig forskare om sådana kirurgiska ingrepp, som Bosch skildrar, verkligen genomfördes? Viktigast av allt, är målningen ett faktum eller fiktion? Vi kan inte veta exakt hur livet var för 500 år sedan, särskilt när det gäller medicin och vetenskap, som i bästa fall var en blandning av magi, vidskepelse och gissningar. Vi vet dock att begreppet "stenoperation" på Boschs tid var en metafor för ett botemedel mot vansinne och dumhet. Namnet på Boschs överviktiga patient, "Lubbert", bekräftar detta, eftersom den nederländska folktraditionen ger detta smeknamn till dårar. Baserat på detta kan dukens symbolik särskiljas:1. Den inverterade tratten på kirurgens huvud är en antydan om att denna så kallade expert är frånvarande. Dessutom fungerar det i detta sammanhang som ett tecken på bedrägeri.2. Den slutna boken om nunnans huvud respektive kirurgens tratt symboliserar värdelösheten i den insamlade kunskapen och dumheten. 3. En bok på huvudet är ett annat tecken på falsk visdom. Läkningen i denna handling är ren charlatanism.4. Det konstaterades att blomman på bordet är en tulpan. I medeltida symbolik antydde tulpan dum naivitet.
Sammansättning
I mitten av sin duk huggade Bosch en cirkel där han skildrade scenen för utvinning av galenskapens sten. Den runda kompositionen - tondo - var mycket populär på 1400 -talet. Kompositionen ser ut som om betraktaren undersöker scenen genom nyckelhålet. En annan version av detta format är en spegel som speglar mänsklig galenskap. Bosch sätter scenen utomhus på en liten udde som öppnar på en slätt med två städer i fjärran. Inställningen är öppen landsbygd, vegetabiliskt landskap. Dessutom gav konstnären denna scen en dekorativ ram av sammanflätade guldband på en svart bakgrund med gotiska bokstäver. I allmänhet är detta verk skrivet i en dämpad palett, den svarta bakgrunden skapar en dyster stämning, även himlen och bakgrundslandskapet är dystra här.
I detta arbete innoverade Bosch genom att omvandla populärt talesätt och tro till en visuell bild. Genom att lägga till gyllene kalligrafisk text och bilder (ibland kallade kärleksknutar) gör Bosch handlingen till ett visuellt och verbalt spel. Denna lek med ord och bilder som kompletterar varandra blir mer komplex när vi inser att det som dras från patientens huvud är en tulpanblomma och därför en antydan till dumhet.
Rekommenderad:
"Guvernörens ankomst till handelshuset": det som döljs i detaljerna i Perovs målning
Den 2 januari (21 december, gammal stil) är det 183 år sedan den framstående ryska målaren Vasily Perov föddes. Hans namn är vanligtvis förknippat med de berömda målningarna "Hunters at Rest" och "Troika", mycket mindre kända för andra verk, till exempel "The Guvernness ankomst till Merchant House". Det finns många intressanta fakta gömda i detaljerna i denna bild
Vilka hemligheter bevaras av Boschs mest mystiska målning: "De sju dödssynderna och de fyra sista sakerna"
Hur många gissningar och rädslor människorna hade angående datumet 2020-02-20! De magiska tvåorna är länge borta, men världens ände är fortfarande populärt. En av de mest kända målarna, vars dukar är fulla av skräck och omen, är Hieronymus Bosch. Särskilt betydelsefull är hans målning "De sju dödssynderna och de fyra sista sakerna", som är full av allegoriska scener och symboler. Låt oss försöka lista ut det?
Ett hus som beviljar önskningar: vilka hemligheter som döljs i en gammal Sankt Petersburg -byggnad
Hyreshuset på Grazhdanskaya 27 är en av de få byggnaderna i Sankt Petersburg som är inhägnade i ljusa, inte dystra legender. Det finns inga skräckhistorier kopplade till denna plats. Tvärtom: huset anses vara mycket positivt och, som mystiska älskare säger, det ger lycka till och till och med uppfyller specifika önskningar. Ofta nära honom kan du se människor som antingen vidrör väggen med handen, eller bara tittar på huset och viskar något ohörbart. Önska något
Vilken lyrisk handling döljs av Mikhail Nesterovs målning "For a love potion"
Mikhail Nesterov är en mästare i monumentalt måleri och lyriskt landskap, porträttmålare. På jakt efter ett andligt och etiskt ideal, någon gång i sin karriär, vände han sig till förkroppsligandet av den upplysta och rena skönheten i den mänskliga själen, som kämpade för att slippa liv och rörelse i det sekulära livet. Det finns ett nyfiket verk i Nesterovs verk, där den lyriska noten och intresset för landskapet och konstnärens djupa känslor är harmoniskt blandade. Detta är Nesterovs målning "For a love potion"
Kunstkammer av Willem van Hacht: Hur ett konstgalleri och handlingen i en gammal grekisk legend passar in i en duk
Legenden om hur den makedonska tsaren Alexander den store gav sin älskarinna till konstnären i utbyte mot hennes porträtt är välkänd och under många århundraden var ett favorit tema för många västeuropeiska målare. Och den mest fantastiska i storlek, design och kompositionslösning som ägnats åt detta ämne i cirka fyra århundraden är den unika skapelsen av den flamländska Willem van Hacht