Vad är hemligheten för den vackra Madonnas Bartolomé Murillo - en målare som jämfördes med Raphael

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

De heliga i hans målningar utstrålar vänlighet, Jungfru Maria är full av kärlek och ömhet, och änglarna "verkar andas" - konstnären skildrade dem så realistiska. Mjukt ömtåligt ljus i flamländsk stil och samtidigt - den starka södra solen i inhemska Spanien, djärva storskaliga idéer - och värmen, intimiteten hos var och en av målningarna - det här handlar om målningarna av Bartolomé Esteban Murillo. Vad var hans huvudhemlighet? Kanske i vem han bjöd in till rollerna som sitter?

Bartolome Esteban Murillo, hans lärare och hans unika skrivstil

Lite är känt om Bartolome Murillos barndom. Han föddes 1617 i familjen till en frisör, dessutom en Sevilla, och han tillbringade nästan hela sitt liv i denna spanska stad. Vid tio års ålder förlorade pojken sin far, ett år senare - sin mor, varefter han skickades för att bli uppfostrad i sin mosters och hennes mans hus. Men Bartolomeus blev inte en fattig släkting: hans nya familj var tillräckligt rik och vårdnadshavarna behandlade hans brorson väl. När de uppmärksammade hans talang för att rita, gav de honom utbildning från den berömda konstnären i Sevilla, Juan de Castillo. Äldre syster Anna ersatte pojkens mamma.

Efternamnet "Murillo" Bartolome Esteban tog tydligen från släktingar på modersidan, efter exemplet från hans landsmann och lärare Diego Velazquez. 1640 åkte den unga konstnären till Madrid, där han lärde känna verk av Rubens, van Dyck, Ribera. Denna erfarenhet blev avgörande för honom. Till en början förändrade hans stil, torrhet, glädje, ömhet och vänlighet i hans målningar när han skrev på det torra, hårda sättet hos sin första lärare Murillo, påverkad av Velazquez och andra stora barockmästare. Konstnären återvände till sin hemstad.

Sevilla på den tiden var en rik och välmående stad. Fartyg lastade med inkaernas och aztekernas guld seglade från den nya världen, och statusen för den huvudsakliga spanska hamnen gav stora fördelar och gav stora vinster. Sevilla beviljades monopol på handeln med Västindien. Därför fick konstnärerna arbete och dagligt bröd; både kloster och enskilda kunder betalade villigt för målarnas arbete, och Murillo var inget undantag. Under en tid tjänade han på att sälja små dukar, och 1645 fick han en stor order från franciskanerklostret, vilket blev en vändpunkt i hans karriär.

Murillo blev en av de mest kända målarna i Sevilla. Den slutförda cykeln av målningar för franciskanerklostret gav honom berömmelse, och några av dukarna är fortfarande värderade som exempel på de mest framstående verken i spansk målning: "Saint Diego Saturates the Beggars", "Kitchen of Angels", "The Death of Saint Clara”,” Pest”. Redan då, i Murillos verk, manifesterades hans ökade känsla av verklighet, och även förmågan att kombinera den med den mystiska stämningen hos bibliska ämnen, varför målningarna verkade utstråla värme och vänlighet.

Familj, Jungfru Maria och änglar i Murillos målningar

Vid den tiden gifte sig Bartolome Murillo, hans fru blev Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera, från en juvelerarfamilj. Fler och fler nya order kommer in - främst från kyrkor och kloster. Det mesta av konstnärens arv ägnas åt bibliska teman, särskilt förhärligandet av Jungfru Maria. Murillo -madonnorna var speciella, inte typiska för tidens målare. Ett öppet mjukt ansikte, uttrycksfulla mörka ögon, fulla av kärlek, riktad mot betraktaren eller mot himlen - så här ser jungfru Maria ut i Murillos verk. Och om konstnären ofta bjöd in lokalbefolkningen från folket som förebilder för sina genremålningar, så brukade hans fru vara den främsta kvinnliga kristna karaktären Murillo.

Detta är mer en gissning av konsthistoriker än ett fastställt faktum - ändå finns det för många oklarheter i Murillos biografi, men när man tittar på spanjorens målningar är det inte svårt att se att Guds moder verkligen var målad från en kvinna ansikte. Makarna fick barn efter varandra - och de var också tvungna att bli modeller. Man tror att i målningen "Rest on the Flight into Egypt" målade Murillo Jesusbarnet med sin dotter Isabel Francisco.

År 1660 deltog den redan berömda målaren i skapandet av den lokala konsthögskolan och blev dess första president. Efter Velazquez död kallades han till rättstjänst, men Murillo vägrade och blev kvar i sin hemstad.

Konstnären var uppriktigt intresserad av vanliga människors liv; genrescener med barn dök ofta upp på hans dukar. För Murillo visade sig sådana bilder vara levande, naturliga, snälla, ibland roliga. Och själv hade han fullt hus med barn. 1663 dog dona Beatrice under ytterligare en förlossning, och en vändpunkt inträffade i konstnärens liv. Under en tid tog han inte upp en pensel alls. Och under de kommande två decennierna levde han som änkling och gifte sig aldrig mer.

Convent liv och service till konsten

Han flyttade med sina barn från en lyxig herrgård till rummen i Capuchin -klostret, där Murillo bodde fram till sin död. För detta kloster gjorde han ett bra jobb med att dekorera altarväggen. I Murillos verk uppstod temat för kristna barmhärtighetens bedrifter allt oftare. År 1680, när kanonen för ett av klostren i Sevilla, Domonte, höjdes till biskopsraden, fick Murillo i uppdrag att måla en tavla som föreställer ärkeängeln Raphael och biskopen som tilltalar honom med bön. Bilden på ärkeängeln gjordes av konstnären på ett sätt som var otypiskt för spanjorerna. Denna karaktär är modellerad efter en kvinna.

Enligt den ryska målaren Viktor Vasnetsov, "är det svårt att göra något nytt i kristen målning efter Raphael och Murillo".

Murillo anses vara en av de ledande spanska målarna under "guldåldern". Totalt skrev han över 450 verk, mestadels om religiösa ämnen. År 1682 gick Bartolomé Murillo för att fullfölja en annan order i staden Cadiz, där han skulle måla en stor altartavla "The Betrothal of St. Catherine". Efter att ha fallit utan framgång från scenen skadades han svårt, och när han transporterades tillbaka till Sevilla dog han en tid senare. Bilden avslutades av en av Murillos elever, Osorio.

Och i fortsättning på temat, en berättelse om vilken bibelfras blev föremål för renässansmålningarna.