Varför förlöjligade allmänheten impressionisternas arbete och hur slutade det hela (del 1)

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Rörelsen, som försökte fånga modernt liv, ljus och ögonblick, har blivit en av 2000 -talets favoritgenrer. Men impressionisterna avvisades starkt av det konstnärliga etablissemanget och allmänheten på 1860- och 1870 -talen. Många av dem kämpade för att klara av varandra. Och ibland orsakade några av dem till och med en ilska av storm och visade världen deras verk, som alltid fördöms och förkastas av samhället.

1. Edouard Manet: Frukost på gräset

Frukost på gräset avvisades av juryn, presenterad av Edouard Manet på Salon des Beaux-Arts (en årlig utställning som anordnades av den inflytelserika och konservativa konstakademien). I stället utställdes målningen i en annan utställning, som hölls 1863 under titeln "Salon of Refusals" (eller Exhibition of Refuses), öppen för mer än tre tusen verk, som avvisades av salongjuryn, där den mottog fientliga reaktioner från både allmänheten och sidan av granskarna. Människor i massor besökte utställningen för att göra narr av och skratta åt arbetet i det fria.

Granskarna sa att Frukost på gräset var så saknad av finess att det kunde målas med en golvmopp, och människorna i målningen såg ut som en marionettgranskare. Problemet var att denna målning inte var konst. Så som fransmännen kände till honom. När allt kommer omkring skildrade Manet inte grekisk mytologi, romersk historia eller en religiös scen. Utöver det målades målningen inte med fina blandade penseldrag som gav en nästan fotografisk effekt. Istället använde han djärva färger, breda, oblandade penseldrag och skildrade en riskfylld modern scen vid den tiden. Som ett resultat kunde fransmännen inte uppskatta sådana målningar på ytterligare två eller tre decennier.

När det gäller själva verket skildrar hon i förgrunden en ganska naken kvinna som chattar med två välklädda unga män, medan den andra kvinnan badar lite längre från dem. Blicken dras omedelbart till naken, men vid närmare granskning uppstår ett antal frågor. Varför är män helt klädda när en kvinna är naken? Är hon förvirrad? Varför är den badande kvinnofiguren klädd? Vad gör hon (tvätta fötterna, fiska …)? Har målningen ett verkligt problem med perspektiv? Även om den är intressant missar denna debatt poängen. Manet gjorde ett kontroversiellt uttalande med detta arbete. Han utmanade ortodoxin och demonstrerade sina nya metoder. Och det fungerade: hela Paris började prata om honom. Le Dejuner Sur l'herbe finns i den permanenta samlingen av Musée d'Orsay i Paris. Det finns en mindre tidigare version av detta verk i Courtauld Gallery i London.

2. Claude Monet, Rising Sun, 1872

År 1873 blev gruppen, känd som impressionisterna, slutligen desillusionerad av salongen och bestämde sig för att organisera sin egen utställning. Och trots att de flesta av dem gjorde det, vägrade Manet att gå med i den fristående utställningen, eftersom han fruktade att den ytterligare skulle fördriva honom från det franska konstetablissemanget. Gruppens första utställning, som hölls 1874, innehöll verk av Monet, Cézanne, Renior, Degas och Pissarro och organiserades på Rue de Capuchins.

Gruppen bildade ett företag där de var och en ägde aktier och tog ut en ingångsavgift på en franc. Närvaron var bra (cirka tre och ett halvt tusen människor kom), men de dåliga intrycken från salongen upprepades igen, eftersom publiken kom att håna och recensionerna var fientliga. En av recensenterna sa att utställningen var verk av en joker som var road av det faktum att "doppa penslar i färg, smetade det över gårdarna på duken och signerade dem med olika namn." Men den mest kända och länge diskuterade recensionen lämnades av Louis Leroy, som talade smickrande om Monets målning “Sunrise”:.

Tyvärr förstod inte allmänheten och accepterade inte länge att impressionisterna försökte något nytt; målningar som återspeglar hur de kände för scenen, inte målningar som låg nära den fotografiska bilden. Så vad är egentligen "Sunrise" och varför togs det emot med fientlighet? Soluppgång är faktiskt en målning av hamnen vid Le Havre, Monets hemstad, vid soluppgången. Ögonen dras av två små roddbåtar i förgrunden och den röda solen reflekteras i vattnet. Bakom dem finns skorstenarna och klippmastarna som ger struktur åt arbetet. Det är fortfarande ett mysterium varför ett sådant ofarligt arbete under lång tid underkastades hård kritik och förlöjligande. Som ett resultat, trots de osmickrande recensionerna, stals 1985 denna målning av fem maskerade banditer och återvände inte på fem år (efter att ha gömts i en liten korsikansk villa). Idag är Sunrise inrymt i Musée Marmottan-Monet i Paris, ett litet museum som visar mer än tre hundra verk av den store impressionistiska målaren.

3. Edgar Degas, dansklass

Edgar Degas, son till en förmögen bankir, var en komplex man. Degas far (till skillnad från Manets far) hade inget emot sonens konstnärliga ambitioner. Men Degas började som en klassisk målare och kopierade målningar av de gamla mästarna i Louvren och i Italien, Holland och Spanien. Det var först i början av 1870 -talet som han vände uppmärksamheten mot impressionismen. Edgar ställde ut i ett antal åtta impressionistiska utställningar i och efter 1874. Faktum är att han spelade en nyckelroll i deras organisation. Men hans engagemang har alltid varit kontroversiellt: han krävde, var hård och ogillade att bli kallad impressionist. Degas var också svår i andra avseenden. Då och då accepterade han inbjudningar till middag, men bara om en lång rad villkor var uppfyllda: koka inte i olja, lägg inte blommor på bordet, lukta inte parfym, håll inte husdjur i rummet, middag borde ha serverats exakt klockan 7:30 och lamporna borde vara nedtonade. Konstnären vägrade att måla på gatan och gillade verkligen inte landskap särskilt mycket. Det var det som gjorde operahuset och dess balettpraxis idealiska.

Degas Dance Classes -serie markerar alla de impressionistiska verken: det här är samtida scener som använder livfulla färger för att ge tittaren en känsla av rörelse. Utöver det saknar de liksom Edgars personlighet någon sentimentalitet, intressant är det ögonblick som målningarna inte fångas av barnen i den rika eliten. De avbildade dansarna är de fattigas avkom och de parisiska halvljusen som strävar efter att försörja sig. De tränade under långa timmar under den strama handledningen av den berömda och dominerande dansaren Jules Perrot, som ofta avbildades i stående position, lutad på en stor pinne.

Degas främsta motiv i målningen av balettdansare var ekonomi, eftersom en sådan plan sålde bra. Och vid 1870 -talet var konstnären i behov av pengar eftersom hans bror startade ett familjeföretag. Versioner av Degas Dance Class finns på Metropolitan Museum of Art i New York och på Musée d'Orsay i Paris.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

År 1877 hade Monet en mycket bra idé - han bestämde sig för att måla dimma. Men han ville inte vänta på rätt ögonblick och vädret. Sedan kom han på en annan mycket bra idé: att dra ånga och rök från järnvägsstationen. Men det var också lite knepigt: han behövde få tillgång till plattformen och han skulle behöva bekämpa tågen som kom och gick. Som ett resultat gick konstnären till stationen till stationens mästare och, som Renoir senare förklarade, såg det ut ungefär så här:

Monet berättade för stationschefen att han vägde de konkurrerande fördelarna med Gare du Nord och Saint-Lazare och valde Saint-Lazare. För sin del visste stationsföreståndaren lite om konsten och vågade därför inte ifrågasätta Monets meriter. Och eftersom han trodde att han hade fått en fördel gentemot Gare du Nord, gav han Monet allt han ville: plattformarna var stängda, tågen var fulla av kol, avgångarna försenades. Efter några dagars målning lämnade Monet med hälften ett dussin dukar. Och sedan … det var en kolossal framgång: betraktaren känner nästan fysiskt värmen, bullret och lukten från stationen. Som en recensent har noterat återskapar målningarna det intryck som gjorts på resenärer av bullret från tåg som närmar sig och lämnar.

Även Albert Wolff, en av tidens mest konservativa kommentatorer, komplimangerade i motsatt riktning: målningen gav "ett obehagligt intryck av flera ånglok som visslade samtidigt". Paul Durand-Ruel, den mest tillförlitliga impressionistiska galleristen, köpte det här objektet av Monet och gav små summor till resten av gruppen. Totalt målade Monet tolv målningar "Gare Saint-Lazare", som finns runt om i världen, inklusive i London och Paris museer.