Vad är känt om den första målningen av den stora Leonardo: "Madonna of the Carnation"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Carnationens Madonna är en målning av Leonardo da Vinci och visas permanent på Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), München. Man tror att detta verk skrevs i slutet av 1400 -talet, mellan 1472 och 1480. Detta är konstnärens första oberoende skapelse.

Motiv i andra konstnärers verk

Carnationens Madonna var ett vanligt motiv för medeltida och renässansartister. Andra kända målningar med detta ämne tillhör penseln av Raphael och Bernardino. Bilden av Madonna of da Vinci -nejlikan är vid första anblicken relativt villkorad. Jesusbarnet är något mer realistiskt än andra exempel på motivet. Om da Vinci hade skapat det här verket redan 1472, som vissa föreslog, skulle han ha målat det tillbaka i verkstaden till Andrea del Verrocchio, som han gick med vid 14 års ålder. I bakgrunden ser vi valv genom vilka landskapet är traditionellt för Italien. Konstnären lyckades skapa en magnifik duk, slående i sin renhet och ömhet. I den unga Leonardos verk är en passion för mjuka texturer och hårda material redan synlig (som praktiseras i en florentinsk konstnärs verkstad).

Komplott

Denna målning visar Jungfru Maria sittande med en extremt fyllig och något oproportionerlig baby Jesus i knät. I vänster hand håller hon en nejlika, en symbol för helande. Höger - håller barnet. Da Vinci belyser Mary and the Baby, men skuggar bakgrunden med hjälp av tekniken chiaroscuro. Observera att karaktärerna inte har ögonkontakt: barnet tittar upp, mamman tittar. Det verkar som att föremålet för deras blick är bildens huvudsymbol - nejlikan. Det inre av porträttet representeras av ett rum med två fönster som inramar Jungfru Maria. Samtida märkte en uttrycksfull detalj: da Vinci skildrar en karaff med vatten, där befälhavaren lyckades förmedla vatten så realistiskt som möjligt. Konstnären använder skickligt färgpaletten också.

Målningen domineras av bruna, röda och guldtoner. Det verkar som om hela duken är översvämmad med ett speciellt ljus (detta är också en hyllning till chiaroscuro). Leonardo skapar en duk om ett religiöst tema, hur skildras hans Madonna? Det här är en vanlig vacker kvinna som håller sin bebis i famnen. Och han roar sig lekfullt med en blomma. Trevlig familjidyll. Om betraktaren inte visste att detta är Jungfru Maria och Kristus, kan han mycket väl tro att det här är vanliga människor. Hjältarna i hans skapelse kommer till liv. Det verkar som om ett annat ögonblick, och de kommer att tala. Detaljerna är lika mästerligt återgivna. Kanske är det just den bilden som Vasari skrev om:”Madonna är ett vackert verk som kom i påven Clemens ägo. Detaljerna i den här målningen var en vas med vatten och blommor, målade med fantastisk realism, på vilka det fanns daggdroppar som såg mer övertygande ut än de verkliga. " Detta arbete jämförs ofta med Benois Madonna från Eremitaget. Naturligtvis är bilden vi undersöker mer komplex i komposition och rumsligt arrangemang, men kanske mindre spontan. Hur verket kom in i "Gamla Pinakothek" i München efter att det förvärvats av en privat tysk samlare vet vi inte. Till en början, på grund av det starka inflytandet från Verrocchios verkstad, tillskrevs målningen honom, men idag är det helt säkert att detta är penseln till den unge Leonardo.

jungfru Maria

Före oss är jungfru Maria. Hon är helt enkelt otroligt vacker. Hennes funktioner är verkligen perfekta. Vågigt brunt hår är elegant stylat. Jungfru Maria i Leonardos arbete är klädd i härliga kläder och värdefulla smycken. Kläder av dyra tyger är slående i sin prakt. Det är intressant att färgerna och till och med formen på hennes komplexa klänning är i harmoni med bergens stil i bakgrunden på bilden. Hennes ansikte uttrycker inga känslor. Inget stör lugnet i hennes perfekta drag, och Madonnas halvleende skapar ett ännu större intryck av isolering från världen.

Jesus

I jungfru Marias famn ser vi Kristus. Barnet sträcker ut händerna mot blomman som hans mamma håller i. Denna gest är mycket viktig. Han påpekar att barnet är helt oskyldigt, och förutspår samtidigt den korsfästelse som väntar honom i framtiden. Till skillnad från den lugna Madonna visas barnet med barnslig spontanitet och i aktiv nyfikenhet med en nejlika. Han når målmedvetet efter nejlikan som väckte hans intresse. Jesus avbildas som en vanlig bebis, som något besvärligt sträcker sig efter symbolen för passion i Marias hand. Beslutet att framställa Jesus som ett spädbarn snarare än en gudom gör Da Vincis målning igenkännlig och bekant för allmänheten.

Symbolism

Nejlikan tolkas som en symbol för helande eller en symbol för passion. En kristallvas med känsliga blommor talar om hjältinnens renhet. Det är hon som förmedlar oskuld och charm av Jungfru Maria. Under renässansen symboliserade nejlikan antingen korsfästelsen eller jungfruens rena kärlek. Således föreslår bilden att Kristus, redan som bebis, accepterade sitt framtida offer på korset, och hans mammas grubblande uttryck innebär hennes förståelse för framtida händelser och ovillkorlig kärlek.

Faktum är att draperiets rikedom, fjälllandskapets omfattning med lila och guldfärger, vitaliteten hos snittblommor i en kristallvas och mjukheten hos spädbarnets kött är element som visar en avvikelse från den mer karakteristiska Verrocchio -stilen. Stilen tar de formella särdragen som är karakteristiska för den mogna Leonardo. Dessutom får vi inte glömma de slående likheterna - i ansiktsdrag och andra detaljer - med den redan nämnda Benois Madonna (juvelen som håller jungfruens klänning på bröstet) och med Uffizi -meddelandet. Detta är verk som i sin figurativa och uttrycksfulla uppfinning ganska tydligt visar utvecklingen av Leonardos stil.