Video: Rysk konstnär som öppnade St Petersburgs skönhet för landsmän: Anna Ostroumova-Lebedeva
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Överraskande nog ansågs S: t Petersburg i början av 1900 -talet som en tråkig och byråkratisk stad - inget att göra med den inspirerande bild som lockar resenärer från hela landet. Staden har mycket av sitt moderna rykte att tacka Anna Ostroumova-Lebedeva, konstnären som upptäckte dess majestätiska skönhet.
Hennes gravyrer skildrar oändliga avstånd, den dystra himlen, senatstorget, huvuddelen av historiska byggnader, bronshästmannen och katedraler - allt som nu anses vara "visitkortet" i Sankt Petersburg. Ett arkitektoniskt landskap, speciellt ett som gjorts i en gravyr, är ett ovanligt ämne för en konstnär från dessa år, och detta var desto mer oväntat för dem som lurades av Annas oskyldiga och mjuka utseende. En kort, blygsam kvinna i pince-nez (hon hade dålig syn sedan ungdomen), hon verkade mer som någons snälla faster, men i själva verket hade hon en järnkaraktär och en oändlig önskan om självförbättring.
Anna Ostroumova föddes 1871. Hennes far, Peter Ostroumov, var en hemlig rådgivare för den rysk -ortodoxa kyrkans synod, hon fick en utmärkt utbildning, men hennes föräldrar var oroliga för hennes kärlek till teckning, som inte kände några gränser. Till skillnad från sina bröder och systrar har Anna varit bräcklig, smärtsam och intryckbar sedan barndomen. När hon var fem år brann det i huset. Det var med denna hemska barndomsupplevelse som läkare, och hon själv, förklarade Annas tendens till depression och förekomsten av skrämmande hallucinationer. Naturligtvis fruktade hennes föräldrar att konstlektioner ytterligare skulle krossa hennes instabila psyke.
Men Anna hittade alltid sätt att bryta mot alla befintliga regler och förbud - till exempel bestämde hon sig i gymmet för att överge användningen av fasta tecken, vilket ledde lärarna till fullständig förvirring. Å andra sidan försökte föräldrar att införa sina döttrar självständighet - de var tvungna att försörja sig, inte förlita sig på föräldrar eller ett framgångsrikt äktenskap - därför undertryckte de inte sin kärlek till frihet för mycket och stödde i allmänhet önskan att få något slag av "normalt" yrke.
Mot sina föräldrars vilja gick Anna in på Imperial Academy of Arts och kastade sig in i det hektiska livet i det kreativa Petersburg. Familjen gjorde hennes beslut svårt. Annas hälsa lämnade mycket att önska, dessutom led hon av en svår kärlek och avbröt relationerna eftersom de störde hennes kreativitet. Bröderna hittade inget bättre än att förklara vid ett av hennes hembesök att om hon verkligen var begåvad skulle hon inte vara så trött på att rita och måla - trots allt är allt lätt för en begåvad person!
Anna gav inte upp. Hon försökte komma in i en student med Repin, men deras relation var inte alltid framgångsrik. Ilya Efimovich rekommenderade att den ambitiösa tjejen åkte till Paris för att fortsätta sina studier: "Där kommer du att räkna ut allt …".
Men bland de parisiska konstnärerna valde Anna Whistler, en företrädare för amerikansk jugendstil, sugen på japansk gravyr. När han såg Annas skisser blev han förskräckt och anklagade henne för fullständig analfabetism, men blev snart genomsyrad av henne och bad om att få följa med honom till sitt hemland, där Anna enligt honom "kunde lära sig så mycket".
Förgiftning med blyfärg, vilket var vanligt bland konstnärer, i fallet med Anna Ostroumova ledde till en förvärring av astma och en allergisk reaktion mot oljefärg. Konstnären försökte bli distraherad av akvareller. Det tvingade avbrottet i hennes favoritverksamhet tillät henne att behärska akvarellmålning mästerligt. I framtiden var hon inte längre engagerad i oljemålning.
I början av 1900 -talet gick konstnären in i konstvärldens nära krets. Hon var vän med Somov även under sina studier vid akademin. Han hjälpte henne till och med med att arrangera hennes liv, eftersom den unga konstnären inte hade den minsta uppfattningen om livet. Under dessa år, som arbetade med tidningen "World of Art" och vykorten som utfärdades av samhället, var det Anna Ostrumova som lade grunden för en ny etapp i utvecklingen av konstnärligt gravyr. Innan dess var rysk gravyr i regel ett arrangemang för tryckning av en redan befintlig målning. Anna gjorde gravyr till ett självständigt konstnärligt fenomen.
Hon beundrade gravyrens hänsynslöshet, tydligheten och bestämligheten i dess linjer - inga nebulosor, ingen tvekan. Hon var en verklig "konstvärld" med en ovanlig, skarp, men full av beundrande syn på världen, mästerligt behärskade linjen och kompositionen.
1905 gifte sig Anna med sin kusin Sergej Lebedev, som skilde sig från sin fru för detta äktenskap. Han var själv en enastående person - en berömd kemist, uppfinnare av syntetiskt gummi. Deras äktenskap var lyckligt och kreativt fruktbart under de närmaste trettio åren - fram till Sergeis död av tyfus.
Anna Ostroumova-Lebedeva vägrade att lämna staden under blockaden och fortsatte att arbeta även under de mest fruktansvärda och svåraste dagarna. Nästan maniskt skapade konstnären fler och fler gravyrer, som om de försökte stödja sin älskade stad, om och om igen för att säga kärleksord till honom … När hon inte orkade arbeta skrev Anna ner sina minnen - sedan hennes ungdom, dagboksanteckningar var ett sätt för henne att stanna i verkligheten, inte att ge efter för det kommande mörkret …
Bräcklig, sjukt Anna hade en järnstav. Trots den ökande frekvensen av astmaattacker och snabbt försämrad syn, sa hon inte upp jobbet och undervisningen - hon hade studenter och följare. Hon levde i åttiotre år och förutom många målningar skapade gravyrer baserade på intryck från resor i Ryssland och utomlands åttiofem verk tillägnade S: t Petersburg.
Hon har arbetat med synpunkterna i Sankt Petersburg i över femtio år. Först - idylliska vyer över Pavlovsk, sedan kraftfull, högtidlig Petersburg, sedan - revolutionerande Petrograd, industriell, socialistisk Leningrad …
I varje aspekt av hennes hemstad fann hon skönhet - trädens rytm, subtila nyanser av vita nätter, oändligt perspektiv, kraft och lyrik, ömhet och styrka. I hundratals år har vi sett Petersburg med Anna Ostroumova-Lebedevas ögon.
Text: Sofia Egorova.
Rekommenderad:
Romantiska kvinnoporträtt av en konstnär i Moskva som kombinerade fransk jugendstil och rysk realism
Fascinerande, sentimentalt, romantiskt, sensuellt, graciöst, magiskt, fantastiskt, gudomligt, obegripligt, mystiskt, förtrollande, mystiskt … och detta är inte hela listan över epitet som kan sägas till hjältinnorna i målningar av Moskva -konstnären Vladimir Mukhin . Endast en inspirerad manlig konstnär kunde se och så mästerligt skapa i färg alla ovanstående kvaliteter hos de porträtterade kvinnorna vävda ihop
Autodidakt konstnär målar realistiska landskap av rysk natur, som liknar målningarna av den stora Shishkin
Konstnärernas öden har alltid alltid varit fyllda med svårigheter och lidande, oenighet och avslag. Men bara sanna skapare kunde övervinna alla livets ombyten och uppnå framgång. Så under många år, genom törnen, fick vår samtida, självlärda konstnär Sergei Basov gå till världsigenkänning
"De räddade inte ": Sankt Petersburgs kyrkor, som gav vika för tunnelbanestationer
Många kyrkor och katedraler i S: t Pererburg har oåterkalleligt försvunnit under angrepp av kommunistisk ideologi. Bland dem fanns det de som förstördes för att ge plats för tunnelbanan under uppbyggnad. Och kanske idag vet inte alla vad som brukade vara på platsen för några tunnelbanepaviljonger och rulltrappor som är så bekanta för ögat
Francesco Parmigianino: Hur en konstnär som målade irrationell skönhet förstördes av alkemi
En av mästarna i den italienska renässansen, Parmigianino blev känd för sin förmåga att måla en speciell, irrationell skönhet - förvrängd, komplex, ofta bortom verkligheten. Han levde bara trettiosju år, oförmögen att övervinna den kritiska åldern för ett geni, men hundratals år senare förblir hans konst fascinerande, vågad och ibland skrämmande
Forntida tempel i Luxor öppnade två gravar för aristokrater för besökare
Någonstans mellan 1189 f.Kr. och 1077 f.Kr. vid nekropolen Dra-Abul-Naga vid templet Khonsu i Karnak, på Luxors västra strand, stod två högt uppsatta män i fokus för en genomarbetad dödsritual. Och eftersom dessa människors själar gjorde äventyr i livet efter detta, förseglades deras gravar av sina anhängare, så att de från och med nu aldrig skulle öppnas igen. Men … fyra forntida egyptiska kapell och två tempelgravar har nyligen öppnat sina "dörrar" för allmänheten