Video: Genom regnhöljet: akvarellmålning av Evgeny Gavlin
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Akvarellmålning konstnär Evgeniya Gavlina presenterar en syn på världen, liknande synen på en kortsiktig person - genom en slöja av regn. Staden i hans målningar verkar suddig, vagt urskiljbar, men samtidigt utan alla utsmyckningar som hindrar honom från att se sitt sanna utseende. Staden, som vi aldrig har märkt det, flydde bråttom från regnet och visar konstnärens akvarellmålning. 53-åriga Evgeny Gavlin kom till Moskva från Fjärran Östern för många år sedan. I huvudstaden lärde han sig att vara grafiker och stannade permanent. För närvarande deltar konstnären aktivt i utställningar, och hans verk köps av samlare inte bara från Ryssland, utan också från Storbritannien, Frankrike och USA.
Evgeny Gavlins akvarellmålning är mångsidig och alla hans verk förtjänar uppmärksamhet. De flesta av Gavlins målningar är landskap, och konstnären älskar också att måla blommor. I allmänhet föredrar han ett upplopp av färger i sina målningar, och akvarell låter dig uppnå detta.
Inte mindre intressant är serien av hans målningar, som inte är som alla andra - de är ljusa och mättade med färger. I dem är en värld full av ljusa färger täckta med en dis av höstregn. Som framgår av alla konstnärens målningar är hösten hans favoritsäsong, och han älskar både gyllene höst och regnig höst.
Det är märkligt att när en konstnär målar en gyllene höst vänder han sig till landskap (parker, lundar), och när han skildrar ett höstregn, är han intresserad av stadsvyer. Evgeny Gavlins teknik liknar höstblottarna hos konstnären ZL Feng. Gavlin tillåter sig dock inte att fylla sina målningar med för ljusa färgfläckar, som en kinesisk konstnär, eller snarare avsiktligt undvika dem. Det är viktigt för honom att visa betraktaren endast konturerna av hus, silhuetter av människor och hur elementet av regn tvättar bort allt onödigt.
Rekommenderad:
Hur perserna besegrade egyptierna genom att kasta katter på dem: Det legendariska slaget vid Pelusia
Genom historien var det inte tillräckligt för människor att döda varandra i sina oändliga krig. De dödade också oskyldiga djur. Traditionellt drabbades fästen, såsom hästar, mulor, elefanter. Mindre vanligt, hundar, fåglar, grisar och ormar. Olika typer av dem användes på olika sätt. Förmodligen en av de mest oöverträffade hjälparna i militära frågor var … katter! Det var den mustaschiga randiga som hjälpte perserna att besegra egyptierna. Detaljer om den mest extraordinära striden med världens första psykiska attack, d
Den sorgliga historien om Medusa the Gorgon genom ögonen på konstnärer från olika tider
Medusa, den ökända Gorgon, har varit en inspirationskälla för otaliga konstnärer under många historiska perioder. Följaktligen använde många av dem olika tekniker för att återge Medusas hypnotiska charm. Idag fortsätter hennes blick att fängsla tittarna i form av mosaiker med optiska illusioner, statyer och teckningar. Medusas huvud känns genast igen: ett direkt konfronterande utseende, ormar istället för hår, ett förvrängt ansiktsuttryck - alla dessa egenskaper är karakteristiska för bilden
Hur kimonon har förändrats genom århundradena och vilken roll den har spelat i konsten: Från Nara -perioden till idag
Kimonon har alltid spelat en viktig roll i historien om japanska kläder. Det förkroppsligar inte bara traditionella kulturella värden utan speglar också den japanska känslan av skönhet. Under historien har den japanska kimonon förändrats beroende på den socio-politiska situationen och utvecklingen av teknik. Uttrycket social status, personlig identitet och social känslighet uttrycks genom färgen, mönstret, materialet och dekorationen av den japanska kimonon, och rötter, evolution och innovation är nyckeln
Hemligheten med de pittoreska ruinerna: hur ruinerna ser ut genom konstnärernas ögon
Ruiner för konstnärer är ett tillfälle att beröra teman förfall och evighet, "leka" med tiden, överföra handlingen till det förflutna eller framtiden, eller till och med till en parallell värld. Byggnader förstörda av tid, element eller människor är dekorerade med ett stort antal teckningar och dukar; de blev en del av landskapet, sedan det centrala objektet som all uppmärksamhet riktades till. Olika ruiner väcker olika känslor hos dem som tittar på dem - och här är varför
Akvarellmålning: målningar som glädjer ögat och håller fast vid själen
Akvarellmålning i verk av Kirill Sukhanov glädjer ögat och tar tag i själen. Hans målningar är fyllda med ljus, värme, inre skönhet och ömma känslor