Hur man dechiffrerar symbolerna i målningen av Roerich, som han skrev från sin hustrus drömmar: "Världens mor"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

År 1924 skrev Nicholas Roerich två versioner av "Världens mor". Båda verken ställdes ut på New York Museum och gjorde ett enormt intryck på allmänheten. Intressant nog målades dessa icke-standardmålningar på grundval av visionen av Elena Ivanovna, konstnärens fru.

Om befälhavaren

Nicholas Roerich är en rysk konstnär, författare och filosof. I sin ungdom var han intresserad av hypnos och andliga metoder, och hans målningar sägs ha ett hypnotiskt uttryck. Bortförd av östliga filosofiska och religiösa rörelser ansåg Roerich det sin plikt att förmedla dessa betydelser till människor som var långt ifrån dem. Uttrycker sig genom det han gjorde bäst - genom att måla, populariserade han samtidigt det han trodde på. Även om människor inte förstod innebörden av målningarna kunde de visa intresse, trodde Roerich. Och när människor blir intresserade börjar de studera informationen. Och då uppstår tron på honom. Intressanta drömmar om hans fru, Helena Roerich, bidrog till konstnärens kreativa energi.

"Världens mor"

"Världens mor" är en av hans mest optimistiska och levande målningar av konstnären. Bildens huvudbudskap är att den mörka eran tar slut och ljuset börjar.

Som nämnts ovan finns det två versioner av "Mother". Båda alternativen är väldigt lika varandra. Samma motiv och samma färgpalett. Båda versionerna fanns ursprungligen i New York, men den första versionen köptes senare till Moskva Roerich Museum. Bland de visuella skillnaderna kan vi säga att den första är mer återhållsam, medan den andra innehåller mer dekorativa element. Mästaren tillämpade också mer konstnärliga tekniker i den, vilket gjorde det möjligt att skildra ljusspelet.

Komplott

På en bergig majestätisk tron sitter hon - den främsta hjältinnan i Roerichs handling - den stora modern, som kallades annorlunda i olika religioner, men huvudkärnan förblev oförändrad. Kejsarinnan är i Tarot lasso och symboliserar modern. Jungfru Maria är moderns kristna återspegling. Även "Världens mor" motsvarar Lakshmi och Kali i Indien. Målningen är en av de mest inspirerande bilderna av Roerich, majestätiskt återgivna i djupa nyanser av blått och lila.

Moderns ansikte i Roerichs målning är gömt under manteln. Men författaren öppnade den nedre delen, lysande med en otrolig bronsglans. Den halvöppna manteln talar om att en ljus, glad och oundviklig era närmar sig. Tunikans fria vågor faller ner i bergen utan att påverka vattenytan. Manteln symboliserar harmoni och ordning i allt som omger världens moder.

Manteln är dekorerad med blommiga ornament och djur, och detta är ingen slump. Världens Moder är livet i sig, vilket ger liv åt riken av växter, djur och elementära krafter. På klänningen ser vi Sirin - mystiska och magiska glädjefåglar. The Robe täcker hela hennes figur. Och vi känner samtidigt styrka, kraft, skydd och samtidigt sofistikering och elegans.

Bakom henne finns 12 ljusa gyllene stjärnor, upplysta av en magisk gloria. Bland dem, i utstrålning och härlighet, ligger precis ovanför moderns huvud morgonstjärnan, som också förebådar glädje för alla.

Mors händer vänder sig till mänskligheten, till hela universum. Observera att gesten är mycket lik formen på ett hjärta, som består av två halvor. Detta är ett hjärta med en ständigt flödande, outtömlig kreativ energi. Det är liksom en symbol för en skål - ett kärl av ansamlingar av spritkristaller. I solar plexus -regionen ser vi en blommande blomma - en symbol för den eldiga världen. På halsen finns en dekorativ dubbel amulett. Handlederna pryds av kantade manschetter. Tio synliga berg fungerar som moderns tron och runt dem rinner en flod som symboliserar livets oändliga flod. Floden är rörelse och tid. Fisken som simmar i den är människor, deras öden, som letar efter sig själva i ett oändligt flöde och deras mening med livet. I nedre högra och vänstra hörnen kikar en kvinna och en man i knäläge ut bakom klipporna. Deras poser uttrycker beundran och vördnad.

Den förtrollande utstrålningen speglar världens moder till kosmisk oändlighet. En diamantformad gloria gnistrar över hennes huvud. En lila gloria belyser hela hennes figur, medan blå och ultramarina glorier strålar nedåt.

Filosofisk grund för bilden

Så här beskriver Roerich själv sitt verk:”Världens mor! Hur mycket utomordentligt rörande och mäktigt har gått samman i detta heliga koncept för alla åldrar och folk. Kosmiska vågor närmar sig detta stora koncept till det mänskliga medvetandet … Lärorna talar om den kommande epoken av världens moder. Nära alla hjärtan, vördad av sinnet hos varje född världsmor blir igen vid den stora rodret. Den som förstår detta evolutionens ansikte kommer att vara lycklig och trygg."

För Nicholas Roerich, make till Helena Roerich, var världens moder den högsta symbolen för världsenhet, den mest universella av alla stora lärare. Han målade henne många gånger under hela sin karriär. Hon avbildades ofta med ögon täckta med en blå slöja, vilket innebar vissa hemligheter i universum som ännu inte hade avslöjats för människan. Många hedniska, forntida religioner dyrkade inte skaparen, utan gudinnan som gav livet till världen vid tidernas gryning. Detta är den äldsta arketypen för modern som ger, skyddar och förkroppsligar den stora modern.

Vi pratade om andra tecken som Roerich använde i materialet Gamla ryska matriser under perioden med dubbel tro som visar djur, fåglar, mytiska varelser och andra ämnen.