Video: Bakom kulisserna i filmen "To Kill the Dragon": Varför Mark Zakharov skrev om slutet av pjäsen förbjuden i teatern
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
För 26 år sedan, den 29 januari 1994, gick den berömda skådespelaren, People's Artist i Sovjetunionen Yevgeny Leonov bort. Han fick bara 67 år gammal, men under denna tid lyckades han spela mer än 100 roller inom bio och teater, varav många har blivit legendariska. Han förkroppsligade ofta bilderna av kungar och andra representanter för makten på skärmarna, och kunde göra alla negativa karaktärer tvetydiga. Så här blev hans borgmästare i filmen "To Kill the Dragon". Denna filmiska berättelse av Mark Zakharov baserad på pjäsen av Evgeny Schwartz "Dragon", förbjuden i många år, hade ett helt annat slut, och det lät inte fantastiskt alls …
Filosofisk filmberättelse av Mark Zakharov filmades baserat på en av de mest kända sagolikningarna av Yevgeny Schwartz, som kallas höjdpunkten i hans arbete - pjäsen "Dragon". Han skrev det 1943, när han lämnade för evakuering från Leningrad till Stalinabad. I denna berättelse var det lätt att se en satir om totalitär makt och alla som lyder den, och många blev förvånade över att författaren inte blev förföljd för sådana transparenta anspelningar på sovjetregimen. Hemligheten var enkel - dramatikerns samtidiga kanske tror att han beskrev fascism som vill ta över världen. Under denna ideologiska täckning sattes denna pjäs på Leningrad Comedy Theatre under krigsåren, men efter Moskvas premiär filmades pjäsen och pjäsen förbjöds.
På 18 år har denna pjäs inte varit iscensatt på någon av teatrarna. Situationen förändrades bara under Khrusjtjovs upptining - 1962 ägde den första produktionen rum. Samtidigt iscensatte Mark Zakharov "Dragon" på studentteatern vid Moskvas statsuniversitet. Men hennes liv på scenen var kortvarigt. Direktören återkallade: "".
Mark Zakharov lyckades återvända till "Draken" bara ett kvarts sekel senare, under perestrojka. Han skrev manuset tillsammans med dramatikern, satirikern Grigory Gorin. Den här gången beslutade regissören att skapa en filmatisering, med deltagande av skådespelarna i Lenin Komsomol Theatre, som han regisserade. Rollbesättningen var verkligen fantastisk: Drakens roll gick till Oleg Yankovsky, Lancelot (en ättling till den berömda Sir Lancelot) spelades av Alexander Abdulov, borgmästaren - Yevgeny Leonov, forskaren Friedrichsen - Alexander Zbruev. Alla godkändes utan prövning. Zakharov lockade också till sig skådespelare "utifrån": han bjöd Vjatsjeslav Tikhonov till rollen som arkivaren Karl den Store.
Enligt kritiker har detta arbete blivit ett av de bästa inom filmografi av Oleg Yankovsky. Filmkritikern Kirill Razlogov skrev: "". Draken av Yankovsky var både en cynisk skurk och en subtil psykolog, och en riktig visman, som, till skillnad från Lancelot, förstod att invånarna i Draconia helt enkelt inte var redo att existera utan strikt lydnad.
Alexander Abdulov vägrade ofta hjälp av stuntmän och utförde många komplexa stunts i filmer på egen hand. Så var det den här gången. Skådespelaren hade sina egna idéer om yrket, han avvek aldrig från dessa principer, och det var meningslöst att argumentera med honom. Därför gav Zakharov honom fullständig handlingsfrihet. I ett av avsnitten i början av filmen lyftes den bundna Abdulov med en kran till en höjd av 45 meter. Eftersom filmen var sovjet-tysk fanns en tysk producent på uppsättningen. Zakharov frågade honom hur mycket skådespelaren skulle ha fått för ett sådant trick. Han tvekade inte att svara: "". Abdulov hade dock inte rätt till ytterligare bonusar för detta - endast dagpenningar enligt ordern.
Inledningsvis antogs det att filmen kommer att ha en annan titel - "Knight Errant". Men under arbetets gång beslutade regissören att namnge filmens huvudidé - "To Kill the Dragon". I den nya eran lät filmens huvudidé - "att döda draken i dig själv" - på ett nytt sätt, i överensstämmelse med parollen under andra halvan av 1980 -talet. "Börja perestrojka med dig själv."
Filmen skilde sig markant från pjäsen. Schwartz hade ett lyckligt, fantastiskt slut: Lancelot och arkivarns dotter Elsa vill uppfostra en ny man som kommer att döda draken i sig själv, och folk tror att Lancelot kommer att leda dem till lycka. Zakharovs slut är mycket mer pessimistisk, dyster och hopplös: Lancelot lämnar människor. Han möter en besegrad men levande drake. Han är omgiven av pojkar, och han säger: "". Det är uppenbart att han kommer att uppfostra en generation slavar igen.
Zakharov rekommenderades flera gånger att ändra slutet, och han skrev om det flera gånger. Men som ett resultat lämnade han honom som hans subtila instinkt föreslog: vad är poängen med uppror och döda draken, om han fortsätter att leva inuti var och en av folket? Det onda ersätts av nytt ont - inte alls som i en saga. Ingenting förändras förrän alla dödar draken i sig själva. Finalen är öppen. Lancelot, Dragon och barn går i fjärran. Resten måste tänka ut av publiken. "Dragon" blev det första verket, som började vägen i teaterriktningen för Mark Zakharov, och filmen - det sista filmverket av Mark Zakharov. Efter det fokuserade han på teaterföreställningar.
Dessa ord låter fortfarande ironiska och relevanta idag. Draken frågar: "" Han svarar: "". Sedan vänder sig draken till sin fru: "" Hon säger: "" Draken säger: "". I en intervju 2004 sa Oleg Yankovsky: "".
Denna skådespelare kunde ha spelat dussintals fler roller, om inte för hans för tidiga död: Vad som påskyndade avgången till Jevgenij Leonov.
Rekommenderad:
Vad som finns kvar bakom kulisserna i "Brother" och "Brother-2": hur kultfilmerna från slutet av nittonhundratalet såg ut
Tvister om dessa verk av regissören Alexei Balabanov fortsätter till denna dag. Någon hävdar att "Brother" och "Brother-2" är naiva och primitiva filmer, medan någon kallar dem kultfilmer för en hel generation "filmböcker från 1990-talet" och tror att Sergei Bodrov lyckades skapa bilden av "en hjälte av vår tid ". Hur som helst, det finns nog ingen person som inte har sett dessa filmer. Balabanov själv förväntade sig inte ens att hans målningar skulle bli så populära. De filmades ju, som man säger, på naken entusiasm
Bakom kulisserna "31 juni": Varför filmen skickades "på hyllan" och låten "The world without a älskade" var förbjuden att framföras på scenen
Idag är det svårt att föreställa sig anledningarna till att den ofarliga musikfilmen om kärlek "31 juni" kan verka "opålitlig", men nästan omedelbart efter premiären i december 1978 skickades han till "hyllan", där han stannade i 7 år. Dessutom föll till och med de vackra sångerna skriven av en av de mest populära sovjetiska kompositörerna, Alexander Zatsepin, på grund av onödiga associationer som väckte orden "En värld utan en älskad"
Bakom kulisserna i filmen "Du har aldrig drömt om ": Varför regissören anklagades för att ha främjat förskräckelse och slutet måste ändras
Den 8 april kunde den sovjetiska skådespelaren Nikita Mikhailovsky ha fyllt 55 år, men han har varit död i 28 år. All-Unionens popularitet gav honom huvudrollen i filmen "You never dreamed …", som kallades historien om sovjetiska Romeo och Julie. I början av 1980 -talet. den här filmen blev en kultfilm, men den kanske inte hade släppts alls - manuset godkändes inte på konstnärliga rådet på länge och slutet måste skrivas om
Bakom kulisserna i filmen "Lonely Dorms Are Given": Varför fick skaparna arga brev efter att filmen släpptes
I januari 1984 släpptes filmen av Samson Samsonov, "The Lonely Hostel is Provided" med Natalia Gundareva i titelrollen, på skärmarna i Sovjetunionen. Bildens framgång var verkligen fenomenal, och historien om ett enda vandrarhem gav plötsligt hopp om lycka till miljontals vanliga kvinnor. Under arbetet med bandet ägde naturligtvis många evenemang rum
Vad som fanns kvar bakom kulisserna i "Carnival": varför Muravyova gick med blåmärken och vad var det egentliga slutet på filmen
Den 20 juli är det 93 år sedan filmregissören och manusförfattaren Tatyana Lioznova föddes, vars berömmelse togs med filmerna "The Sky Submits to them", "Three Poplars on Plyushchikha", "Seventeen Moments of Spring", "We, the undertecknad". Ingen förväntade sig att hon efter dessa verk skulle ta upp skapandet av en musikalisk komedi, men den här genren överlämnade också till henne. 1982 släpptes filmen "Carnival" - en rörande, rolig och lyrisk berättelse om hur provinsiella Nina Solomatina framförde av Irina Muravyovo