Video: Landskap i guldtoner: höstens charm i den amerikanska konstnärens målningar
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Gult, rött, vinrött, rött - allt detta är höstens färger. Med ankomsten av gyllene löv förändras naturen. Skönheten och färgrikedomen i "tråkiga porer och charmens ögon" - i målningar av den amerikanska konstnären Erin Hanson … Vår recension idag innehåller höstlandskap, njut av den indiska sommarstämningen när du ser dessa underbara verk.
Erin Hanson kallar sin stil för öppen impressionism, eftersom konstnären i sin teknik kombinerar impressionistisk passion för stunden med överföringen av ett känslomässigt tillstånd. Målningarna är målade med energiska, djupa drag, vilket gör att författaren kan förmedla storheten i nationalparkernas ökenlandskap. Den ockra färgen fyller dukarna med värmen från soliga dagar.
När hon talar om sina höstverk betonar konstnären att valet av en färg är ett avsiktligt steg. "Jag försöker alltid lära mig mer om färg och komposition", säger hon, "och den här gången fick jag idén att fokusera min uppmärksamhet på en färg för hela serien för att verkligen förstå färgen orange och förstå hur den kan användas för att skapa olika landskap för att framkalla en mängd olika känslomässiga reaktioner."
Målningarna ingår i en serie verk som kallas "The Orange Show" och ställs ut i oktober på konstnärens galleri.
Palettknivmålningar är ett annat sätt att fånga charmen med den gyllene hösten.
Rekommenderad:
Vad publiken förknippade med konstnärens jätteblommor: Georgia O'Keeffes magiska feminina målningar
"The Mother of American Modernism" - som de kallade Georgia O'Keeffe - en av de mest utmärkande och lysande konstnärerna i världsmåleriets historia under förra seklet. Hon blev intresserad av storskalig skildring av blommor. Det var dessa verk som gav henne stor berömmelse och blev föremål för forskning av psykoanalytiska forskare, som otvetydigt såg erotiska övertoner och fallisk symbolik i hennes dukar. Det är anmärkningsvärt att konstnären själv skarpt protesterade mot en sådan bedömning och hävdade det i henne
Den magiska realismen i konstnärens målningar, som inte erkändes av kritiker och älskades av allmänheten: Andrew Wyeth
Världsberömd och en av de mest älskade konstnärerna i den konservativa delen av det amerikanska samhället, Andrew Wyeth är en av de dyraste samtida konstnärerna under 1900 -talet. Men samtidigt var han en av de mest underskattade amerikanska målarna. Hans skapelser, skrivna på ett realistiskt sätt, i tiden för abstraktionismens och modernitetens framväxt, orsakade en storm av protest och negativa svar från inflytelserika kritiker och konsthistoriker. Men den amerikanska betraktaren gick i massor till utställningar av verk, kurator
Konstnärens majestätiska bergslandskap som blev kär i Kaukasus och målade över 1000 målningar
Många tittare, när de överväger Stavropol -artisten Alexander Babichs majestätiska bergslandskap, kommer förmodligen att tänka på linjerna från den berömda sången av Vladimir Vysotsky - "… bara berg kan vara bättre än berg - de som aldrig har varit innan." Och när man tittar på målarens målningar kan man förälska sig i bergen, och även om man aldrig har sett dem med egna ögon i livet. I vår publikation uppmärksammar vi ett fantastiskt galleri av verk av en modern målare dedikerad till
Varför finns det ibland ett frågetecken bredvid konstnärens namn och hur man förstår termerna på bildtexterna till målningar
Frågan om vad man ska skriva på en liten tallrik under målningen är inte så enkel som den verkar vid första anblicken. Vem anses vara författaren - den enda konstnären som slutfört allt arbete utan att ta hjälp av extern hjälp? Och om han bad en kollega-landskapsmålare att ha en hand i arbetet? Gav målningen till dina lärlingar att slutföra? Gjorde viktiga förbättringar av elevens arbete? Ofta kan mästarens efternamn ses även under en tavla som han aldrig har sett, som dessutom kunde ha målats många år senare
Den amerikanska perioden för Nikolai Feshins kreativitet: Från "naken" -genren till porträtt, stilleben, landskap (del 2)
Konstigt nog var namnet på den geniala rysk-amerikanska konstnären Nikolai Ivanovich Feshin under många år inte särskilt känt vare sig i Ryssland eller i Amerika, vars orsak var den banala okunskapen om hans arbete. Och bara under de senaste två decennierna återupplivades detta namn med triumf, och kostnaden för hans verk på världskonstmarknaden når tiotals miljoner dollar