Diego Riveras "Fire Crusader of the Brush"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

År 1933 av förra seklet, en monumental fresk som skapades av den berömda mexikanska muralistmålaren Diego Rivera för Rockefeller Center i New York, orsakade en enorm skandal. Och den resonanta artikeln i New York World -Telegram -tidningen om konstnärens väggverk med den trotsiga rubriken "Rivera målar kommunistiska scener och John Rockefeller Jr. betalar räkningen" - under de åren var det lika med en atombombsexplosion. Diskussioner kring denna händelse har inte försvunnit på mer än åttio år.

Diego Rivera (1886-1957) - Mexikansk målare, muralist, vänsterpolitiker, make till den berömda konstnären Frida Kahlo, var ursprunget till en ny trend inom mexikansk monumentalkonst: väggmålningen.

Från tre års ålder målade lille Diego inte bara alla album utan också väggarna i rummen. Och från tio års ålder började han studera måleri grundligt, slående lärare med en seriös inställning till kreativitet och en enastående talang. Sedan studerade han vid Art Academy i Mexico City och studerade i Europa, där han bodde i cirka femton år och flyttade från land till land.

Revolutionen, som började 1910 i Mexiko, fastställdes fast 1917. Landet antog en konstitution och en del av landet delades ut till bönderna. I början av 20 -talet, när han återvände till Mexiko, fascinerades Rivera helt av det nya systemet i hans land, där dramatiska förändringar började: en progressiv konstitution gav folket rätten till utbildning, skolor öppnades, bibliotek.

Under dessa år uppträdde konsten att en ny riktning i Mexiko - mexikansk muralism, som var förståelig och nära vanligt folk. Diego Rivera var också involverad i denna riktning. Enligt det statliga konstprogrammet började han tillsammans med andra konstnärer inspirerade av revolutionens idé att måla offentliga byggnader med fresker som återspeglade landets prestationer.

Under denna tid utvecklade Diego sin egen unika stil inom monumental målning: generaliserad realism. I denna stil utför han en serie fresker på National Palace i Mexico City. Dessa väggmålningar återspeglar den århundraden gamla historien i landet, där öden för länge försvunna och nu levande folk är sammanflätade. Befälhavaren sammanförde verkligheten av varande och fantasi, arkeologiska och etnografiska detaljer, folksagor, människor och gudomliga varelser.

Väggmålning "Industry of Detroit"

I början av 30 -talet hade Diego Rivera blivit den mest kända muralistmålaren i Mexiko, som med allt sitt arbete öppet förklarade att han tillhör kämparna för proletariatets rättigheter.

Men trots Riveras politiska åsikter blev han inbjuden till USA av industrimagnaten Henry Ford för monumentala väggmålningar i Detroit. Med sin väggmålning "Industry of Detroit", och i synnerhet dess fragment - "Vaccination", väckte muralisten en proteststorm från pressen och kyrkorna. Sedan han berörde anspelningar på den traditionella ikonografin om Kristi födelse. Skandalen väckte allmänhetens intresse och första dagen på öppningen kom cirka tiotusen människor för att se den. Som ett resultat gav denna uppmärksammade händelse Detroit betydande berömmelse.

En fresko som inte var avsedd att existera

Diego Riveras nästa stora order i USA är målningen av huvudlobbyn i centralbyggnaden på Rockefeller Complex i New York. Hans konkurrenter för utvecklingen av detta projekt var Henri Matisse och Pablo Picasso. Men skissen av Riveras monumentala komposition med titeln “En man vid ett vägskäl, med hopp att titta på att välja en ny och bättre framtid” väckte större intresse från kunden. Enligt konstnärens idé skulle den centrala figuren vara en person som kontrollerade alla element.

Men under arbetets gång förvandlade Diego sin väggmålning till ett system av världsordning övermättad med bilder, där …

En vecka före den stora invigningen som planeras till den 1 maj 1933 dök en skandalös artikel upp i pressen under rubriken: "Rivera Paints Communist Scenes, och John Rockefeller Jr. betalar räkningen", vilket rörde till allmänheten i New York. Som svar på pressens anklagelser förvandlar Diego en av figurerna i kompositionen till bilden av V. I. Lenin. Varefter konflikten nådde sin höjdpunkt: bilden av ledaren för den ryska revolutionen i centrum av den kapitalistiska världen var något ofattbart.

Alla förhandlingar mellan Rivera och kunden blev ingenting. Sedan beordrade Nelson Rockefeller att tvångsavlägsna konstnären från jobbet, betala honom en del av avgiften på 14 tusen dollar och stänga själva väggmålningen med en skyddande skärm, vars öde bestämdes i nästan ett år. Och i februari 1934 förstördes fresken: mald till pulver. Men det var i det ögonblicket som denna skapelse av en enastående muralist förvärvade symbolisk odödlighet.

Lucien Bloch, en av Riveras assistenter, tänkte fotografera fresken i den stat där den lämnades i maj 1933. Det här är de bilder som idag kan användas för att utvärdera hennes komposition, intrig och innehåll. Vid detta slutade Diego Riveras karriär i USA.

Samma år 1934 tecknade Rivera ett avtal med den mexikanska regeringen om att skapa en fresko på Palace of Fine Arts i Mexico City, där konstnären återskapade New York -verket och bara lade till bilder av Marx, Engels, Trotsky, Loveston.

Konflikterna som uppstod kring Riveras verk provocerades och hanterades till största delen av den skandalösa konstnären själv. , - sa konstnären. Riveras oåterkalleliga energi och effektivitet väckte beundran. Han fann styrkan och tiden för genomförandet av grandiosa kreativa projekt, för sociala aktiviteter, för pedagogiskt arbete och för ett stormigt privatliv …

Handla om dramatisk kärlekshistoria uttrycksfulla konstnären Frida Kahlo och den excentriska monumentalisten Diego Rivera är fortfarande legendariska.