Hjältarna som målningar av kända konstnärer självisolerade

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Över hela världen är det viktigaste ämnet för nyhetsrapporter naturligtvis coronaviruset. 2000 -talets pest tvingade bokstavligen många att stanna hemma i karantän. Och många bestämde sig för att fängsla sig med konst! Bra jobbat. Jag undrar hur kända konstnärer har återspeglat det viktiga ämnet ensamhet och isolering i sina dukar idag? Jag föreslår att se en del av arbetet.

Edward Hopper - Tom rymdartist

När vi rör temat ensamhet och isolering från samhället är det helt enkelt omöjligt att inte nämna den amerikanska konstnären Edward Hopper. Han föddes 1882 i Nyack, New York, i en protestantisk familj i medelklassen. Konstnärens personlighet var komplex: tillbakadragen, tyst och dessutom blyg (vilket återspeglades naturligtvis i hans verk). De kallar honom "The Artist of Empty Spaces", "era poet", "den dystra socialistiska realisten". Ofta är hans målningar förknippade med dessa namn. De brukar ju skildra trånga utrymmen, ensamma människor, skymning, livlösa interiörer och vägar som inte leder någonstans. Mycket lik modern verklighet! Faktum är att hans karaktärer, miljön där han placerar dem, är helt enkla i vardagen. Ständigt experimentera på jakt efter sin stil, flytta från oljemålningar till etsningar och tillbaka, fick Hopper offentligt erkännande först vid 40 års ålder.

Med temat isolering, ensamhet är hans målningar nära besläktade. Konstnärens lakoniska dukar är fascinerande, och deras tomter ser ut som ramar från en slumpmässig filmremsa.

John Curran är en mästare i mysiga familjeteman

En annan amerikansk artist är John Curran. Hans målningar återspeglar perfekt livets moderna detaljer. En av de mest karakteristiska egenskaperna hos John Currens målningar är den groteske skildringen av olika delar av människokroppen. Till skillnad från sin kollega, Hopper, ingjöt John Curren optimism och munterhet i sina karaktärer. Se bara på det här paret, hur de lagar pasta med särskild värme och komfort. Eller ett annat par som har kul att diskutera något över glas vin.

Constance-Marie Charpentier och hennes "vemod"

Constance-Marie Charpentier var en vanlig gäst på de parisiska salongerna. Hon är specialiserad på genrescener och porträtt, främst av kvinnor och barn. 1801 delade hon ut och fick ett pris för sitt arbete Melankoli. Melankoli kan ibland dyka upp i stunder av ensamhet, för när en person är ensam med sig själv, ser han tillbaka, reflekterar över allt han har gjort. I ett melankoliskt tillstånd känns varje misstag och varje handling akut, som om det händer i nuet. Konstnärens målning visar en kvinna som stirrar i marken. Hennes axlar är böjda som om hon tyngdes av hennes dystra tankar som speglar skogens mörker. I moderna verkligheter kan melankoli också komma över oss.

"The Old Guitarist" Pablo Picasso

När vi rör temat mänsklig existens är det svårt att ignorera Picassos verk. Han har en bild som till stor del speglar italienarnas natur under karantänperioden. De sysselsätter sig med … musik! Den "gamle gitarristen" hänvisar till Picassos berömda "blå period" där han använde nyanser av blått. Den blå-blå paletten i Picassos verk är en symbol för fattigdom, hunger och mänskligt lidande. På den här bilden spelar hjälten gitarr. Musikern är helt nedsänkt i sina tankar och reflektioner. Och här är citatet av Picasso själv mycket lämpligt: "Utan stor ensamhet är inget seriöst arbete möjligt."

Jan Vermeer hemhjältinnor

Jan Vermeer var känd för sina genreverk, där huvudrollen spelas av en kvinna som sysslar med hushållssysslor. The Milkmaid skrevs av Jan Vermeer 1657–58. Den är liten (45,5 x 41 cm) och är ett underbart exempel på holländsk realismgenermålning. Målningen skildrar en piga i ett vanligt rum som ser ut som ett kök. Hon är upptagen med hushållssysslor, nämligen att hälla mjölk i lergods. Hjältinnan är en ung, vikbar kvinna, klädd i dåtidens traditionella klädsel, bestående av en vit linnehatt, gul skjorta och blått förkläde. "The Milkmaid" är ett av de sista verken av mästaren i "Golden Age" i Holland. Verket kombinerar genre och stilleben. Kompositionen utstrålar en tyst lugn, den enda rörelsen som är mjölkflödet i skålen. Vad är kopplingen mellan målningen och nuet? Eftersom hjältarna i Vermeers målningar är upptagna med hushållssysslor, så tvingas människor under karantän och självisolering att sysselsätta sig med hushållssysslor.

Whistlers mamma

I informationsutrymmet hittar du en hel samling nyinspelningar av den berömda Whistler -målningen. Sherlock i Whistlers mors stol. Whistlers mamma som spikdekor. I rollen som Ninja Turtle. Med en katt, med en hund, med en elgitarr och en basket. Whistlers mamma från bollar och från Lego. Tittar på tv. Lyssnar på musik. Annonserar Christian Louboutins skor … Arrangemang i grått och svart, nr 1: Porträtt av en mamma, mest känd som Whistlers mor, är en dukmålning av den amerikanska konstnären James McNeill Whistler 1871. Whistler förknippade sina målningar och tryck med musikaliska verk och gav dem musikaliska namn.

Te dricker på balkongen av Boris Kustodiev

Boris Kustodievs "Köpmans fru på te" är ett annat exempel på en trevlig tidsfördriv under isoleringsperioden. Hjältinnan Kustodieva sitter på balkongen och sippar te mätt mot bakgrund av en provinsiell stadsbild. Förutom ett gediget stilleben riktas naturligtvis bildens accent mot hjältinnan. Baronessan Galina Vladimirovna Aderkas, arvtagning till en adlig familj från Astrakhan, lockar alla åskådares ögon. Handlare och köpmän i Kustodievs arbete personifierar människors drömmar om lycka, överflöd och uppfyllelse.

Vi tenderar att tänka på ensamhet i sorgliga och negativa termer som något vi bör undvika. Även om detta i själva verket är en av de mest önskvärda och användbara staterna där varje person ska leva en del av sin tid. Detta är det enda ögonblicket då människor verkligen kan tänka på sig själva, sitt sanna Jag och uppnå inre fred. Vad mer hjälper dig att överleva karantän- och isoleringssvårigheter? Kreativ flashmob! Ett intressant projekt som heter "Isolation" har lanserats i Ryssland, där människor återskapar kända målningar hemma utan Photoshop eller andra behandlingar. Endast improviserade medel och fantasi. Det verkar som att isoleringen inte har försvagat den kreativa andan, utan tvärtom återupplivar talanger hos människor.