Video: Det moderna modets glädje och obehag av Anna Halldin-Maule
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Modernt mode orsakar en mycket tvetydig inställning till det. Det kan både betona en persons individualitet och beröva honom det. När allt kommer omkring kan en person, i jakten på mode, förlora sin personlighet. Det här är vad en serie målningar av konstnären Anna Halldin-Maule kallad”A Head for Fashion” berättar om.
Amerikanska konstnären Anna Halldin-Maule gör det som få artister gör nu. Hon ritar. Dessutom målar han med oljefärger på duk. Det verkar som att bara marginaler och förlorare nu gör detta i konstvärlden. Men ändå visar sig Anna mycket intressanta och moderna målningar.
Hennes målningsserie, med titeln "A Head for Fashion", behandlar modevärlden, dess inverkan på verkligheten och på människor. Dessa målningar skildrar kvinnor, vackra moderna kvinnor som föll under modeindustrins skadliga inflytande. Avund, ilska, själviskhet, girighet, slöseri, förlust av sin egen individualitet, överdriven uppmärksamhet på märken - detta är en ofullständig lista över de problem som Anna höjer i sina verk. Halldin-Maule. Och jag måste säga att hon gör det ganska bra, det visar sig talangfullt.
Och vem väcker alla dessa frågor om inte kvinnan själv, om inte kvinnoskaparen?
Rekommenderad:
Hur roade sovjetiska ungdomar sig då, och hur skiljer det sig från det moderna
Unga människor har alltid strävat efter underhållning, hela tiden. Idag har Internet sprungit in i våra liv och förändrats mycket. Människor är mer benägna att stanna hemma, chatta online, inte försöka träffas personligen. Allt var annorlunda under Sovjetunionen. Och även om många av unga människors intressen och hobbyer inte har förändrats, började de komma till uttryck i en annan form. Varför gå på bio när du kan titta på en film online? Läs hur den sovjetiska ungdomen hade roligt och jämför det med den nuvarande situationen. Du kommer att bli förvånad över hur mycket allt har förändrats
Varför det rörde sig om det figurativa måleriet: 6 samtida konstnärer vars verk orsakar glädje och förvirring
Figurativ målning har varit en del av konsthistorien i århundraden. Samtida konstnärers verk som föredrog denna riktning var inget undantag. Vilka är samtida målningar och varför det är en sådan rörelse kring dem - vidare i artikeln
Hur var det verkliga livet för Stirlitz fru från filmen "Seventeen Moments of Spring": Eleanor Shashkovas glädje och sorg
Skådespelerskans filmografi har cirka fyrtio verk. Men den mest betydande, levande och minnesvärda rollen var rollen utan ett enda ord. Hon var på skärmen i bara sju och en halv minut och stannade för alltid i publikens minne som fru Stirlitz i filmen "Seventeen Moments of Spring". Eleanor Shashkova med bara en blick kunde förmedla hela spektrumet av känslor hos en kvinna som har separerats från sin kära person i många år. Men i livet fick hon också förlora och skilja sig
Rustam "Romeo" Sagdullaev och Marina Kuzina: tillsammans i sorg och i glädje
I det post-sovjetiska utrymmet är det kanske ingen som inte har sett den underbara filmen av Leonid Bykov "Bara" gubbar "går i strid. När den här filmen släpptes 1973 blev skådespelarna som spelade i den riktiga stjärnor på en dag. En av de mest igenkännliga och älskade hjältarna var piloten Romeo, vars roll spelades av den uzbekiska skådespelaren Rustam Sagdullaev - publiken blev mycket berörd av kärlekshistorien på slagfälten. Men i verkligheten hade filmen Romeo en lycklig kärlek, en katt
Överlever kärnvapenbombardering och skapar av glädje: Issei Miyake är designern som skapade origamikläder och senare blev filosof
Han var sju år när Hiroshima bombades. 1945 förlorade han hela sin familj … och år senare skapade han kläder och dofter som gör människor glada. Han studerade grafisk design men blev känd som modedesigner och uppfinnare. Han sa att kläder är en konst, men han ägnade också stor uppmärksamhet åt teknik. Issei Miyake - den första formgivaren som lade principen om origami i grunden för klädproduktion, filosof, vetenskapsman och konstnär