Book Elevator and Dormitory Wave: How One Love Story Changed the World of Design

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

En gång kom en tjej som drömde om att göra mänskligheten lycklig till studion för en ung men redan känd finsk arkitekt för att arbeta … Så började en kärlekshistoria som bokstavligen förändrade världen. Under åren då arkitekter tävlade i minimalism och argumenterade om upphovsrätten till möbler av stålrör och världsmakter försökte sätta designers till ideologins tjänst skapade Alvar och Aino Aalto skönhet och komfort …

Finland är naturligtvis inte Skandinavien, men det visade sig att det var finländarna som var de första som genomförde de idéer som vi värdesätter skandinavisk design så mycket för. Därefter insisterade de berömda skandinaviska designers enhälligt på att det var Aalto som inspirerade dem. De var, tillsammans med Frank Lloyd Wright, sällsynta förespråkare för en organisk arkitekturstil, även om de flesta arkitekter strävade efter funktionalism - torr, rationell, med vita ytor och tejpglas. I glasskyskrapornas värld var anhängare av sensuell, komplex arkitektur, inskrivna i det omgivande landskapet, nästan”vita kråkor”. Båda föddes, Alvar och Aino, på vintern - den hårda finska vintern. Han var avsedd att överleva henne i nästan tre decennier. Men medan han är tjugosex, är han examen från Yrkeshögskolan i Helsingfors, han byggde ett trähus för sina föräldrar enligt sitt projekt och öppnade sin egen ateljé.”Alvar Aalto, arkitekt och monumental konstnär”, står det på skylten. Det var här som Aino Marcio, examen från Polytechnic Institute i Helsingfors med ett diplom i arkitektur, bestämde sig för att söka ett jobb, som var avsett att bli hans fru, vapenkamrat och medförfattare.

Deras första stora gemensamma arbete var konstruktion och inredning av Paimio tuberculosis sanatorium. På 1930 -talet fanns det fortfarande den funktionalistiska idén om "hus - en bil för att leva", vilket Aalto -paret inte gillade särskilt, och i förhållande till ett sådant projekt lät det helt blasfemiskt. Tuberkulosanatoriet har blivit ett organiskt designmanifest. Allt i det syftade inte till att minska byggkostnaderna och rationell användning av utrymme, utan att förbättra människors mentala och fysiska tillstånd. Det finns tallar runt sanatoriet. Interiören är fylld med ljus - fönstren är utformade så stora som möjligt. Rymliga balkonger tillåter solbad - Aino har designat speciella solstolar för detta ändamål. Sanatoriet har till och med en meditationssal - trots allt är den psykologiska inställningen viktig för återhämtning. Inga vassa hörn eller kalla ytor! Redan där började Aalto använda böjd plywood och väv, baserat på teknikerna för traditionellt finskt hantverk. De arbetade där till minsta detalj, inklusive behållare för att samla analyser. Alwar trodde att byggnaden inte är en "maskin", utan ett konstverk, där varje detalj måste skapas genom inspiration.

Aalto byggdes också i Ryssland. Byggandet av biblioteket i Vyborg var fullt av många svårigheter - även lokalbefolkningen var inte entusiastiska och protesterade våldsamt. Men 1935 öppnades biblioteket för besökare - ett hav av ljus, böcker som tar en hiss till en öppen balkong, revolutionerande former och fantastisk akustik … Alvar och Ainos eget hus kombinerar modernism och ett slags fantastiskt.

Paret, vars verksamhet nu hette Artek (grundades av Maire Gullichsen och hennes man Harry), hedrades på många utställningar, tvååriga och triennaler. Alla var nöjda med Ainos vågliknande vatteninspirerade tjänster och Alvars utsökt designade pallar och stolar. År 1937 presenterade Artek sitt arbete på världsutställningen i Paris, i den finska paviljongen, som de också designade och dekorerade. Denna utställning var annorlunda än den tidigare - jättepaviljonger av världsmakter, kolossala statyer, enorma vapen - en örn med ett hakkors, en segel och en hammare … Och mot bakgrunden av denna kamp om monster, paviljongen, designad av Aalto, var en ö av komfort. Aino lade stor vikt vid naturens inflytande på människor, och därför fanns det levande växter i paviljongen. Naturmaterial - Alvar älskade särskilt björk, vilket påminde honom om sitt hemland Finland, lukten av trä, enkla, trevliga att möta möbler … På kvällen efter andra världskriget blev Aaltos projekt ett löfte om en bättre värld.

Andra mästerverk inkluderar restaurangen Savoy och familjen Villa Gullichsen, vars stöd starkt påverkade Aaltos arbete. Aalto arbetade också i USA, där en ovanlig studenthem för MIT byggdes 1948. På detta institut föreläste Alvar. Vid första anblicken ser vandrarhemmet väldigt brutalt ut - många våningar, rött tegel … Men dess vågliknande form tyder på att arkitekten inte glömde sina principer en sekund. Byggnaden sträcker sig längs floden och passar organiskt in i landskapet, och från dess fönster kunde studenter observera vacker utsikt.

1949 dog Aino, hon var inte ens femtiofem. Alvar återvände till Finland. Han fann snart tröst i sitt arbete och samarbete med den begåvade kvinnliga arkitekten Elissa Mäkiniemi … De gifte sig efter tre år av hans änka. Liksom Le Corbusier var den sena perioden av Alvar Aaltos arbete på något sätt titanisk. Aalborgs museum för samtida konst, som påminner om en ziggurat, Finlandia-palatset med konturerna av ett snötäckt berg, Riola-kyrkan i Vergato med sina fantastiska valv …

Alvar och Aino Aalto revolutionerade designen, tog tillbaka designen av dess främsta adressat - människan och försökte överbrygga den katastrofala klyftan mellan människa och natur. Artek finns fortfarande idag och designers projekt fortsätter att ges ut igen. Idag är byråns advokater intresserade av att skydda Aalto -parets arv - till exempel kopierar vissa IKEA -produkter inte bara formuläret utan också designen och tekniken som utvecklats av Aalto. Men - så är ödet för alla de stora.