Den verkliga historien och tragedin om huvudpersonen i bilden "Troika" av Vasily Perov

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Målningen "Troika" är den bästa i genreriktningen för Vasily Perov. Det återspeglar det allvarliga temat barnarbete och den sociala situationen på 1860 -talet. Konstnären var särskilt noga med att välja karaktärer för sin bild, särskilt den centrala pojken, som hela historien är kopplad till.

Biografi och konstnärens arbete

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882), målare, genremålare, porträttmålare, författare till målningar om historiska teman och lärare. Och viktigast av allt, han är en socialt betydelsefull person. Perov levde vid en tid då konstnärens likgiltighet för sociala problem i Ryssland ansågs omoralisk. Konstnärens verk blev drivkraften för utvecklingen av kritisk realism i rysk målning.

Vasily Perov föddes den 2 januari 1834 i Tobolsk och var oäkta son till friherre Grigory Karlovich Kridener. Trots att hans föräldrar gifte sig strax efter att pojken föddes, hade Vasily inga rättigheter till sin fars efternamn och titel. Efternamnet "Perov" härstammade som ett smeknamn som pojken fick av hans läskunnighetslärare. Kontoristen var mycket nöjd med flit och skicklig användning av sin students penna, så han bestämde sig för att markera denna egenskap hos pojken med ett efternamn som redan är känt för alla fans. Efter avslutad kurs vid Arzamas distriktsskola överfördes han till den konstskola som är uppkallad efter. Alexandra Stupina, även belägen i Arzamas. 1853 blev han antagen till Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur, där han studerade med ett antal kända konstnärer. 1862 fick Perov en guldmedalj och rätten till en statligt sponsrad utlandsresa. Konstnären reste till Västeuropa, besökte flera tyska städer och sedan Paris. Under denna tid skapade han målningar som skildrar scener av det europeiska gatulivet.

Trojka

1860 -talet är perioden för de bästa genreverken i Vasily Grigorievich Perovs verk. Han tillbringade 30 år av sitt liv med att utveckla sin huvudriktning - genremålning. Och den berömda "Trojkan" från 1866 blev den mest ambitiösa, känslomässiga och uttrycksfulla bilden i denna vektor. Barnens ansikten är riktade mot betraktaren. De avslöjar barns trötthet, blyghet och lidande. Duken berör ett mycket allvarligt ämne barnarbete, det uppmanar tittarna och samhället som helhet till medkänsla. Å andra sidan är denna bild en uppmaning att ompröva situationen och ta en mer ansvarsfull inställning till temat familj och barndom i bondemiljön.

Onsdag på bilden

Uppmaningen i bilden hörs på alla möjliga sätt, inklusive naturen, som bokstavligen förmedlar orättvisan i den beskrivna situationen. Betraktaren hör hur det blåser från en vindstöt, knarret från en vagn i kylan, hör en hund som skäller, som om han ropar på hjälp. Barn, tunna och hungriga, drar vagnen mot den kalla vinden, som så omöjligt blåser rakt in i deras små ansikten. Dessa ögon är inte längre naiva, livet tillät dem inte att bevara sin barnsliga spontanitet. Dessa ögon speglar alla bondebarns lidande i deras hårda långmodiga öden. Klostrets dystra väggar skapar en stämning av hopplöst vemod. Målningens titel påminner om Gamla testamentets treenighet. En symboliskt generaliserad bild av en orättvis värld dyker upp, som konstnären förkastar med sin duk.

Bildens hjältar

Hur allvarligt ämnet bondebarn är, så noggrann var förberedelsen av Perov för arbetets början. Flera skisser, skisser, prover av olika gester och karaktärernas positioner. Med stor iver reagerade konstnären på jakten på ansikten för barn. Två pojkar och en tjej drar ett stort fat vatten med stor ansträngning. Det här är en hård och frostig vinter, åtföljd av en snöstorm och vind. Det är så kallt ute att vattnet i fatet har frusit och betraktaren ser till och med isar. Barn får sällskap av sin trogna vän - en hund.

Barnen är helt klart inte klädda efter vädret. Deras halsar är öppna och fötterna är skodda i gamla skor. De bär inte ens vantar, händerna är redan skurna med vagnens remmar och rep. Det räcker att uppmärksamma flickans tunna fingrar, som sänkte ögonen från trötthet och motvind. Hennes fingrar skulle spela piano på en mysig vinterkväll med sin familj. Men nej … de måste dra vagnens hårda rep. Tufft och grymt som själva barnens öde. Bakom fatet hålls en man, tydligen barnens far. Konstnären dolde medvetet sitt ansikte med fokus på barnen. Pojken till vänster drar vagnen av all kraft, hans iver uttrycks av den inte barnsligt starka halsen, på vilken konstnären skickligt skildrade utsträckta muskler. Särskild uppmärksamhet krävs av den centrala karaktären, med vilken en fantastisk och sorglig historia är kopplad … Konstnären hittade barn till två hjältar (en pojke och en flicka) ganska snabbt. Men han fick leta efter den centrala hjälten. Väl på gatan såg han en okänd kvinna med en pojke, i vilken han såg idealet för sin hjälte. En bondekvinna tillät länge inte konstnären att måla ett porträtt av sin son (de fattiga bondefolket trodde på mörka vidskepelser, varav en: en person som dras en dag kommer snart att dö. Detta är vad som skrämde bondmamman). Men efter mycket övertalning höll hon med.

Utställning

Duken var klar. Han förväntades bli en triumferande framgång på utställningen, vars gäster chockades av den skrivna tragedin och dess sorgliga hopplöshet. En gång märkte Tretyakov själv att samma kvinna flera dagar i rad närmade sig trojkan och grät länge. Senare blev det känt att detta är mor till huvudpersonen, i vilken Perov knappt kände igen Vasyas mor. Hon sa att hennes son blev sjuk och dog förra året. Därmed bekräftades bondekvinnans rädsla delvis. Hon ville köpa en tavla med de insamlade medlen. Perov förklarade att tavlan hade sålts under lång tid. Som en medkännande man av den vänligaste själen gav Perov kvinnan ett nytt porträtt av pojken till minne av sin son.