10 bästa sydkoreanska filmer från 1990 -talet med fängslande berättelse och estetik

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

På 1990 -talet kunde sydkoreanska kinematografer överraska publik och kritiker med sina prestationer, och Oscar för bästa film vann 2020 med filmen Parasites väckte förnyat intresse för mästerverken från sydkoreanska regissörer. Idag inbjuder vi våra läsare att bekanta sig med de bästa filmerna från sydkoreanska filmskapare, vars filmer utmärks av en fascinerande handling och speciell estetik.

Parasites, 2019, regisserad av Bong Joon-ho

Trots att Donald Trump var upprörd över Oscarsgalan för en sydkoreansk film, förtjänar denna bild utan tvekan uppmärksamhet. Genom biografin om en fattig familj försöker regissören att förändra tänkandet hos varje person som har sett Parasites. Här går drama och satir hand i hand, ilska ersätts av en alltomfattande likgiltighet och akuta sociala problem täcks naturligt och diskret.

Train to Busan, 2016, regisserad av Yong Sang-ho

Inte riktigt din typiska skräckfilm förtjänar högsta betyg. Från den första ramen känns skickligheten hos bildens skapare, alla scener verkar så genomtänkta och korrekta. Detaljerad ritning, omtanke om dialoger och handlingar, och viktigast av allt - handlingen. Det verkar som om filmskapare redan har tusentals gånger spelat in filmer dedikerade till zombie -apokalypsen, men den här gången ligger fokus inte på överväldigande rädsla, utan på den inre omvandlingen av personligheten.

Oldboy, 2003, regisserad av Park Chang-wok

Hur känns en person som har fastnat i ett rum utan fönster i 15 år? Hur känner han sig när han åter befinner sig i den bekanta, men redan glömda världen? Denna bild får dig att känna med både huvudpersonen och den som visade sig vara orsaken till hans olycka. Quentin Tarantino beskrev filmen mest exakt och kallade den ett absolut mästerverk.

Vår, sommar, höst, vinter … och vår igen, 2003, regissör Kim Ki Duk

Filmskaparna lyckades bekanta tittaren med finesserna i den buddhistiska filosofin, dra en osynlig gräns mellan visdom och acceptans av denna världens ofullkomlighet. Och att slutligen inse att vissa saker inte kan ändras med en trollstavs våg, precis som du inte kan vända tillbaka tiden.

Memories of a Murder, 2003, regisserad av Bong Joon-ho

Regissören filmade den spända och ibland skrämmande krimthrillern baserad på verkliga händelser som ägde rum i den koreanska staden Hwaseong. Sedan dödades två kvinnor brutalt, och polisen fick jobba nästan dygnet runt för att hitta och neutralisera en sofistikerad brottsling. Det är fantastiskt hur filmskaparna lyckas antingen kasta betraktaren i ett tillstånd av intensiv rädsla, eller få honom att skratta homeriskt.

Mint Candy, 1999, regisserad av Lee Chang-dong

Berättelsens omvända kronologi täcker tjugo år av en persons liv, vars drama visas i början. Men detta är inte en visning av hans väg från slutet, utan en titt på händelserna som äger rum, med hänsyn tagen till de olika fakta från det förflutna. Känslomässig uppriktighet här sida vid sida med författarens kategoriska position, och var och en av de presenterade avsnitten kan bli en separat kortfilm.

"The Maid", 2010, regisserad av Lim Sang-su

Anpassningen av romanen "Fine Work" av den brittiska författaren Sarah Waters, som utspelar sig från 1800 -talets Storbritannien till 1930 -talets Korea, är mörk och ganska tung. Det finns många dystra scener i den, ett överflöd av erotik och tanken på orsakerna som leder människor till moralisk fulhet passerar genom en röd linje.

38th Parallel, 2004, regisserad av Kang Jae-gyu

Ett krigsdrama från sydkoreanska filmskapare om kriget och alla dess fasor. I den här tuffa filmen finns det ingen militär romantik, det finns bara ett akut missförstånd om orsakerna som kan tvinga bröder att döda varandra, mödrar - att förlora sina söner. Hur lyckades regissören, som filmade sin film om kriget, undvika att vara kategorisk och dela karaktärerna i positiva och negativa? Det är helt enkelt omöjligt att berätta om det, du behöver bara titta på "38 parallell".

"Empty House", 2004, regisserad av Kim Ki Duk

Om kärlek och känslornas estetik, om ömhet och rädsla, om förtroende och igen om kärlek. Kim Ki Duk otroliga film kan inte objektivt utvärderas, men den kan kännas och accepteras. I det verkar tystnaden mer vältalig än ord, och rädslan för tystnad visar sig inte vara mer än en oförmåga att acceptera sin egen inre tomhet.

United Security Zone, 2000, regisserad av Park Chang-wok

Finns det en chans att förena landet, som till följd av ideologikampen delades upp i två delar? Filmskaparna försökte hitta ett svar på denna svåra fråga. Men även i slutet av bilden kommer tittaren inte att höra ett svar, eftersom han själv ges rätten att bestämma om det är möjligt att förena dem som en gång delades av kriget.

Quentin Tarantino, som uppskattade filmen "Oldboy", alla känner till som en begåvad skådespelare och genial regissör, som kan skapa de mest riktiga mästerverken. Han är också ägare till New Beverley Cinema i Los Angeles, på webbplatsen där han laddar upp sina recensioner av filmer. Quentin Tarantino tittar noga på målningarna och delar sedan sina intryck av dem med publiken.