Video: Verklighetslager av den slovenska konstnären Miha Artnak
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Det är naivt att tro att verkligheten bara har ett lager - synligt för oss. Bara de människor som är rädda för att se bortom det allmänt accepterade tycker det. En person med fantasi och en kreativ vision av världen kommer att se en verklighet i flera lager även i en vanlig vägg i ett hus. Ett exempel på detta är verk av en slovensk konstnär Miha Artnak, nämligen en serie av hans verk med titeln Skikten.
För bara ett par månader sedan berättade vi för dig om konstnären Dan Witz, som gör mycket realistiska klistermärken med människor som sitter fast bakom ventilation och avloppsbarer. Idag kommer vi att berätta om ytterligare ett klistermärke. De skapades av den slovenska konstnären Miha Artnak. Och de skildrar vår verklighets mångfaldiga natur.
Få av oss är nöjda med stadslandskap som sådant. Få människor är nöjda med smutsiga väggar, metallskåp, anslagstavlor, standardiserade vägskyltar, lastbilar som kör längs gatorna i våra städer. Konstnären Mikha Artnak gillar inte allt detta heller. Men han suckar inte tungt om detta, han slåss med detta system. Och han lönar sin kamp med hjälp av kreativitet.
"Det finns mer än bara en verklighet!"”Detta är parollen för den kreativa kampanjen” Layers”som organiserades av denna slovenska konstnär. Som en del av denna kampanj trycker han fyrkantiga klistermärken som kan hängas på väggar, staket, bilar och andra delar av stadsbilden.
Men det här är inte bara klistermärken! Dessa är typ av "fönster" till en annan värld, till en annan verklighet som finns bredvid oss. Du behöver bara lära dig att se henne! Klistermärken från Mikha Artnak skildrar ett avvisat hörn, bakom vilket en ny värld öppnar sig - oändliga gröna ängar, stjärnhimmel, blå himmel i ljusa vita moln, vackra murverk, blå havsyta.
Människor som bor i städer, glömmer många underbara saker! Och Mikha Artnaks verk väcker minnen av dem, det gör människor ett steg närmare naturen, ett steg närmare skönheten!
Rekommenderad:
Ljusets och färgens magi i den mystiska stilleben av den amerikanska konstnären David Chafits
Om man tittar på den berömda samtida amerikanska konstnären David Chafits verk, vill man omedelbart lista alla deras fördelar med epitet: mycket ljusa, kontrasterande, färgglada, saftiga, texturerade och mycket realistiska, samt mycket mystiska, mystiska, fyllda med magi och magi. Och de är också otroligt attraktiva, färgglada, uttrycksfulla … Det verkar som att efter att ha tittat på ett urval av verk av en begåvad mästare, kommer du att ha en önskan att fortsätta denna serie
Det som blev känt för den kungliga konstnären Hans Holbein den yngre: 10 fakta om en samtida av Bosch
Hans Holbein föddes i Tyskland i slutet av 1400 -talet och bevittnade hur arvet från tidigare nordeuropeiska konstnärer som Jan van Eyck utvecklades av hans samtidiga, inklusive Hieronymus Bosch, Albrecht Durer och till och med hans egen far. Holbein den yngre gjorde ett stort bidrag till norra renässansen och etablerade sig som den viktigaste konstnären under eran. Hur han uppnått sådan framgång och rykte - vidare i artikeln
Utsökta porträtt av den baltiska konstnären som målade vid den tiden Columbus upptäckte Amerika: Michel Sittow
Vårens självisolering visade ett intressant mönster: på jakt efter inspiration för att skapa sina egna mästerverk vänder sig ägarna till de mest moderna kamerorna fortfarande till måleri av tidigare århundraden. Det är omöjligt att överträffa de sedan länge borta mästarna, oavsett hur snabbt den tekniska utvecklingen går framåt. När man tittar på dessa verk är det svårt att tro att de skapades vid en tid då Columbus bara upptäckte Amerika, och England fortfarande var katolskt
Den sista målningen av Repin, eller What life results summerades av den stora konstnären på hans duk "Hopak"
Den sista ryska målaren Ilya Efimovich Repins sista verk var målningen "Hopak". Han skrev det i fragment (från 1926 till hans död i september 1930). Konstkritiker bedömer denna bild mycket kritiskt på grund av den icke-standardiserade kompositionen och mycket ljusa färger. "Hopak" sticker förresten verkligen skarpt ut mot bakgrunden av andra verk av Repin, vilket beror på konstnärens ålderdom och dåliga hälsa. Men det finns andra skäl också. Vilken tomt är fylld med mästarens sista arbete, och vilken typ av
Än den unga hustrun till konstnären Makovsky vann hjärtat hos den stora Repin och andra ryska målare
I slutet av 1800- och början av 1900 -talet blev porträttet av en kvinna en av de ledande genrerna inom bildkonsten. Konstnärer letade efter "ful skönhet" (eftersom individualitet, eller med andra ord personlighet, värderades mest av allt). En liknande personlighet med en rik själ kan kallas Yulia Makovskaya (nee Letkova), som var den älskade musan och hustrun till den berömda konstnären Konstantin Makovsky. Många artister sjöng den charmiga bilden av denna tjej med sina dukar