Som snickarlärling och föräldralös blev han en internationellt känd salongmålare: Mihai Munkachi

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Nyligen, i den västerländska konstvärlden, har en tendens börjat spåras allt tydligare och radikalt förändras prioriteringarna i stilar. Och oavsett hur abstraktionismens och modernismens anhängare motsatte sig det, slutligen blev det en vändning mot figurativt måleri - meningsfullt och realistiskt. Betraktaren var mycket mer imponerad av tomtdukarna, som kan berätta mycket om sig själva. Och idag skulle jag vilja avslöja för läsaren namnet på den fantastiska ungerska målaren från 1800 -talet Mihai Munkachi, vars målning i vår tid har blivit efterfrågad som för 150 år sedan.

Varje konstnärs livsväg är alltid komplex och tvetydig. Så Mihai Munkachi, som passerade längs den, upplevde fantastiska upp- och nedgångar. Men som är känt från historien, är det bara mästare som är starka i sinnet som går in i en strid med motgångar och olyckor, i motsats till alla logiska lagar, som tempererar sin konst och ger den verklig styrka.

Lite biografi

Mihai Munkachi (1844-1900) - Ungersk realistisk målare under andra hälften av 1800 -talet, känd för sitt ämne målningar inom porträtt, genre och historisk målning. Mihai Munkachis födelse namn är Mihai Lib. Född i den lilla staden Munkacs i Österrike-Ungern till en fattig bayersk tjänsteman, blev han föräldralös vid sex års ålder. Pojken fick mycket tidigt utstå bitterheten av förbittring, sorg och fruktansvärd rädsla.

När han tittade på världen runt honom genom brinnande tårar, lät han mer än smutta på sorgen. Och dessa barndomsintryck för resten av hans liv åt in i hans själ, och varken berömmelse eller överväldigande framgång i framtiden kunde överskugga och tillät honom inte att glömma att han kom från vanligt folk. Förresten, Munkachi betonade sitt samband med Ungern under hela sitt liv, han valde också namnet på sin hemstad (nu den ukrainska staden Mukachev) som hans pseudonym.

Föräldralös hamnade pojken i vår egen farbrors vård, som inte riktigt gynnade sin brorson. När han var knappt tio år lärde han sig en snickare. Men pojken blev allvarligt sjuk av hårt arbete, och hans släktingar tvingades ta honom hem.

Det var under denna period som Mihai började måla, och lite senare tog konstlektioner från den lokala konstnären Elek Samosi. Och jag vill notera att tonåringens passion för teckning var så stor att han inte missade en enda chans som ödet gav honom. Så på rekommendation av sin första lärare åkte Mihai till Budapest, där han fortsatte sina studier, och med stöd av en berömd storstadskonstnär vann han ett stipendium för att studera utomlands.

År 1865 åkte den begåvade unga mannen till Wien, där han studerade vid Konstakademien i ett år. Sedan var det München och Paris, där Mihai bekantade sig med de senaste prestationerna i tysk och fransk målning.

"Gäspande student"

Den ungerska 24-årige mästaren målade denna fantastiska skiss 1868, och ett år senare skapade han målningen "Gäspande student", där allmänheten inte bara såg ett realistiskt porträtt av en tonåring och en full-length figur av en lärling, men också en grumlig bostad med en orörd säng. Dessutom förmedlade författaren, som om han påminner om sitt lidande och sitt bristande, med fantastisk skicklighet den atmosfär som denna tonåring levde i. Det är som om ljudet av manschetter och smällar, befälhavarens oförskämda svordom fortfarande hörs i den. Det var detta arbete som förde Mihai Munkacsi in i 1800 -talets realister.

"Dömd till döden" eller "Dödsraden"

Men denna duk, som oftare kallas "The Death Row" är djupt tragisk och meningsfull. Den skildrar den sista dagen i Betyars liv, som dömdes till döden - det var namnet på Robinguds i Ungern på 1800 -talet. Bara rånare från folket, frihetsälskande och storsinnade, de var en rädsla för pengasäckarna. Och när de lyckades fånga dem blev de naturligtvis dömda till avrättning.

Enligt lagen i de avlägsna åren, på den sista dagen i sitt liv, fick alla som ville säga adjö till de dömda gå till dödsdom. Och detta gjordes inte alls av humana motiv, utan för att skrämma, så att andra skulle bli avskräckta. Därför ser vi många människor på bildplanet, inklusive en snyftande fru, som klamrar sig fast vid den kalla fängelsemuren och en liten dotter som står förvirrad i förgrunden och till och med många åskådare som har kommit antingen för att sympatisera eller glädja sig. Förresten, Mihai själv i sin ungdom var mer än en gång ett vittne till sådana fruktansvärda scener.

Knyter knytnävarna och vänder sig bort från plågande blickar, den fördömda Bettyar sitter vid bordet. Tunga tankar tog honom i besittning, men allt är klart att tron på en rättvis sak övervinner rädslan för oundviklighet hos honom.

Den presenterade målningen "Dömd till döden" 1870 på salongen i Paris gav konstnären en guldmedalj och blev en garanti för hans popularitet. En framstående fransk kritiker skrev då:

Salongmålning av Mihai Munkachi

Den mest vändpunkten i Mihai Munkacsis öde var dock bekantskapen med baron Henri de Marsh och hans fru Cecile, som senare blev ett riktigt stöd för den unga konstnären, som ständigt lider av tvivel om sin egen talang och av rädslan för blir okänd.

Med hjälp av de Marches, 1871, flyttade Munkachi grundligt till Frankrikes huvudstad, och hans verk intog en värdig plats i Parissalongen. Dessutom, efter den oväntade döden av beskyddaren av Baron de Marsha, gifte hans änka sig med Mihai Munkachi så snart sorgen över hennes man tog slut.

Detta äktenskap förändrade radikalt inte bara konstnärens liv, utan påverkade också karaktären på hans målningar kraftigt. Han började skriva genreplotter om vardagliga teman och skildrade elegant klädda unga kvinnor, barn och deras husdjur i ljusa, mysiga interiörer. Samtidigt skildrar de dem medan de pratar, läser, slöjdar och spelar musik. Med ett ord överförde Mukanchi sin akuta sociala kreativitet till salongmålning, som var så populär och efterfrågad vid den tiden i Europa.

Munkachi ägnar sig helt åt salong "chic" målning, själlös och falsk. När allt kommer omkring måste en fru, som är van vid lyx, få tillräckligt stöd. Och den tidigare folkälskaren Mihai blir en fashionabel parisartist, och hans ateljé förvandlas till en målningsfabrik.

Inspirerad av sin fru var konstnären konstant på jakt efter nya ämnen. En gång var han fascinerad av livshistorien om den engelska poeten från 1600 -talet John Milton, i vars ödeslinje Munkachi fann en parallell med sitt eget öde. År 1878 målades målningen Milton Dictating the Poem Paradise Lost to His Daughters. Den tragiska bilden av den blinda poeten berörde konstnären djupt. Och det var denna duk som gav konstnären den efterlängtade världsberömmelsen.

En väl vald handling, ett intressant förhållningssätt till kompositionskonstruktion, en fantastisk överföring av varje karaktärs karaktär, originaliteten i den bildliga lösningen gjorde en otrolig inverkan på kritiker och allmänheten. För detta arbete tilldelades konstnären järnkronans orden och fick ett adelsintyg för kejsaren av den österrikisk-ungerska monarkin Franz Joseph I. På världsmässan i Paris 1878 tilldelade juryn denna målning en guldmedalj.

Men efter dessa händelser i Munkacsis liv finns det händelser som har spelat en dödlig roll i hans öde. Efter utställningen i salongen förvärvades "Milton" av den berömda parisiska återförsäljaren av målningar Zedelmeyer, som länge blev konstnärens onda geni. Efter att ha skärpt Mihai på fördragets förslavande villkor till en stel ram började han under ett helt decennium diktera teman för sina verk. Och han hade rätten att måla och drev mästarens skapelser över Europa och Amerika och tjänade fantastiska pengar på detta. På den tiden var författaren mycket känd, och hans målningar var dömda till framgång.

Men med åren började han fundera mer och mer på hur han skulle leva vidare för honom. Konstnären började förtryckas av livssituationen där han blev gisslan. Under dessa år av kris och eftertanke väntade konstnären ytterligare en olycka: en lömsk sjukdom - ögonsjukdom. Konstnären bodde i en gyllene bur och var mycket orolig, hemlängtan djupt rotad i hans sinne, och tanken på att återvända till Ungern och börja leva och skapa var fortfarande sönder hans själ. Och delvis lyckades artisten. Efter att ha slutat med Zedelmeyer målar konstnären målningen "After Work". Med denna duk verkade han visa en återgång till sig själv, till sitt ursprung, vilket var en slags seger för konstnärens ande.

Till ättlingarna lämnade Mihai Munkachi ett helt galleri med porträtt av hans samtid, genre och historiska målningar, en serie landskap och stilleben, av vilka det finns cirka 600 utställningar.

Mot slutet av sitt liv började Mihai drabbas av en allvarlig psykisk störning. Munkachi dog våren 1900 på ett psykiatriskt sjukhus nära Bonn.

Läs också: Sol, hav och lite naken: Hur den spanska impressionisten Sorolla y Bastidas målningar erövrade världen …