Den ökända kärnkraften "Madonna" i Salvador Dali, välsignad av påven själv

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Dalis surrealism var en integrerad del av hans varelse, och såg inga gränser för någonting, han skrev kärlek, och den sexuella revolutionen, och människor och djur, ibland sammanfogade de på ett grotesk sätt till en helhet. Och andra världskriget införde nya anpassningar av världsbilden Salvador Dali … Han vände sig till religion och blev en from katolik. Den stora surrealisten börjar skriva dukar om religiösa ämnen, för att illustrera de heliga skrifterna.

Inse att det kommer att vara svårt att övertyga hela världen om sin religiösitet, Dali försöker skapa ett högst andligt verk och förlitar sig i sin handling på renässanskonstnärernas skapelser. Och färgerna själva som användes för att måla duken var förberedda enligt traditionella recept från 1400 -talet. Prototypen av hans komposition Dali tog handlingen av målningen av konstnären från den tiden Piero della Francesca "Madonna med de heliga och hertigen av Urbino".

"Madonna of Port Lligata" (1949) - första versionen

"Madonna of Port Lligata" är en av de mest skandalösa målningarna av Salvador Dali, där konstnären syntetiserade mystik och kristna motiv på ett fantastiskt bisarrt sätt till en enda helhet. Med sitt arbete ville Dali tydligen övertyga beundrare om hans talang och kritiker om hans uppriktiga återkomst till tron. Detta övertygade inte alls den senare, som kom på ett namn för konstnärens nya stil - "kärnkraftsmystik", det vill säga - långt ifrån tron.

Men sedan hände något oväntat: Påven Pius XII 1949 välsignade denna målning, och som ett tecken på respekt presenterade Dali honom för hans skapelse. Tydligen var detta steg förknippat med den kyrkliga maktkrisen under efterkrigstiden och för att visa att katolicismen är en öppen och progressiv religion.

Påven generade inte ens det faktum att bilden av Guds Moder målades från Gala Dali, vars hela liv bestod av många skandalösa berättelser och bluffar.

Detta verk, fyllt med traditionella kristna symboler och allegorier, kan "läsas" med Freudian -nyckeln.

Madonnan på duken, som har en porträttlikhet med Gala, symboliserar sammansmältningen av bilderna av konstnärens mor och fru till en enda helhet. Således verkar Dali återuppväcka sin mamma, som dog i cancer i en ålder av 47, genom bilden av Gala. Den delade pannan är en oavslutad process för Dalis övergång till ett nytt psykologiskt tillstånd. Och händerna symboliserar en skyddande gest.

Kristusbarnet är Dali själv, som aldrig tröttnat på att betona sin "gudomlighet" under hela sitt liv. Han avbildas som i Madonnas livmoder, vilket är en manifestation av mor och barns enhet. "Windows" i vars kroppar symboliserar reinkarnation till en annan verklighet, där mor och son är knutna till nya band.

Skalet och ägget är en tydlig hänvisning till bilderna av Gud Fadern och den Helige Ande, traditionella inom kristen ikonografi. Duken skildrar många fler objekt som är symboler för kärlek, trohet, vitalitet, kvinnlighet och pågående förändringar.

I det stora hela framstår Madonna på bilden för betraktaren som trasig och ond, hon identifieras med idealet i renässanskonstens anda och med 1900 -talets dödliga och fria kvinna.

Det finns några rimliga antaganden om att Dali hade sexuella dysfunktioner, så han kunde inte skaffa barn. Och föredrog att vara tyst om sina problem, han använde Galas kärleksaffärer som en del av sin bild. Sådan är "nukleär mystik" och tro och smärta hos Salvador Dali.

"Madonna of Port Lligata" (1950) - den andra versionen

Port Lligat

Canvasens namn motsvarar ett visst geografiskt område, ganska igenkännligt. Port Lligat är en liten by på Costa Brava, där Dalís hyrde en fiskebod vid kusten 1929.

Med tiden kunde de lösa in denna bostad och förvandla den till en familjebod fylld med många "Dalian" -attribut: "en fallisk pool, en fylld björn som fungerade som en lampa, ägg på taknocken" och andra surrealistiska gizmos.

Idag ligger Dali husmuseum här, som är en pilgrimsfärd för dalifilerna.

Madonnas från Salvador Dali, målade genom åren

För att vara rättvis bör det noteras att Salvador Dali vände sig till bilden av Guds Moder i framtiden. Men den gudomliga bilden hade redan en annan karaktär och nya idéer.

Illustrationer av Salvador Dali för Skriften

Och här är ytterligare ett lite känt faktum från den stora surrealistens arbete, som under hela sin karriär visade outtömlig fantasi i alla former.

År 1967 replikerades en unik version av Bibeln med illustrationer av Salvador Dali i stil med abstrakt expressionism i Italien. Den publicerades med påvens välsignelse, som var en av de första som fick i gåva denna extraordinära upplaga av de heliga skrifterna bunden i vitt läder och guld.

Detta konstnärliga projekt involverade en detaljerad och fördjupad studie av Bibelns text, "andlig penetration inte bara i berättelsen, utan också den dolda innebörden och sanningen i den stora bokens ord." Och konstnären passerade de bibliska ämnena genom sitt medvetande, med sin karakteristiska uttrycksfullhet och uttrycksfullhet.

Salvador Dali var en unik konstnär. Hans liv och arbete var så excentriskt att de gjorde honom mer till en mytologisk karaktär i konsthistorien än till en verklig figur.

Och hans älskade Gala (Elena Dyakonova) - Rysk musa av Salvador Dali var för honom en musa och en förbannelse, en chef och en tyrann, en fru och en vild passion i allt liv.