Innehållsförteckning:

Varför magdans i harems, och är det synd att dansa barfota: myter och stereotyper kring orientaliska danser
Varför magdans i harems, och är det synd att dansa barfota: myter och stereotyper kring orientaliska danser
Anonim
Varför magdans i harems och är det synd att dansa barfota: myter och stereotyper kring orientaliska danser. Målning av Stefan Sedlacek
Varför magdans i harems och är det synd att dansa barfota: myter och stereotyper kring orientaliska danser. Målning av Stefan Sedlacek

Magdans har upphetsat fantasin hos den europeiska mannen på gatan sedan den tid då de första fredliga resenärerna till islamiska öst kunde beskriva det, och de första orientalistiska konstnärerna - att skildra det i målningar. Det finns många stereotyper kring den här dansen, det finns många legender om den, och efter att ha kommit in på den europeiska scenen, när dansen kastade bort mystikens stil, finns det fortfarande många stereotyper och legender, förutom att de själva har förändrats något.

Dansaren vrider sig, vrider sig … krusar klart

Magdans är en mycket vag definition, faktiskt är det ibland vanligt att hänvisa till det som alla danser där det finns många slag och svajning av bäckenet. Dessa rörelser är grunden för dansen hos många Stilla stammar, afrikanska folk, några indianerkvinnor och naturligtvis många av danserna i länder som domineras av den muslimska tron. Många bäckenrörelser i tribal - modern dans; var kända för de spännande rörelserna hos slavflickornas höfter från den iberiska kusten och de egyptiska dansarna även i den antika världen.

Samtidigt använder många estetiskt och historiskt förknippade med magdans nästan aldrig bäckenrörelser. För att undvika förvirring används till slut ofta definitionen av "orientaliska danser" (lämnar definitionen av "asiatisk" i Fjärran Östern). Orientaliska danser inkluderar vanligtvis arabiska, turkiska, zigenare, iranska och indiska danser, och i var och en av dessa kategorier finns det mycket mer än en typ av dans.

Ritning av David Roberts skildrar egyptisk dans
Ritning av David Roberts skildrar egyptisk dans

Det är klart att om det finns så många orientaliska danser, kan de allvarligt skilja sig från varandra när det gäller stil. I den ena kommer det att bli fler hopp eller skakningar, i den andra - vridningar av armar och kropp. Ibland har dessa danser ett specifikt namn, som bandari, ibland är de ganska strömlinjeformade: till exempel betyder "beledi" helt enkelt "folk" och "raks (al) sharki" är helt enkelt "orientalisk" (och förresten, är mer av ett europeiskt ursprung) …

Dansen som hustrur brukade förföra män

En annons som lockar hemmafruar, som har en viss kylning i sitt förhållande, säger att orientaliska skönheter utförde magdans i harem för sina män för att förföra dem och få en gåva nästa morgon. Denna myt sitter fast i sinnet hos den vanliga mannen på gatan. När de fick veta att en kvinna utför magdans (namnet på dansen på engelska), utbrister många: "Din man har tur!"

Målning av Jacques Bonny. Finger cymbaler är ett av de mest populära instrumenten bland orientaliska dansare
Målning av Jacques Bonny. Finger cymbaler är ett av de mest populära instrumenten bland orientaliska dansare

Låt oss lämna möjligheten att dansa efter arbetsdagen för samma utmattade man i Chrusjtjovs vardagsrum mellan ammande barn och svärmor som vill prata om politik; sanningen är att i östländerna var magdans inte ett sätt att förföra en man. Många fruar skulle bli förolämpade om de blev ombedda att dansa framför sin till synes herre: denna dans framfördes framför en man av konkubiner, slavar, kurtisaner, eunuchs, prostituerade ungdomar eller helt enkelt zigenare, vars kvinnor gick med öppna ansikten (och detta är i sig fördärvat) … I extrema fall dansade unga män, utklädda som kvinnor endast för föreställningar, på herrmöten så att man kunde njuta av dans under förutsättningar av ett förbud mot kvinnodanser.

I harems, det vill säga i den kvinnliga halvan av huset, danser utfördes verkligen ofta. Hustrur och bihustrur underhölls av slavar, pigor och inbjudna dansare. På en semester på något sätt i samband med fertilitet - det vill säga att förbereda sig för ett bröllop eller vid ett barns födelse - dansade kvinnor i alla positioner ofta framför varandra själva. Denna sed har ett pre-islamiskt ursprung, men i vår tid har dess mening helt försvunnit: den är tydligt förknippad med kvinnors heliga ritualer.

Dans med huvuddukar. Målning av Theodore Shasrio
Dans med huvuddukar. Målning av Theodore Shasrio

Magdans användes och på ett mycket praktiskt sätt. Först förstärkte han en ung flickas kropp så att graviditet och förlossning inte var så farliga för henne: Östra män har i århundraden gifte sig med tjejer med de första tecknen på puberteten, utan att bry sig om hur mycket de klarar av förlossningens svårigheter. För det andra koncentrerade dansarna sig på några av rörelserna under förlossningen, och kvinnan i förlossningen fick försöka upprepa dem. Ja, upp till en, för nyfiken fransk kung, sättet att föda liggande var inte särskilt vanligt: det gjordes i knäböj. Det var inte nödvändigt att krama djupt innan man tryckte.

Jag måste säga att vanan att använda dansrörelser för att lindra smärta och reglera arbetsaktivitet noterades av den brasilianska obstetrikergynekologen Dr. da Cunha och dansar med sina patienter i de tidiga stadierna av förlossningen. Kvinnor gillar det.

I dans avsedd för underhållning använde professionella dansare från förr ofta gymnastiska element eller jonglerade föremål. Sådana danser är knappast avsedda att förföra, snarare att överraska. Och till och med gatudanser och danser i kaffestugor som gör män upprörda var inte alltid det slutliga målet med förförelse; den växande erotiska spänningen gjorde de manliga åskådarna mer generösa, och de salta skämten, visade med gester eller ropade i rätt ögonblick, gjorde situationen avstängd - betraktaren skrattade och lugnade sig.

Tamburinen är en annan traditionell följeslagare till en orientalisk dansare. Målning av Fabio Fabi
Tamburinen är en annan traditionell följeslagare till en orientalisk dansare. Målning av Fabio Fabi

Jag måste säga, trots den gamla historien, ser de flesta orientaliska danser nu ganska annorlunda ut än vad de var för århundraden sedan. Var och en av de typer av orientaliska danser hade sina egna stadier av mode, sina egna fynd och sina egna glömda tekniker; när dansen kom in på den stora scenen i Egypten i mitten av 1900 -talet rådde dansarna aktivt med europeiska koreografer, och detta påverkade både framträdandet och dansens teckning.

Behöver du en mage för magdans?

Många myter har också utvecklats kring dansarens utseende, dessutom kan de vara olika bland dansarna och publiken. Bland magdansare har det funnits en stark tro den senaste tiden att bara en kvinna med perfekt midja och smala ben är lämplig för magdans. Publiken är fortfarande säker på att magdans bara är för de tjocka. Dessutom finns det en publikstereotyp om att magdans kräver den mest öppna kostymen, och en myt bland dansare som bara tiggare traditionellt dansade barfota och andra dansare visade sin rikedom genom att bära skor. Det finns också en fördom mot vithudade kvinnor, och särskilt med ljus hår, för att utföra magdans: de säger att det är ohistoriskt, vilket innebär att det strider mot dansstilen.

Målning av Fabio Fabi
Målning av Fabio Fabi

De flesta av de orientaliska danserna dök inte upp med ett öga på en viss typ av figur. Naturligtvis trodde man traditionellt att kvinnor något i kroppen (och i Nordafrika - och mycket fulla) utför det mer förföriskt, men utanför förförelsessituationer utfördes dansen av tjejer och kvinnor av absolut alla storlekar, från tunna zigenarflickor till ärade iranska matroner med figurer av gamla fruktbarhetsgudinnor … I orientaliska danser finns det tillräckligt med rörelser för att välja de som är enkla för alla (och till och med för alla) att utföra.

Om vi ska nämna iranierna, så var många av dem naturligt vithyade, liksom invånarna i det ottomanska riket (de flesta av turkarna är, som ni vet, av icke-turkiskt ursprung). Och bland slavar och konkubiner var blonda tjejer stulna och förda av Krimtatarer eller nordafrikanska pirater högt värderade. De fick också lära sig att dansa, så den blonda magdansaren, oavsett om hon är fet eller mager, är historisk.

Målning av Georges Clarein
Målning av Georges Clarein

Självklart kunde offentliga danser i de flesta muslimska länder inte utföras i öppna kläder ens av slavar och slavar, så utanför haremerna kan den traditionella dansdräkten vara mycket tight i midjan och betona höfterna, men den täckte fortfarande huden. För folkstilar är folkdräkter i allmänhet karakteristiska, som inte kan klandras för sexuell pretensi.

Öppna kostymer gick in i magen i massor i början av nittonhundratalet, då den libanesiska kvinnan Badia Mansabni öppnade en nattklubb i Egypten. Dansare på scenen imiterade amerikanska burlesk skådespelerskor, vilket påverkade både kostym och sätt att framträda. Nu på scenen kan man i allmänhet se artister vars enda stringtrosor och behåkoppar är ogenomskinliga - detta är betraktarens önskan, och popstilen innebär inte ett obligatoriskt bevarande av traditioner, så dansarna går inte på kompromiss med någonting.

Slutligen löses tvisten om det är synd att dansa barfota av sig själv om vi kommer ihåg att de i muslimska länder traditionellt tar av sig skorna innan de går in i ett rum, och kvinnor som dansade i huset - oavsett inför andra kvinnor eller framför män - hade ingen rätt att göra det. Skor är ett tecken på det som uppträder offentligt. I stort är det lika historiskt att uppträda i klackar (hej, trettiotalets burlesk!) Och i orientaliska skor och barfota.

Legend och stereotyper handlar inte bara om magdansare. Handla om, hur körflickor levde och arbetade före revolutionen i Ryssland, det finns också många missuppfattningar.

Rekommenderad: