Vår barndoms huvudkonstnär: Varför Tatyana Mavrinas illustrationer inte togs på tryck på många år

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Mer än en generation av barn från sovjettiden växte upp på illustrerade böcker av de berömda Ryska konstnären Tatyana Mavrina, som experter är i nivå med Vasnetsov, Bilibin och Polenova. Hon var den enda ryska illustratören av barnböcker som fick det prestigefyllda internationella Andersen -priset, som har delats ut till de bästa illustratörerna runt om i världen sedan 1956.

Tatyana Mavrina, en berömd illustratör och grafiker, vinnare av Sovjetunionens statspris (1975) och titeln hedrad konstnär vid RSFSR (1981), liksom den viktigaste utmärkelsen, Andersen -priset (1976), ansågs vara en informell konstnär. Därför, trots talang och erkännande, kom konstnärens verk inte in i de officiella katalogerna för sovjetisk målning. Förmodligen ansåg tjänstemännen att stilen på Mavrinas naiva konst var för ljus och euforisk för den gråa sovjetiska verkligheten.

Ändå inspirerades hennes verk inte bara av bilder från rysk naiv konst, utan också av verbal folklore, traditionellt regionalt hantverk baserat på folkhantverkets principer - från avsiktligt "enkla" till fint utarbetade illustrationer.

Under hela sin kreativa karriär har konstnären, vars teckningar är bekanta för många nästan från vaggan, illustrerat mer än 200 barnböcker och gått in i rysk historia som 1900 -talets ljusaste mästare, som levde ett svårt men lyckligt liv.

Om artisten

Tatyana Lebedeva föddes 1902 i Nizhny Novgorod i familjen till författaren Alexei Lebedev och den ärftliga adelskvinnan Anastasia Mavrina, där fascination av litteratur och rysk antik var en naturlig vardag. Stämningen i familjen Lebedev var praktiskt taget exemplarisk. Intelligenta, vällästa föräldrar och fyra söta, tecknande, spelande musik. Hemma diskuterades nyheter om kultur och samhälle, poesi lästes upp. Föräldrar under de åren brann för att samla föremål från ursprungligen ryska folkhantverk. Och barnen "gav ut" sin egen hemmagasin. De skrev själva dikter och berättelser, illustrerade dem själva. Några barnritningar av den tidens framtida konstnär har överlevt till vår tid.

När Lebedevs flyttade till Moskva efter revolutionen gick Tanya in för att studera vid VKHUTEMAS - det bästa av landets konstuniversitet vid den tiden. Då var dessa workshops ännu inte legendariska, men studenter och lärare kände redan att de skapade ny konst och skapade "morgondag" av sovjetisk målning och skulptur. Alla brände kreativt, kom med sina idéer, argumenterade, försökte, sökte … Dessa underbara workshops för alltid förblev i Tatyana Alekseevnas minne som de ljusaste sidorna i hennes liv.

Hennes lärare och mentorer vid VKHUTEMAS var mästarna som formade den ryska konstnärskulturen under 1900-talets första decennier: avantgarde-konstnärer Nikolai Sinezubov och Robert Falk. Dessa mästare kunde inte bara lära sina elevers yrke, utan också bevara sin egen handstil, utveckla en individuell stil.

Skapande

Redan i slutet av 1920-talet blev 27-åriga Mavrina medlem i Trettonföreningen, vars medlemmar inte gjorde högljudda uttalanden och manifest, utan löste direkt konstnärliga problem genom plastkonst. - det här var de grundläggande principerna för denna grupp. Konstnären bar dem genom allt sitt arbete.

På 1930 -talet började Tatyana Mavrina arbeta med illustrationer för barnpublikationer i den populära populära tryckstilen. Det var vid den tiden som hon började använda sin mammas flicknamn, Mavrina, som pseudonym. Konstnären var inte rädd för att ta sina förfäders ädla efternamn under de tjusiga 30 -talen och därmed utmana inte bara systemet utan också att protestera mot socialistisk realism med sin extraordinära kreativitet.

1942 gifte sig Tatiana med Nikolai Kuzmin, med vilken hon en gång var medlem i konstnärsföreningen "Tretton". Nikolai Vasilievich var en sovjetisk grafiker, en illustratör av verk av rysk och utländsk klassisk litteratur, en motsvarande medlem av Sovjetunionens konsthögskola. Det bör noteras att denna fackförening visade sig vara ganska lycklig. Maken stödde sin själsfrände i allt, trots att Tatyana Alekseevnas arbete ofta kritiserades för "annorlunda". De statliga förlagens huvudartister var mycket ovilliga att skriva under Mavrin -böckerna för tryck. Det var nästan alltid åtskilt av en osynlig mur från officiell sovjetisk konst.

Trots alla problem och förföljelser fortsatte Tatyana Alekseevna att skriva på sitt karaktäristiska sätt - ljust och öppet, nära primitivism, forntida rysk och folkkonst. Hennes grafik har alltid varit fantastisk, invecklat mönstrad, folklore, mättad av eufori. Världen runt henne väckte genuint intresse för Mavrina, som hon generöst delade med sin publik. Och hela nationen, så bekant för henne från hennes Nizjnij Novgorod -barndom: med snurrande hjul, kistor och målade rockers, förkroppsligades i hennes teckningar.

Tatyana Mavrina skapade illustrationer och fortsatte att arbeta med urbana landskap i Moskva. Hon reste också oändligt till små provinsstäder och tog med sig från resor inte bara intryck utan också sin opretentiösa målning: - konstnären skrev i sina memoarer.

Genom att skapa hela album på kreativa resor fångade Mavrina inte bara arkitekturen i små städer och gamla ryska byar, utan också deras invånares öde - människor och djur. Utmattade av vardagliga kvinnor, berusade som byter glasbehållare mot öl, blå kråkor och lila skator som skriker över all denna provinsiella skam - i ett ord det vanliga människors hopplösa liv. Förresten väckte ritningarna som gjordes under resor till ryska städer stort intresse och ansågs med rätta vara en del av rysk konst på 70- och 80 -talen.

Bekännelse

Nu är Mavrina känd och uppskattad som en konstnär som i sitt arbete förkroppsligade många principer för rysk folkkonst, som hon kände och älskade så väl. Rysk ikonmålning, populära tryck, broderi, lerleksaker var av intresse för henne inte bara som samlarobjekt, utan också som exempel på hög konstnärlig folkkultur, ett levande språk som hon vände sig till i sitt arbete.

Konstnärens berömda stil - medvetet enkel, "för folket" - blev först på sextiotalet acceptabelt för sovjetiska bokförlag. Och hennes illustrationer för barnböcker och ryska sagor i denna stil fick äntligen skriva ut. Och eftersom etnos och andra nationaliteter på sjuttiotalet blev fasta på mode, tittade tjänstemän och kritiker äntligen på Mavrinas teckningar med samma ögon som hennes man Nikolai Vasilyevich hade tittat på i decennier. Slutligen gillade de Mavrin -hästar, slädar, vargar, fåglar och katter och katter som artisten älskade.

P. S. Jag vill än en gång notera att det var för denna”annorlunda” av henne i hennes arbete som Tatyana Alekseevna tilldelades det internationella priset uppkallat efter G.-Kh. Andersen 1976. Under mycket lång tid var hon den enda ryska barnbokskonstnären som fick detta prestigefyllda pris inom bokgrafik. Och bara 42 år senare, 2018, föll en sådan ära till en annan rysk illustratör - Igor Oleinikov, vars arbete läsaren kommer att kunna bekanta sig med i vår nästa publikation.

För älskare av den ryska avantgarden föreslår vi att du läser publikationen: Raffinerad avantgardistartist Robert Falk: 4 muser, onödigt Paris och senare erkännande hemma.