Video: Varför Vatikanen förlåtit några synder hos skulptören Lorenzo Bernini
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Hans mor var napolitansk och hans far var florentinsk, men bara Rom blev för skulptören och arkitekten Lorenzo Bernini ett riktigt hem, ett sant hemland och evig kärlek. I sjuttio år - en otrolig period för den tiden - designade han fontäner och kyrkor, målade bilder, skapade sensuella, skulpturer och strama byster av påvar. För denna kärlek fick Lorenzo allt förlåtet …
Han föddes i slutet av 1500 -talet i Neapel, den sjätte av tolv barn till den framgångsrika skulptören Pietro Bernini. Hans far lärde honom från en tidig ålder. När Lorenzo var åtta år tog hans far honom till Rom. Pojkens verk uppskattades av många kända konstnärer, inklusive grundaren av Bologna Academy of Arts, Annibale Carracci. Påven Paul V lovade att nedlåtande den unga talangen.
Under kardinal Spizione Borgheses regi skapade tjugofyraåriga Bernini sina mästerverk, The Rape of Proserpine och Apollo och Daphne. I Vatikanen studerade Bernini Michelangelos verk och försökte i de första stadierna av sin karriär imitera honom, men övervann snarare renässansinflytandet och utvecklade sin egen stil. Han arbetade med marmor så mästerligt att skulpturerna verkar leva. Under samma år skapade Bernini kapellet i Peterskyrkan.
Som skulptör introducerade Bernini mycket nytt i skulpturkonsten. Först introducerade han en virvelliknande dynamik i den skulpturala kompositionen, tack vare vilken skulpturen ser spektakulär ut från alla vinklar. Detta tillvägagångssätt påverkade starkt hela det konstnärliga språket i barockstil. Han tog med extrem känslomässighet och drama till sitt arbete. Bernini vägrade följa den gamla traditionen - eller snarare, reviderade den väsentligt. Den skulpturala bysten, som tidigare existerade endast som ett begravningsporträtt, brukade han skildra sina levande samtidiga - politiker, religiösa ledare, vanliga människor.
Lorenzo Bernini älskade att observera levande mänskliga ansiktsuttryck och försökte förkroppsliga personen som framställs som känslomässig, talande, ledsen eller glad. Om renässansen strävade efter antik balans, barocken förkroppsligade extrema sinnestillstånd. Berninis skulpturala diptyk "Syndig och rättfärdig själ" blev ett exempel på barockuttryck.
Lorenzo Bernini älskade teater. Denna kärlek förkroppsligades inte bara i pompens och dramatiken i hans verk. Han arbetade mycket för teatern och skapade uppsättningar, rekvisita och mekaniska apparater för scenen. Dessutom finns det information om att Bernini skrev pjäser och inte ens var motvillig till att gå på scenen. En gång arrangerade han till och med, som de skulle säga nu, en föreställning, under vilken han offentligt målade och skulpterade skulpturer. Han älskade särskilt att delta i satiriska föreställningar under den romerska Maslenitsa -karnevalen - med sin oförskämda, otrevliga humor. Bernini visste själv hur man skämtade. Hans elefant framför Santa Maria sopra Minerva vetter mot det dominikanska klostret där en av Lorenzos fiender bodde …
Bernini sa hejdå till alla upptåg. Även den kalla historien om attacken mot hans älskarinna skadade inte hans rykte. Bernini, i ett anfall av vansinnig svartsjuka, beordrade sin tjänare att klippa ansiktet på en gift kvinna - hon hette Constance - med vilken han hade en virvelvindromantik. Han misstänkte konstanter i ett förhållande med sin bror Luigi. Luigi fick det också - redan från Lorenzo själv. Men Bernini gick av med bara böter och fick snart nåd från Vatikanen. Berättelsens hjältinna hamnade i fängelse för äktenskapsbrott, men återhämtade sig senare från alla dessa monstruösa händelser och byggde till och med en svindlande karriär för en kvinna under dessa år inom konsthandeln. Bernini själv ansåg sig vara en rättfärdig katolik under dessa år, var vänner med jesuiternas chef, regelbundet i kyrkan och bad uppriktigt … Samtidigt väcker Berninis religiösa skulpturer ambivalenta känslor. Hans extatiska helgon är så sensuella och erotiska att tvivel uppstår om deras religiösa karaktär.
Bernini startade sin egen familj, som redan var medelålders enligt sin tids mått. Vid den här tiden hade passionerna i hans själ redan avtagit. Vid fyrtio gifte han sig med Catherine Thesio, som var dubbelt så gammal. Elva barn föddes i äktenskapet. Men åren med familjelycka var oväntat misslyckade för hans karriär - två klocktorn som designats av honom måste rivas för att undvika en plötslig kollaps. Men den här gången återställde Bernini snabbt sitt rykte - han reste den fantastiska fontänen med de fyra floderna på Piazza Navona, som fortfarande förvånar turister idag.
Men kanske är Berninis främsta gåva till sin älskade stad Peterskyrkan, utformad i form av en nyckel (nycklarna till paradiset, som gavs till Petrus). Torget är inramat av två kolonnader. Det är där de troende samlas för att höra påven. Petersplatsen har blivit en modell för europeisk stadsplanering, men Berninis mästerverk förblir oöverträffat i sin uttrycksfullhet och känslomässiga inverkan på medborgare och besökare.
Sedan hans ankomst till Rom lämnade Bernini honom bara en gång - han åkte till Paris, till Ludvig XIV: s hov. Lorenzo var tvungen att göra lite arbete för Louvren, men … Bernini gillade inte Paris särskilt mycket. Han skrev att han var omgiven av barbarer och tydligen lyckades ordna flera skandaler där. Hans projekt användes aldrig av kunder. Han lyckades dock skapa en uttrycksfull skulpturell byst av Louis, som Louis själv inte gillade - så mycket att han skickade detta porträtt till Versailles längsta hörn.
Lorenzo Bernini levde ett långt - åttiotvå år - och kreativt rikt liv, helt ägnat åt Rom. Han beskyddades av sex påvar. Det var tack vare Bernini som barockstilen fick sådan popularitet, och Rom fick många av dessa sevärdheter, utan vilka det är omöjligt att föreställa sig den eviga staden idag.
Idag är även ateister intresserade av hemligheten bakom påvens Tiara - varför på påvens huvudbonad fanns tre kronor på en gång.
Rekommenderad:
Varför Vatikanen fördömde skaparen av serierna Love is: All-erowering love or tramping on moral
Namnet på den nyzeeländska artisten Kim Grove kan förbli okänd för allmänheten om hon en dag inte blev kär och började måla sina känslor på servetter. Senare kommer Kim Groves svartvita serier Love is att dyka upp, och hela världen kommer att läsa en rörande kärlekshistoria som skulle vara för evigt. Men sagan avbröts plötsligt och konstnären, som bevisade att kärlek kan vara starkare än döden, fördömdes av religiösa organisationer och Vatikanen
Huvudkvinnan i Alexander Pankratov-Chernys liv: Varför skådespelarens fru förlåtit honom hela sitt liv
Alexander Pankratov-Cherny har länge kallats en av de mest kända och populära skådespelarna inom sovjetisk och rysk biograf. Sedan barndomen drömde han om att”göra en film” och genom svårigheter och prövningar, men blev regissör. Hans mamma ansåg att hennes son var ful och var rädd för att han inte skulle kunna hitta sig en vacker fru. Men han var populär bland kvinnor. Det viktigaste i hans öde var det han träffade under sina studier på VGIK. Han startade romanser, gick och kom tillbaka. Och han gifte sig med sin Julia först när deras son
Skulpturer på gymnastik. Kreativiteten hos den italienska skulptören Paola Epifani (Rabarama)
Inte bara levande människor tvekar inte att gå ut tidigt på morgonen till clearingen i parken, till det rena gräset på stadion, eller till området framför huset, och göra gymnastik eller yoga. Skulpturer av den italienska mästaren Paola Epifani, kända i kreativa kretsar under pseudonymen Rabarama, är också engagerade i vridningar, huk och andra övningar som författaren tvingar dem att göra. Paris, Piemonte, Shanghai, Cannes och andra städer och länder hade möjlighet att personligen bekanta sig med skapandet av den begåvade hu
Varför barnen till Stalins dotter inte förlåtit henne för hennes flykt från Sovjetunionen
Till minne av de människor som kände henne förblev Svetlana Alliluyeva en person med en svår karaktär och oförutsägbara handlingar. Stalin älskade sin lilla "Mistress Setanka", men när hon växte upp gjorde hon sin pappa besviken med oväntade handlingar, viljan att leva på sitt eget sätt. Kremlprinsessan bytte enkelt makar och älskare, preferenser och tillgivenheter, åsikter om länder och folk och bostäder. Hennes förhållande var också svårt med de barn som blev kvar i Sovjetunionen när hon flydde från Sovjetunionen
Några aspekter av den ornitomorfa bilden i kultmetallplastiken hos folken i Sibirien och Ural
Fågelsymbolen genomsyrar hela perioden av existensen av mänsklig kultur. Från de allra första manifestationerna var den ornitomorfa bilden en integrerad del av förkroppsligandet av världsbilden av människor i materiella föremål. Genom att analysera de uråldriga mästarnas kreativa prover kan vi bedöma att användningen av detta element inte så mycket var ett faktum att visa den dagliga verkligheten som att den hade en djup kosmologisk, mytologisk och kultisk betydelse