Estetik av den "låga stilen", kubismen och andra innovationer som franska konstnärer under 1900 -talet erövrade världen med: Matisse, Chagall, etc

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Om Frankrike, och särskilt om Paris, kan du prata på obestämd tid och beskriva alla fördelar och nackdelar med staden och landet som helhet. Men den franska huvudstaden från urminnes tid utmärkte sig för sin speciella karaktär och ville inte passa in i de allmänt accepterade ramarna och stereotyperna. Denna fantastiska plats "höjde" och "utbildade" de bästa formgivarna, parfymerna, stylisterna, arkitekterna och naturligtvis artisterna från det tjugonde århundradet, vars verk, som åtnjöt enorm popularitet, kom in i konsthistorien och fastnade där i århundraden.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy var en fauvistmålare som framgångsrikt antog rörelsens färgstarka, dekorativa stil. Han målade vanligtvis utomhusscener med levande sociala evenemang. Raoul studerade konst vid samma akademi som den kubistiska målaren Georges Braque. Dufy påverkades särskilt av impressionistiska landskapsmålare som Claude Monet och Camille Pissarro.

Tyvärr, på sin ålderdom, utvecklade artisten reumatoid artrit. Detta gjorde det svårt att rita, men i stället för att ge upp och ge upp sitt livsverk, fästade han sina borstar i händerna och fortsatte att berätta i sina verk om en enorm och ofärlig kärlek till konst.

2. Fernand Leger

Fernand Léger var en känd fransk målare, skulptör och filmare. Han gick både School of Decorative Arts och Julian Academy, men fick avslag från School of Fine Arts. Han fick bara gå kurser som en oregistrerad student. Trots detta bakslag blev han en av de kända konstnärerna inom samtidskonst.

Fernand började sin karriär som impressionistisk målare. Efter att ha sett en utställning av Paul Cézanne 1907 bytte han till en mer geometrisk stil. Under hela sin karriär blev hans målningar mer och mer abstrakta och grova, med fläckar av primära färger. Légers verk har visats på Salon d'Autumn tillsammans med andra kubister som Picabia och Duchamp. Denna stil och gruppering av kubister blev känd som Section d'Or (Golden Ratio).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp kom från en konstnärlig familj. Hans bröder var också konstnärer, men Marseille lämnade konstens mest levande och minnesvärda märke. Han minns vanligtvis som uppfinnaren av den färdiga konstformen. Han bröt mot definitionen av konst, vilket gjorde den nästan odefinierbar. Marseille hittade olika föremål och kallade dem stor konst genom att placera dem på en piedestal. Hans konstnärliga karriär började dock med måleri. Duchamp målade mer realistiskt i sina tidiga studier och blev senare en duktig kubistisk målare. Hans målningar har ställts ut på Salon des Indépendents och Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse var ursprungligen juriststudent, men blindtarmsinflammation fick honom att hoppa av en kort stund. Under hans återhämtning köpte hans mamma några konstförnödenheter för att hålla honom sysselsatt, och det förändrade hans liv för alltid. Han återvände aldrig till juristskolan och valde istället att gå på Julian Academy. Han var elev av Gustave Moreau och Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Efter att ha läst Paul Signacs uppsats om neo-impressionism blev Matisses arbete mer gediget. Detta ledde till hans ryktbarhet som fauvistmålare. Hans betoning på platta bilder och dekorativa, levande färger gjorde honom till den rörande konstnären för denna rörelse.

5. Francis Picabia

Francis Picabia är en känd målare, poet och typograf. Han började sin mer seriösa konstnärskarriär på ett intressant sätt. Picabia hade en frimärkssamling och behövde mer pengar för att förstora den. Han märkte att hans far ägde många värdefulla spanska målningar och kom med en plan att sälja dem utan att hans far visste något. Han skrev exakta kopior och fyllde dem i sin fars hus för att sälja originalen. Detta gav honom den praxis han behövde för att börja sin karriär som konstnär.

Francis började i de stilar som var bekanta för den tiden - impressionism och pointillism och gick sedan vidare till kubism. Han är en av de största artisterna som är associerade med Section d'Or såväl som med gruppen Puteaux 1911. Efter kubismen fortsatte konstnären att bli en dadaist som deltog i den surrealistiska rörelsen innan han slutligen lämnade det konstnärliga etablissemanget.

6. Georges Braque

Georges Braque utbildades för att arbeta i familjeföretaget. Han var dekoratör och målare, men fick tid att studera vid Konsthögskolan på kvällarna. Liksom många andra franska kubistmålare började Georges sin karriär som en impressionistisk målare. Efter att ha besökt Fauves -gruppens utställning 1905 ändrade han stil. Braque började måla med den livfulla känslomässiga komponenten i den nya rörelsen. När hans karriär gick framåt rörde han sig mot den kubistiska stilen och blev en av artisterna i avsnittet d'Or. Hans kubistiska stil är jämförbar med Picassos kubistiska period, därför är de flesta av deras målningar ibland svåra att skilja.

7. Marc Chagall

Marc Chagall var en konstnär som också arbetade i många konstformat. Han dabbled i målat glas, keramik, gobelänger och reproduktioner av målningar. Mark drog ofta från minnet och detta suddade ofta ut verklighet och fantasi, vilket skapade särskilt kreativa tomter. Färg var det centrala fokuset på hans målningar. Chagall kunde skapa visuellt slående scener med bara några få färger, medan han fortsatte att experimentera med ett överflöd av färger och nyanser i andra verk som också lämnade få människor likgiltiga.

8. André Derain

André Derain började sina konstnärliga sysslor på egen hand och experimenterade med landskapsmåleri medan han studerade teknik. När hans intresse för måleri växte gick han kurser vid Camillo Academy, där han träffade Matisse. Matisse såg otyglad talang hos André och övertygade Derains föräldrar att låta honom lämna ingenjörskonst och ägna sig åt konst. Hans föräldrar höll med, och båda konstnärerna tillbringade sommaren 1905 med att förbereda arbetet för Salon d'Automne. På denna utställning blev Matisse och Derain fäder till Fauvist -konst. Hans senare verk utvecklades i riktning mot en ny typ av klassicism. Det återspeglade teman och stilarna i de gamla mästarna, men med en modern twist.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet antog estetiken i "låg konst". Hans målningar betonar äkthet och mänsklighet framför konventionell konstnärlig skönhet. Som självlärd konstnär var han inte knuten till akademiens konstnärliga ideal. Detta gjorde att han kunde skapa mer naturlig, naiv konst. Han grundade Art Brut (Art Brut) -rörelsen, som fokuserade på denna stil.

Genom att göra det deltog han i Julians konstakademi, men bara i sex månader. När han var där etablerade han kontakter med kända artister som Juan Gris, André Masson och Fernand Léger. Denna kommunikation hjälpte slutligen hans karriär. Hans verk bestod huvudsakligen av målningar med starka, kontinuerliga färger, som hade sina rötter i Fauvism och Die Brücke -rörelsen.

10. Eliza Breton

Eliza Breton var en framstående pianist och surrealistisk målare. Hon var författaren och konstnären André Bretons tredje fru och en grundpelare i den parisiska surrealistiska gruppen fram till 1969. Efter hennes mans död försökte hon främja äkta surrealistisk aktivitet i sina verk. Även om hon inte var tillräckligt pålitlig bland surrealisterna, betraktades hon fortfarande som en anmärkningsvärd surrealistisk målare, trots att hon sällan ställde ut. Hon är känd för sina målningar såväl som sina surrealistiska kistor.

Fortsätter ämnet konst, läs också om varför verk av många kända spanska konstnärer från XVII i den moderna världen värderas mycket mer än vid den tiden.