Vad äpplet symboliserar i den mest kända målningen av Rene Magritte: 6 populära versioner

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Inget av den berömda belgiska konstnären Rene Magrittes verk har fångat världens fantasi lika mycket som Människosonen. Även tittare som inte känner honom vid namn kommer genast att känna igen författarens surrealistiska mästerverk. Vid första anblicken döljer omärkbart arbete de djupa betydelserna av varande och attityder i det moderna samhället.

René Magrittes målning "Människosonen" är fantastisk och populär på samma gång. Kanske ett av de lättast igenkännliga surrealistiska verken, det har blivit en ikonisk skildring i olika tolkningar, böcker, filmer och videor. Och det skapades av en av de största artisterna. På rankingen av den brittiska tidningen The Times - betyg på 1900 -talets bästa artister - tar Rene Magritte 32: e plats.

Komplott

Ursprungligen målad 1964 på en 89 x 116 cm duk, var denna fascinerande målning ett självporträtt. "Son of Man" är formellt klädd i en mörkgrå kostym med bowlerhatt, krage och röd slips. Han står framför en låg mur över vilken havet syns. Ovanför horisonten verkar himlen grumlig. Betraktaren får intrycket att det är dagtid. Mannens ansikte döljs till stor del av ett flytande grönt äpple. Hjältens ögon är bara lite märkbara och tittar över äpplekanten. Både äpplet och skålhatten blev återkommande motiv på Magrittes dukar. Den surrealistiska målningen innehåller några gåtor: mannens vänstra arm böjer sig något bakåt vid armbågen (i det här fallet visar sig personen i målningen vara vänd mot vattnet, inte betraktaren), hans tredje knapp är uppknappad och hans torso verkar att vara oändligt lång. Kanske av detta ville konstnären säga att en person inte är perfekt och, förutom dygder, har var och en sina egna brister. Som människosonen.

Skapelsens historia

År 1963 beställde en vän, rådgivare och beskyddare för Magritte, Harry Torchiner, ett självporträtt av Magritte själv. Som de överlevande breven till sin vän indikerar var det svårt för Magritte att måla sitt eget porträtt. Magritte beskrev dessa svårigheter som ett "samvetsproblem". Som en kompromiss gömde konstnären sitt ansikte med en symbolisk frukt. När Magritte ändå fullföljde den beställda målningen, erhölls en bild av denna anonyma man i en bowlerhatt som heter "Människosonen".

Apples symbolik: sex versioner

Det finns flera versioner av den intressanta symboliken för äpplet som döljer en persons ansikte. Den första versionen är överlevnad … Bildens hjälte är en vanlig kontorsarbetare i den här världen och tjänar pengar för att leva dag efter dag. Rutin dagliga handlingar utförs av hjälten för att överleva i den moderna världen. Av allt en människa lever för är mat det viktigaste. Hon är i första hand mänskliga behov. Han kommer inte att överleva utan mat, det här är den första dygden. Kanske är konstnärens budskap att mat är viktigt för alla. Oavsett om det är en man i kappa eller en tiggare på gatan, bör mat ges till alla. Den andra versionen döljer sanningen. Denna version av äpplets symbolik är dold i beskrivningen av Magritte själv:”Åtminstone döljer det ansiktet delvis väl, så du har ett uppenbart ansikte, ett äpple, som döljer en persons synliga men dolda ansikte. Detta är något som händer hela tiden. Allt vi ser döljer något annat, vi vill alltid se vad som döljs av det vi ser. Det finns ett intresse för vad som är dolt och vad det synliga inte visar oss. Detta intresse kan ha formen av en ganska intensiv känsla, en slags konflikt, kan man säga, mellan det synliga, som är dolt, och det synliga, som presenteras. " Magritte använde ett äpple för att dölja sitt riktiga ansikte, och i sina kommentarer till målningen talade Magritte om en persons önskan att se vad som döljer sig bakom det synliga. Den tredje versionen handlar om Adam och Jesus. Kopplingen mellan användningen av äpplet och titeln på målningen "Människosonen" har fått några experter att undra om detta är en avsiktlig hänvisning till kristna idéer om Adams frestelse i Edens trädgård och mänsklighetens fall. I den kristna tron hänvisar uttrycket "Människosonen" till Jesus, varför vissa analytiker ser Magrittes målning som en surrealistisk skildring av Jesu förvandling.

Den fjärde versionen är att äpplet är frukten av mänskligt arbete. Denna version kan också innebära att oavsett hur vi lever, även om vi blir lika framgångsrika som denna långa, välklädda hjälte, måste vi fortfarande växa längre och längre. Och när vi blir gamla är det här våra frukter mognar (människors verk kommer att bära frukt och de kommer att belönas). Den femte versionen är en symbol för kunskap och natur. Sedan antiken har äpplet betraktats som frukt av kunskapens träd. Det innebär att ett svävande äpple kan uppfattas som kunskap som en person strävar efter. Å andra sidan är äpplet en symbol för naturen, som människan försöker förstå. Samtidigt ger denna detalj harmoni med det prosaiska utseendet hos den snygga borgerliga. Den sjätte versionen är opersonlighet och förlust av individualitet. Bildens hjälte har inte det viktigaste - ansiktet. Så detta kan innebära att Guds söner (alla människor på jorden) har tappat sin individualitet. Den moderna människan, i jakten på prestationer, har förvandlats till ett själlöst, utbytbart objekt, utformat för att inte utöva individuell vilja, utan för att utföra meningslösa handlingar. Förmodligen är detta inte bara ett porträtt av en person, utan också ett porträtt av det moderna samhället.

Cykel av målningar

Människosonen kombineras ofta med två andra verk, som också skapades 1964. Den första är hjälten Magritte i en bowlerhatt, vars ansikte är dolt av en fågel (”Mannen i bowlerhatten). Det andra, Det stora kriget, visar en elegant klädd kvinna på en liknande plats vid havet, med ansiktet täckt av blommor. Kombinationen av vanliga element på ovanliga sätt var ett centralt tema i Magrittes verk, genom vilka konstnären förmedlade sina hemliga avsikter.