2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Fjärilar - mystiska varelser, legender, hjältar, en symbol för drömmar och avslöjanden. Men vi älskar dem inte för detta, utan för att de är vackra. Här kommer den japanska artisten Eiji Watanabe vände sig för inspiration till fjärilar, och resultatet av hans inspiration var ett gigantiskt installationsrum, som kallas - " Genom en fjärils ögon"-" Butterfly's Eye View ".
Konstnären Eiji Watanabe föddes 1961 i den japanska prefekturen Aichi, studerade vid den lokala konsthögskolan och sedan, vid 40 års ålder, även vid Edinburgh School of Art i Skottland. Han bor och arbetar nu i Nagoya City. Eiji Watanabe förkroppsligar i konsten sitt ständiga intresse för problemet med del och helhet, man och folkmassa - han äger många färgglada mosaikinstallationer om dessa teman. Förmodligen ekar detta på något sätt problemen i dagens Japan, som lider av en fruktansvärd (i vår förståelse) överbefolkning och individualitetskonflikten med en mäktig tradition.
Dock, installation av fjärilar - ett ovanligt sätt att översätta temat. Dessa vackra varelser har ju länge framkallat mystiska känslor hos människor - hos primitiva människor var de gudarnas tjänare, kärlekssymboler, men oftast - levande symboler för själens odödlighet, något som återstår efter oss. Det var inte för ingenting som Buddha höll sin första predikan till fjärilen. Japanerna älskar också fjärilar - en av dem är till och med en symbol för landet, tillsammans med krysantemum.
I princip i alla länder får den konstnärliga "fjärilseffekten" människor att gå till sina museer - installation " Genom en fjärils ögon"också lite som ett museum. Men i detta ovanliga" museum "som inrättades i Gotenyama Arts Center, finns fjärilar överallt - på väggar, tak, möbler, till och med böcker.
Du är förmodligen beredd att skälla på den japanska konstnären för att ha hånat liken av de bevingade trollkarlarna. Ta dig tid: alla fjärilar är gjorda av Eiji Watanabe från papper! Detta är en av de centrala betydelserna av installationen: hur lätt det är att få det livlösa att se ut som det levande, vackra och spännande! Du behöver bara vända dig till naturliga former och färger. Kanske, installation " Genom en fjärils ögon"Möbel- och inredningstillverkare kommer att notera - tänk dig hur intressant en soffa, stol eller en duk med pappersfjärilar skulle se ut. Naturligtvis skulle det leva ännu bättre, men det är osannolikt att de kommer att flockas till dig i sådana antal - om du, naturligtvis inte en Buddha.
Rekommenderad:
Baserat på Kamasutra. Svartvit installation Unity av Bohyun Yoon
Sydkoreanska artisten Bohyun Yoon är en begåvad och distinkt artist, men hans berömmelse är inte alls på detta område. Hans besökskort är installationer av olika föremål som kastar konstnärliga skuggor på väggen. En sådan svartvit installation med en erotisk betydelse är konstprojektet Unity, baserat på Kamasutra
Miniatyr med paraplyer. Installation Lite osäkerhet av Michal Trpak
Mary Poppins, som tog fart på sitt paraply, så snart vinden förändrades, hade en hel grupp följare. Män och kvinnor, flickor och pojkar med öppna paraplyer i händerna svävar orädd över marken, och du kan se dem om du kommer in i Prags kontorscenter EBC och höjer ögonen mot taket
Viktlöst papper "Fält". Installation av Ryuji Nakamura
En lätt, viktlös, nästan immateriell installation av den japanska designern och arkitekten Ryuji Nakamura utmanar alla tittare att gissa vilka material författaren skapat av. De flesta tyvärr förlorar: det är trots allt helt enkelt omöjligt att tro att det här arbetet enbart är tillverkat av papper och lim
"Lätt dusch" i den gamla katedralen. Installation av Bruce Munroe
Salisbury Cathedral är en av de brittiska landmärkena. Dess 123 meter höga spir anses vara den högsta i England, katedralen är den äldsta arbetsklockan i världen, och själva byggnaden är det renaste exemplet på engelsk gotik. Och i vinter har finsmakare av samtidskonst också en anledning att besöka templet: det är här Bruce Munros senaste installation Light Shower ligger
En skola av gaffelfiskar formad som en gigantisk fisk: installation av Ian McChesney
Var inte rädd för kniven - var rädd för fisken - så kan du omskriva populär visdom. Med tanke på antalet "individer" i denna metallskola av fisk kommer det att finnas mer än 4 tusen hål. Även om installationen "Kitchen Fish" eller "Bestick Fish", i själva verket, i själva verket faktiskt håller i sig och inte skrämmer någon. Varför var det ens nödvändigt att skjuta konstdjur till Londons himmel?