Innehållsförteckning:
- Tapeter från antiken och traditionerna antagna av européer
- Europeiska gobelänger och gobelänger korrekt
- Tapeter som en konstform som konkurrerade med målning
Video: Hur en praktisk dragskyddslösning förvandlades till ett dyrt konstverk: Tapet
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Tapeter, eller snarare gobelänger, uppstod eftersom de gjorde det möjligt att skydda sig mot kyla och drag. Men detta rent praktiska syfte kan inte förklara vävnadens väsen, eftersom de flesta av dessa produkter tidigare var verkliga konstobjekt - föremål av extremt värdefulla och dyra. Hur fick dessa vägghängningar ett sådant rykte?
Tapeter från antiken och traditionerna antagna av européer
Det som vanligtvis kallas gobeläng har ett mer exakt namn - gobeläng. Detta är en handvävd, luddfri matta med ett mönster på ena sidan - framsidan - utformad för att dekorera väggen. En spaljé skapas av tvärvävningstrådar i olika färger med hjälp av en speciell enhet - en väft. Trådarna bildar både mönstret och själva mattan i mattan.
Prototyperna på gobelänger fanns i den antika världen, och från det första årtusendet av den nya eran började utvecklingen av denna typ av vävning, invånarna i Egypten antog konsten att väva mattor från folken i Mesopotamien, och sedan uppnådde de själva stor framgång i denna fråga. Gloppsbåtens storhetstid föll på 400-700 -talen; Egyptian Copts tillverkade sådana mattor med hjälp av linvarp och ulltrådar för att skapa mönster och prydnader. Tydligen skapades gobelänger också i den antika världen.
Ämnen för sådana vävda "målningar" var gamla myter, bilder av blommor och frukter, och senare - bibliska legender. Östern hade också sina egna traditioner för vävning av gobelänger; i Kina, från det tredje århundradet f. Kr., vävdes mattor med silketrådar, och sedan antogs denna konst av japanerna.
Orsakerna till att tapetbåten i allmänhet uppstod är kopplade till de estetiska behoven hos människor under de senaste århundradena och med praktiska överväganden - trots allt fungerade den vävda mattan som ett bra skydd mot kylan i rummet. Det är därför som olika kulturer kom till traditionerna för att väva gobelänger, till exempel i Sydamerika var denna typ av vävning populär i århundraden innan européerna anlände - det visar fynden vid begravningar. Mänskligt hår användes för att skapa vissa nyanser av mönstret. Kvinnor var engagerade i att väva mattor, och redan från 600 -talet användes vävstolar för detta arbete.
Europeiska gobelänger och gobelänger korrekt
Europa antog traditionerna för tapetproduktion från de östra stammarna, detta hände under korstågen, som började på 1000 -talet. Trofémattor, som sedan tillverkades av européer, hängdes på väggarna för att skydda lokalerna från den genomträngande kylan och för att ge hallarna ett elegant, högtidligt utseende. Dessutom användes gobelänger som skiljeväggar, de användes för att dekorera tempel, de användes som dekorationer för festliga kyrkliga processioner. Tapeten från kyrkan St. Gereon i Köln anses vara den första som skapades i Europa.
Naturligtvis, under de första århundradena, visade dessa mattor främst berättelser från bibliska legender. På XIV -talet skapades "Angersky Apocalypse", en serie gobelänger som innehöll scener från "Johannes teologens uppenbarelser". Den skapades för kung Louis I. alls. Under lång tid ansågs gobelänger-gobelänger vara en del av lyxiga kungliga bostäder, särskilt eftersom vävtekniken blev mer komplicerad med utvecklingen av hantverket.
Kriteriet för gobelängets kvalitet var vävningstätheten, som ständigt växte, från 5 varptrådar per 1 centimeter på medeltiden till 16 trådar på 1800 -talet. Högtäthetstapeter gjorde det möjligt att uppnå nästan samma visuella effekt som en målning. Först använde mästarna trådar i sex olika färger, men gradvis ökade antalet nyanser och nådde nästan nio hundra i slutet av 1700 -talet.
Till en början var Flandern centrum för tapetkonst; mästarna i den franska Arras började använda guld- och silvertrådar i sitt arbete, och på 1600 -talet började den aktiva utvecklingen av andra mattvävningsverkstäder. Det fanns fabriker i Frankrike tidigare, men i liten skala var flamlingarna de viktigaste leverantörerna av gobelänger för kungliga hovet. Kung Henry IV grundade genom sitt dekret en fabrik i Paris, och den var inrymd i en byggnad som ägs av familjen Gobelin, där ullfärgaren Gilles Gobelin brukade arbeta. Sedan utfärdandet av motsvarande kungliga patent till Tapestry Manufactory - nämligen från 1607 - börjar själva tapetets historia - de gobelänger som skapades vid detta företag.
För att organisera arbetet kallade kungen två flamlingar till Paris - Marc de Comance och François de la Planche, de tilldelades adelstitlar och dessutom - workshops, utrustning och betydande subventioner: Henry ville verkligen att fransmännen skulle lära sig att göra världens bästa gobelänger. Import av mattor från utlandet var förbjuden.
Tapeter som en konstform som konkurrerade med målning
Fabrikens verk gick uppför, hantverkarna fick order från kungliga hovet, och de utfördes inte bara av vävarna själva, utan också av konstnärerna som förberedde skisser för gobelängerna - kartong. Ofta tog stora målarmästare upp kartongarbetarens arbete. Under andra hälften av 1600 -talet leddes tillverkningen av den mest inflytelserika franska konstnären Charles Lebrun, och förutom honom skapade Jacob Jordaens, Rubens, Simon Vouet skisser för gobelänger. Vävningsteknikerna förbättrades, nya kreativa tekniker uppstod och gobelänger konkurrerade redan på allvar med målning, och i pris övergick de betydligt bättre än de mest kända konstnärernas målningar.
Efter fransmännen började man skapa tillverkningar i andra europeiska länder, och i början av 1700 -talet började konsten att skapa gobelänger behärska sig i Ryssland. För detta tog Peter I flera mästare i gobelängsfabriken till landet och grundade i sin tur i Jekatering i St. Petersburg Tapestry Manufactory, som kommer att förbli det enda stora inhemska gobelängstillverkningsföretaget. Utlänningar gjorde gobelänger och utbildade samtidigt lärlingar. Målningar från de kejserliga samlingarna användes ofta som kartonger.
Totalt skapades 205 gobelänger av Petersburg Manufactory, 1858 stängdes det på grund av att det hade konstanta förluster. Det var dock inte bara rysk matta vävning som upplevde krisen.
Tapetet fick nytt liv av konstnären Jean Lursa, en reformator av tapetkonst, som under första hälften av förra seklet utvecklade nya principer för att skapa vävda, napless mattor, förlita sig på medeltida traditioner och något återvända till hantverkets grundvalar. Han utgår från att gobelänger inte ska ersätta målningar, att denna konstform ligger mycket närmare arkitekturen, eftersom gobelänger "klär en del av byggnaden". Han återförde vävstrukturen till medeltida standarder, produkterna gjordes mycket snabbare och kostnaden för deras produktion minskade avsevärt.
Mer om Jean Lurs: här.
Rekommenderad:
Hur ett attribut för fattigdom förvandlades till ett glamoröst stycke hög stil: lapptäcktets historia
Det var kanske det enklaste sättet att inreda ett hem, att göra det elegant och mysigt på samma gång. Men varför var det? Numera kallas lapptäcke det fashionabla ordet "lapptäcke" och åtnjuter välförtjänt uppmärksamhet från inredningsarkitekter och modedesigners. Föreningar med fattigdom spåras inte längre - nu skapar något av rester av tyg att man uppskattar dina kulturella traditioner och följer principerna för hållbar konsumtion
Ett getto för barn: historien om hur en sovjetisk kurort förvandlades till ett dödsläger
Sommaren 1941 vilade barn i grundskolealdern i det vitryska sanatoriet "Krynki" och behandlades. Majoriteten diagnostiseras med infantil enures. Det skedde ett andra skift och inget förutskådde problem … Krig utbröt, och i början av juli ockuperades Osipovichi -distriktet av fascistiska bestraffande enheter. Sanatoriet för barn förvandlades till ett ghetto: istället för bra läkare och pedagoger kom nazisterna hit
Hur makeup förvandlades till ett konstverk: de mest slående bilderna av samtida konstnärer
Samtidskonsten raderar helt alla gränser mellan genrer, stilar, skapare och skapelse. Numera kan konstnärens eget ansikte bli en duk för att skapa en bild. Makeupartister fick enorm popularitet på sociala nätverk, som bestämde sig för att göra sig till ett konstverk - och skapade riktiga mästerverk
Mesh-nät: ett steg från ett landstaket till ett konstverk
Det verkar som att trådnät är så vardagligt att det helt enkelt är omöjligt att använda det som grund för ett konstverk. Men på senare tid tycks författarna ha kommit överens: ju konstigare och olämpligt materialet är, desto mer ivrigt försöker de göra det till något vackert och fantastiskt. Ivan Lovatt bevisar med sitt arbete att inte bara staket för trädgårdstomter kan tillverkas av en kedjelänk, utan också mycket begåvade skulpturer
Disketter förvandlades till konstverk. Diana Richters arbete
Medan de flesta datoranvändare inte längre ser användningen av disketter i vardagen och hänsynslöst slänger dem i papperskorgen, hävdar artisten Diana Ritter att möjligheterna till disketter verkligen är oändliga. Inte som informationsbärare, förstås. Men som material för att skapa konstverk