Mode före Chanel: Hur Madeleine Vionne, uppfinnaren av bias -snittet blev känd och glömd

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Redan innan Chanel dök upp på den fashionabla Olympus bodde och arbetade Madeleine Vionne, en stilikon och klippgudinna i Paris. Hon äger många uppfinningar - snedklippning, sömlösa kläder, användning av etiketter. Hon uppmanade kvinnor att vara fria, liksom hennes idol, Isadora Duncan. Namnet Madeleine Vionne var dock glömt i många år …

Hon föddes 1876 i Albertville, en liten provinsstad. Som barn drömde hon om att vara skulptör, men drömmen var inte avsedd att gå i uppfyllelse - åtminstone så som lilla Madeleine föreställde sig. Hennes familj var fattig, och i stället för en konstskola gick tolvåriga Madeleine i skolan för en lokal klädare. Hon fick inte ens en fullvärdig skolutbildning efter att ha studerat i bara några år. En talang för matematik betyder ingenting om du måste mata dig själv från en ung ålder.

Som sjutton fick Madeleine, som behärskade sykonsten, jobb i ett parisiskt modehus - och hennes öde väntade i allmänhet helt vanligt. En tid senare gifte hon sig med en rysk emigrant och födde en flicka, men barnet dog och hennes man lämnade henne. Sedan dess har Madeleine inte längre knutit knuten.

Strax efter denna tragedi förlorade Madeleine sitt jobb. Helt krossad åkte hon till England, där hon först gick med på allt hårt arbete - till exempel som tvättstuga, och sedan behärskade arbetet med en fräs i en verkstad som kopierade franska kläder för engelska fashionistas.

När hon återvände till Paris vid sekelskiftet tog hon ett jobb som frisör på modehuset för systrarna Callot, som såg hennes potential och befordrade henne till assisterande chefsartist. Tillsammans med systrarna Callot kom Madeleine med nya modeller, silhuetter och inredning. Sedan började Madeleine arbeta med couturier Jacques Doucet, men samarbetet var kortvarigt och inte särskilt framgångsrikt - Madeleine greps av en törst efter experiment som visade sig vara för extravaganta.

Hon var en passionerad beundrare av Isadora Duncan - hennes frihet, djärvhet, befriade plasticitet och försökte förkroppsligar sin modell den kraften, den livsglädje som hon såg hos den stora dansaren.

Redan innan Chanel började hon prata om att ge upp korsetter, drastiskt förkorta längden på klänningarna och insistera på att använda mjuka klänningar som accentuerar kvinnokroppens naturliga kurvor. Hon bjöd in Doucet att hålla modevisningar, men den allra första showen orsakade en skandal - även bohemiska Paris var inte redo för sådana innovationer. Vionne rådde modemodeller att inte bära underkläder under hennes åtsittande klänningar, de gick barfota på catwalken, som den underbara Duncan. Dusse skyndade sig att dela med den alltför aktiva assistenten, och sedan utbröt första världskriget.

Madeleine öppnade sitt eget företag redan 1912, men fick berömmelse först 1919 - och fick genast stor popularitet. Hon bekämpade förfalskningar med sina egna etiketter och en specialdesignad logotyp, som nu är ganska vanlig i modebranschen. Varje klänning från Vionne fotograferades från tre vinklar med en speciell spegel och placerades i ett album - sådana album har släppts av huset av Vionne i mer än trettio år. sjuttiofem.

Madeleine trodde att kläderna skulle följa linjerna i en kvinnas kropp, och inte att kroppen skulle vara vanställd och brytas med speciella anordningar för att matcha den fashionabla silhuetten. Hon älskade enkla former, draperier och kokonger. Det var Madeleine Vionne som kom med det sneda snittet, som gör att tyget kan glida runt kroppen och ligga i vackra veck. Uppfann krage-huven och krage-kragen. Hon experimenterade ofta med sömlösa kläder - till exempel skapade en kappa av ett brett snitt av ull utan en enda söm.

Hon gjorde ofta uppsättningar av rockar och klänningar, där fodret på kappan och klänningen var gjorda av samma tyg - denna teknik återföddes på 60 -talet.

"När en kvinna ler, ska klänningen le med henne" - denna mystiska fras som Vionne upprepade mycket ofta. Vad menade hon? Kanske ville Madeleine betona att hennes klänningar följer bärarens naturliga rörelser och betonar hennes humör - eller kanske lurade någon form av modernistisk charade i dessa ord.

Vionne inspirerades av skulpturen av kubism och futurism, liksom antik konst. På fotografierna dök hennes modeller upp i poserna av antik vasmålning och antika grekiska friser. Och de gamla romerska statyerna fungerade som en utgångspunkt för draperier, vars hemlighet designers och ingenjörer inte kan lösa upp till denna dag.

Vionne var likgiltig för färgen, även om ett nytt tyg skapades speciellt för henne - en blandning av siden och acetat i en mjuk rosa nyans.

Madeleine Vionne lämnade praktiskt taget inga mönster - varje klänning skapades individuellt med tatueringsmetoden, så det är helt enkelt omöjligt att upprepa sina kläder exakt. Hon lämnade inga skisser. Madeleine trodde att det var nödvändigt att inte designa en klänning, utan att linda figuren med tyg, så att materialet och kroppen kunde utföra sitt arbete, hon föredrog att anpassa sig till kundernas individualitet och inte diktera hennes vilja till dem. Hon ville öppna, befria kvinnor.

Visst, oavsett hur vackra klänningarna från Vionne var, återlämnade kunderna dem ofta till skaparen - eftersom de inte kunde ta reda på vikarna och draperierna på egen hand. I lådan och på galgen såg klänningar ut som formlösa trasor, och bara på en kvinnas kropp blev de till riktiga mästerverk. Madeleine var tvungen att genomföra klädworkshops för kunder. Det är förvånande att dessa svårigheter uppstod just med konstnärens klänningar, som drömde om att ge kvinnor frihet från gamla nymfer och bacchantes!

Madeleine kallade aldrig det hon gör på modet. "Jag vill att mina klänningar ska överleva tiden", sa hon.

Andra världskriget lämnade Vionne praktiskt taget utan försörjning, hennes modehus stängdes och hennes namn var glömt i många år. Men Madeleine Vionnes prestationer användes av modedesigners runt om i världen - stulna från den som så skyddade hennes verk från förfalskningar. Först under 2000 -talet återupptog modehuset Vionne arbetet med unga ambitiösa chefer och designers.

För alla som är intresserade av modehistorien, en historia om hur japanska Yohji Yamamoto erövrade europeiskt mode för sin mamma.