Hur konstnären Francisco Goya vände konstvärlden: "The first of modern"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

För innovationer inom målningsteknik, tvångssatir över hans verk och personlig tro på att konstnärens vision är viktigare än traditionen kallas Goya ofta "den första i modern". Hans kompromisslösa skildring av sin tids verklighet markerar början på en ny konst från 1800 -talet.

Biografi

Francisco Goya y Lucientes föddes den 30 mars 1746 i en by i Aragonien och studerade måleri i verkstaden för den saragossiska konstnären Jose Luzano Martinez. Den spanska konstnärens verk, som utvecklades i början av 1700-talet, öppnar konsten för en ny historisk era. Hans målningar, teckningar och tryck speglade historiska oroligheter och påverkade många begåvade konstnärer. Goyas fantasifulla lösningar präglades av en speciell, annorlunda än tidigare, konstnärlig syn på världen. Liksom ingen av de stora mästarna i Spanien förkroppsligade Goya i sin konst tragedin och heroiska strävandena hos det spanska folket, som genomgick en av de mest turbulenta perioderna i deras historia vid den tiden. Francisco Goya hävdade att han beundrade tre mästare: Velazquez, Rembrandt och framför allt naturen. Rembrandts etsningar var hans inspirationskälla och lärde honom realismens språk. Velazquez målningar vägledde och lugnade hans kreativa upproriska karaktär. Och naturen … naturen har gett världen en otroligt begåvad konstnär och mästare genom alla tider.

Intressanta fakta om artisten

De officiella porträtten av Goya vid det spanska hovet är målade i en lyxig virtuos stil och betonar kungafamiljens rikedom och makt. Å andra sidan, i sina verk, dolde Goya mästerligt kritik mot obehagligheten och ineffektiviteten hos härskarnas styre och deras inre krets.

Goya är en av de största etsarna. Under sin karriär skapade han fyra huvudserier av etsningar. Dessa verk återspeglar konstnärens originalitet och hans sanna uppfattning om de sociala och politiska händelserna på hans tid ännu mer än hans målningar. Ämnet för hans etsningar ändras från det fantastiska till det groteske, det dokumentära till det inbillade och från det humoristiska till det satiriska.

Kvinnor är centrala i Goyas arbete, och hans skildringar av Mahas (outlandiska representanter för Spaniens lägre klasser på 1700- och 1800 -talen), häxor och drottningar är några av hans djärvaste och modernaste tolkningar.

Goyas senare målningar är några av de mörkaste och mest mystiska av hans skapelser. Tre år innan han lämnade sitt hemland målade Goya 14 målningar direkt på stuckaturväggarna i hans bondgård i Madrid. Dessa verk, gemensamt kända som Black Painting (1821), skildrade hemska övernaturliga scener. Dessa verk hade inga analoger i måleriet vid den tiden, vilket uttryckte de tragiska produkterna från konstnärens fantasi. Det här är pessimistiska uttryck för ett åldrande, dövt geni som blivit förtvivlad av samhället och kämpar med sitt förnuft. Medan han bodde i exil i Bordeaux, Frankrike, dog konstnären den 16 april 1828.

Caprichos

"Caprichos" - den berömda serien av verk, bestående av 83 etsningar av den grafiska serien (1793-1797) - ett oöverträffat exempel på fantastiskt djärvt, unikt skarpt realistiskt grotesk. Dessa verk var ett konstnärligt experiment: ett sätt att fördöma konstnären för dumheterna i det spanska samhälle där han levde. Kritiken är utbredd och sur: han uttalar sig mot vidskepelse, okunnighet och ineffektivitet i regeringen hos olika medlemmar i den härskande klassen. Goya själv beskrev denna cykel som att skildra "de oräkneliga bristerna och dumheterna som finns i alla civiliserade samhällen." Caprichos var en massiv kritik av 1700 -talets Spanien och mänskligheten i allmänhet. Den informella stilen, liksom skildringen av det moderna samhället som finns i etsningar, gör Goya föregångaren till den modernistiska rörelsen nästan ett sekel senare.

Mach i målningarna av Francisco Goya

Goyas mästerverk inkluderar Maha Nude och Maha Clothed (ca 1800-05).

Krigets katastrofer

1808 var ett oroligt år för hela Spanien. Det ockuperades av fransmännen, ett uppror utbröt i Madrid, vilket ledde till ett utdragen gerillakrig. Imponerad av kaoset i landet tog Goya upp mejseln och skapade en etsningscykel The Disaster of War (1810–1814), som berättar historien om fasorna vid Napoleons invasion.

Med eller utan sunt förnuft? (Lo mismo). En man förbereder sig för att hugga av ett soldats huvud med en yxa.

Sanningen har dött (Murió la Verdad). Sista graveringen. Den visar en kvinna som ligger med bar bröstkorg, en allegori om Sanningens Spanien eller den spanska konstitutionen, omgiven av män som ber i sorg. Rättvisa (höger) gömmer sig i skuggan.

Ingenting kan göras (Y no hay remedio). Skytte av fångar. Påminner om den 3 maj 1808 i Madrid

Goyas porträtt

En betydande plats i mästarens arbete togs av porträttet. Och här är omfattningen av Goyas kreativa utveckling från ceremoniella porträtt i andan av 1700 -talets traditioner slående. (till exempel Portrait of the Marquise of Pontejos, c. 1787; Washington, National Gallery) till verk som förutser de mest vågade prestationerna av det realistiska porträttet från 1800 -talet. Goya -porträttmålaren har en ovanligt levande personlighetskänsla - förmågan att med hisnande kraft återge en persons verkliga utseende och de individuella egenskaperna hos hans mentala smink, som alltid har någon form av ökad spänning.

Francisco Goya hade inga omedelbara anhängare, men hans ursprungliga prestationer imponerade djupt på franska artister från slutet av 1800 -talet, till exempel Eugene Delacroix, som var en av hans stora beundrare. Goyas arbete fortsätter att beundras av expressionisterna och surrealisterna under 1900- och 2000 -talen.