Innehållsförteckning:
- Familjen Argunov
- Familjen Kolokolnikov
- Familjen Brullo
- Familjen Makovsky
- Baronfamiljen Clodt von Jurgensburg
Video: Ett äpple från ett äppelträd: Berömda ryska dynastier av konstnärer
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Det ryska landet har alltid varit rikt på begåvade människor. Författare och poeter, skulptörer och konstnärer, tillsammans med pedagoger och forskare, var Rysslands ära och stolthet. Det är inte förvånande att skicklighet inom något område har gått ner från generation till generation. Familjer av konstnärer som har gett sina tavlor till tacksamma ättlingar i många år står som en separat linje bland de kreativa dynastierna.
Familjen Argunov
Ursprungligen tillhörde Argunov -familjen serfs greve Cherkassky och gick sedan till greve Sheremetyev, Varvara Alekseevnas dotter, som medgift.
Dynastins grundare är Ivan Argunov, en porträttmålare. Även om han själv studerade måleri i familjen, med sin kusin Fyodor Argunov. Fyodor Semyonovich var en begåvad arkitekt och till och med en landskapsdesigner. Med hans deltagande byggdes Sheremetyevs hus på Fontanka, sedan anlades en park i Kuskovo. Under hans ledning byggdes ett unikt stenväxthus, en paviljong som kallades "grottan" och ett italienskt hus.
Ivan Argunovs tre söner, Pavel, Yakov och Nikolai, antog hemligheterna för det konstnärliga hantverket från sin far och farbror. Därefter blev Pavel arkitekt, Yakov och Nikolai - målare. Senare fortsatte Pavel sina studier med arkitekten och konstnären Bazhenov, skapade fantastiska interiörer, under hans övervakning byggdes Sheremetyev Palace-Theatre i Ostankino.
Nikolai studerade måleri i Sankt Petersburg, sedan 1997 hade han rätt att kopiera målningar i Eremitaget. Därefter blev han akademiker vid Konstakademien.
Yakov Argunov hade, förutom konstnärliga talanger, också en pedagogisk gåva, lärde sig att rita i distriktsskolan och gymnasiet i Moskva. Han var känd och efterfrågad som porträttmästare.
Familjen Kolokolnikov
Mina Lukich Kolokolnikov och Mikhail Lukich Kolokolnikov-Voronin blev grundarna till en dynasti av ryska konstnärer som härstammade från klosterbönder. Mina Lukich var en begåvad porträttmålare, och Mikhail Lukich blev känd som en ikonmålare. Han målade Frälsarens katedral på Sennaya i Sankt Petersburg. Bröderna Mina och Mikhail, Ivan-Bolshoi, Ivan-Menshoy och Fedot behärskade också konsten att måla, målade ikoner.
Yakov Mikhailovich Kolokolnikov-Voronin fortsatte sin fars och hans bröders dynasti. Fantastiska porträtt, ikoner och genriteckningar kom fram under hans hand, och enligt hans skisser gjordes de unika portarna till det manliga klostret på ön Stolobnoye. Samtidigt hade han också en skådespelartalang, senare grundade han en teater där han gärna deltog i produktioner.
Yakov Mikhailovichs söner Mikhail, Alexander och Ivan ritade också, och barnbarnet Valentina upptäckte hennes skrivartalang, blev känd som författare till grafiska skisser och verk för barn.
Familjen Brullo
Denna familj kom från Frankrike, men det var i Ryssland som de avslöjade sina talanger och blev kända som konstnärer. Senare lades bokstaven "v" till det franska efternamnet Alexander och Karl Brullo av kejsarens högsta vilja. Samtidigt fortsatte alla andra i familjen, förutom Alexander, Karl och deras arvingar, att ha ett franskt efternamn.
Georg Brullo anlände till Sankt Petersburg för att arbeta som skulptör vid Imperial Porslinfabrik. Pavel Brulo, barnbarn till grundaren av den ryska grenen av dynastin, fungerade lika bra inom måleri och skulptur. Hans söner, Fedor, Karl och Alexander var lika begåvade.
Fyodor blev grafiker, Alexander blev akvarellist och skulptör, Karl blev en målare som gav världen målningen "The Last Day of Pompeii". En annan son till Pavel Bryullo Ivan, som visade talanger inom teckning och musik, dog ganska tidigt. Fyodor Pavlovichs son Nikolai blev arkitekt.
LÄS OCKSÅ: Hemligheter med "The Last Day of Pompeii": Vilken av samtiden Karl Bryullov avbildade på bilden fyra gånger >>
Familjen Makovsky
Den världsberömda konstnären Konstantin Makovsky. Men i familjen blev fyra bröder samtidigt begåvade artister. Detta är utan tvekan deras fars förtjänst, Yegor Ivanovich. Konstantin Yegorovich mindes hur hans far instruerade honom och erbjöd sig att skissa i en anteckningsbok allt som kom på vägen. Lilla Kostya var då bara fyra år.
Alexandra, Konstantin, Nikolai, Vladimir - fyra bröder, fyra konstnärer. Samtidigt, om fadern utvecklade konstnärlig talang hos sina söner, lyckades mamman, som hade en röstgåva, väcka barn en kärlek till musik, utveckla sin talang i denna riktning. Yegor Makovskijs dotter Alexander målade också och blev den första ryska kvinnliga konstnären.
Konstantin Makovskijs dotter Elena blev konstnär och skulptör, men tillbringade större delen av sitt liv i Tyskland. Sonen Sergej Konstantinovich var känd som poet, kritiker och förläggare, Alexander - som målare.
LÄS OCKSÅ: Konstantin Makovskijs familjealbum i bildporträtt: målningar som Tretyakov själv inte kunde köpa på grund av den höga kostnaden >>
Baronfamiljen Clodt von Jurgensburg
Rod Klodt von Jürgensburg har sitt ursprung i Westfalen, varifrån familjen senare flyttade till Livonia. I början av 1700 -talet hamnade familjen i Ryssland. Den första representanten för dynastin heter Karl Fedorovich. Han deltog i patriotiska kriget 1812, började senare rita kartor och målning blev hans utlopp.
Hans son Konstantin Karlovich gick också längs militärlinjen, blev general och plötsligt fördes med gravyr. Han var bland de första ryska träsnittsskrivarna och undervisade senare i träsnitt vid Konstakademien. Barnbarnet till Konstantin Karlovich Eugene har redan blivit proffs, arbetat på Faberge -fabriken som konstnär. Barnbarnet och barnbarnet till Jevgenij Alexandrovich fortsatte dynastin och blev konstnärer redan under sovjettiden.
Den andra sonen till patriotiska krigets hjälte, Peter Karlovich, blev djurskulptör. Hans son Mikhail Petrovich var en berömd mästare i genremålning. Barnbarnen som föddes i familjen till den andra sonen, Alexander, blev efterföljare till farfars verksamhet.
Det gick till historien och blev en symbol för rysk rikedom och generositet. Demidovarna motiverade sitt motto "Inte i ord, utan i handling" många gånger.
Rekommenderad:
Varför uppskattas verk av berömda spanska konstnärer från 1600 -talet över hela världen: Zurbaran, Velazquez, etc
De flesta av de spanska mästarna påverkades djupt av de stora italienska målarna. Spanska konstnärer granskade italienska verk och tog med nya element till sin konst. Spanien är hem för många av världens största konstnärer från alla konstperioder, men det största bidraget är utan tvekan från barocktiden på 1600 -talet. Följande lista över konstnärer kan enkelt utökas med andra namn, men här är tio av de mest vördade spanska målarna i XV
Vilka var fruarna till stora och berömda ryska konstnärer: Galleri över kvinnliga porträtt
Det finns verkligen en stor kvinna bakom varje stor man. Och även om hon inte ens är särskilt märkbar mot hans bakgrund, är hennes roll nästan alltid mycket betydande. Och idag skulle jag vilja berätta lite om berömda konstnärers fruar och presentera för läsaren ett galleri med deras porträtt, målade av deras män, ryska målerimästare i slutet av XIX - början av XX -talet
Ett äpple från ett äppelträd: fula föräldrar och deras vackra barn i en annons för en Arno -mixer
Det finns en åsikt att naturen "vilar" på geniernas barn. Det visar sig att hon inte bara ger intellektuella förmågor varannan gång: det händer att hon också selektivt”skänker” skönhet. En serie reklamaffischer från Arno - om de verkliga anledningarna till att fula föräldrar har söta barn
Dräkter och hattar återskapade från de berömda dukarna av konstnärer
När du skapar denna unika serie fotografier, där vanliga människor med hjälp av reproducerade historiska kostymer och smink enkelt kan förvandlas till tidigare personligheter, togs målningar av kända konstnärer som grund. Resultatet är ett mycket intressant projekt
Målningar av ryska konstnärer från 1900 -talet, sålda på världsauktioner för miljoner
Nästan alla konstdivor under 1900 -talets första hälft, som ursprungligen var från Ryssland, valde Paris som sin fristad för liv och skapelse. Några av dem målade sina bilder bokstavligen för mat, andra - från ett överskott av energi fanns det också de som arbetade outtröttligt för att dränka ut smärtan som plågade kropp och själ. Men alla dessa kvinnor satte en outplånlig prägel på måleriets historia, inte bara med sitt konstnärliga arv, utan också med ödets växlingar