Hur tre kvinnor påverkade den stora Rembrandts liv: Gudinnan, älskarinnan och tjänaren

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Rembrandt Van Rijn är en av de mest kända konstnärerna som bokstavligen vände upp och ner på måleriets värld. Han var älskad och beundrad, han var hatad och trodde att han ledde en upprörande, blasfemisk livsstil. Men som den enklaste mannen följde han sitt hjärta, och i sitt liv älskade han tre kvinnor, vilket gav honom glädje, sorg, besvär och naturligtvis inspiration.

Saskia van Eilenbürch

Denna kvinna hade ett mycket anmärkningsvärt utseende: stora, uttrycksfulla ögon på stort avstånd från varandra, en rundad haka, frodigt, lockigt hår som mer såg ut som fågelfjädrar i sin mjukhet. I sina porträtt framställdes hon med ett lätt nedlåtande, mjukt leende, som ofta kallades blygt och obeslutsamt.

Saskia var den yngsta dottern till borgmästaren från Leeuwarden och skulle senare bli den älskade hustrun till en konstnär från Leiden - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

I ett av porträtten avbildas hon med en liten kamomillblomma, som vid den tiden vittnade om trohet och hängivenhet i äktenskapet. Detta innebar inte bara hennes kärlek till konstnären, utan också kyskhet i allt hon gjorde, med en liten touch av förförelse.

Det är märkligt att de bodde i olika regioner i Nederländerna: han var i söder och hon var i djupa norr. Hon är en renrasig, om än inte den mest framstående adelskvinnan, och Van Rhine är son till en mjölnare, som efter sin verksamhet förfallit handlade inte ens mjöl, utan malt. Hur lyckades de lära känna varandra?

Det hände i staden Amsterdam, där konstnären gick för berömmelse och erkännande, och den unga flickan gick för att besöka sina närmaste släktingar. Vid den tiden då livet drev ihop dem var Saskia redan föräldralös: hon förlorade båda sina föräldrar några år före deras ödesdigra möte. Hennes mamma dog när flickan var knappt sju år, och hennes pappa lite senare, när Saskia firade henne tolv år. Hennes familj var ganska stor: hon hade hela åtta bröder och systrar, och minst tre av dem var vid livet när hon träffade konstnären. De var glada över att få ta emot sin syster, som var otroligt ödmjuk och lydig.

Saskia vandrade mellan hemmen för sina bröder, systrar och även kusiner. Där satt hon inte ledigt utan hjälpte dem med hushållsarbetet, gjorde hushållsarbeten. Rembrandt, å andra sidan, hade en vänskap med sin farbror, Hendrik van Eilenbürch, som ansågs vara en framgångsrik och mycket rik köpman som ägnade sig åt konstverk från den så kallade guldåldern.

Hendrik fick jobb som konstnär i staden Amsterdam efter att ha återvänt från Polen, där han och hans familj tvingades fly för att undkomma religiös förföljelse. Han öppnade en studio som snart blev ganska populär, där han målade sina verk och även rekryterade mästare, vars verk han senare sålde. Runt 1631 kom Rembrandt också till sin verkstad, som Hendrik, som en skicklig handelsman, använde i sin verksamhet för att berika sig själv.

Van Eilenbürchs verksamhet blomstrade snart. Porträtten som den unga konstnären målade blev så populära att med Hendriks tillstånd började Rembrandt sätta vissa priser för sitt arbete. Så en bild av ett ansikte från en ung penselmästare kan kosta 50 floriner, men för ett porträtt i full skala kan han begära upp till 600 floriner respektive. Och det var denna period som blev den mest framgångsrika i konstnärens liv, vilket gav honom en viss ära i samhället.

Van Eilenbürch och Van Rijn träffades ofta inte bara för att diskutera affärsfrågor, utan också som gamla vänner. Därför kom det inte som en överraskning att konstnären snart bad om Hendriks systerdotter. På den tiden hade Saskia just flyttat till Amsterdam från Friesland och levde ett lugnt och uppmätt liv i huset till en reformerad kyrkapredikant, Jan Cornelis Silvius, som var hennes kusins make.

En lämplig atmosfär av fromhet och integritet rådde i predikantens hus. Ungefär samma sak hände dock i hela Holland efter att den protestantiska reformationen svept igenom den.

Eftersom Saskia var föräldralös bad Rembrandt, enligt sed, sina händer och hjärtan från sina systrar och bröder och diskuterade med dem vad deras bröllop skulle bli. Tydligen försökte han göra ett korrekt och gott intryck på hennes släktingar. Familjen Wilenburg, som var den närmaste släktingen till hans blivande fru, tillhörde den menonitiska gemenskapen, som ansågs vara de mest hängivna pacifisterna. Därför är det inte förvånande att Rembrandt inte ville framstå för dem som en slösaktig och bummer.

Efter att ha fått samtycke från hennes släktingar meddelade paret sitt äktenskap den 10 juni 1634 i Oude Kerk -kyrkan, mitt i Amsterdam. Några veckor senare höll de en överdådig bröllopsceremoni i Sint Annaparokhi i Friesland. Det är märkligt att Rembrandt visade sin frus släktingar skriftligt samtycke från hans mor till hans äktenskap, men enligt källorna var inte en enda släkting från hans sida på firandet. Förmodligen valde den framgångsrika artisten att glömma att han tidigare tillhörde enkla, hårt arbetande människor.

Det är svårt att kalla deras äktenskap idylliskt och korrekt, eftersom Rembrandt faktiskt inte fick sina föräldrars välsignelse. Och några år senare var det Saskias familjes tur att bli upprörd och komma i verklig förargelse efter att han målat självporträtt av dem med sin fru, som var väldigt långt ifrån den fromma bild som han försökte bygga på dag de träffades.

Den berömda målningen "Den förlorade sonen i en krog", som nu förvaras i Dresden, skildrar en ung man som har en mycket tydlig likhet med Rembrandt själv. I hans hand finns ett glas vin, som han håller ut med en gest, som om han uppmanar betraktaren att delta i firandet. Det finns många intressanta rätter på bordet, inklusive den rostade påfågeln, som betecknar ohämmad lyx. Och i knäet på en ung man sitter en skökan, vars drag liknar hans fru Saskia mycket. Således skildrade den unga konstnären sig själv och sin fru och imiterade en populär, bibellig liknelse.

Målningen skapades i skärningspunkten mellan genre och historiskt måleri, tack vare vilket den uppmärksammades av konstsamhället. Och detta blev en slags björntjänst för Rembrandt. Bara på grundval av denna bild började konstsamhället dra slutsatser om honom och presenterade honom som en libertin som drack och spenderade alla sina pengar. Och biograferna skämdes inte ens över det faktum att det som visas på bilden förmodligen bara kan vara en metafor och inte ha något att göra med artisten själv.

Konstnärens affärer gick dock tillräckligt bra de första åren efter hans äktenskap. På den tiden fördes han otroligt med av olika antikviteter. Han deltog ofta i auktioner som organiserades av hans vän Hendrik och köpte antika manuskript, tillbehör till sin fru och exotiska prydnadsföremål där. Han kände det största nöjet med att han med egna händer kunde dekorera sin älskade hälft med dyrbart siden, smycken och pärlor.

Under samma period skildrar konstnären flera gånger sin fru i målningen som Flora, den romerska våren, fruktbarheten och växterna. Förmodligen försökte han på detta sätt betona att han i henne såg hemligheten bakom hans framgång, personifieringen av det välstånd som rådde i deras liv, och också det faktum att han förväntade sig fruktsamhet av henne.

Men deras förstfödda, som paret uppkallade efter Saskias far, dog vid två års ålder under pesten som rasade i Amsterdam från 1636 till 1640. Biografer noterar att det vid den tiden redan fanns tre familjegravstenar nära Zuiderkerk -kyrkan. Efter den första sonen följde en hel rad dödsfall - ytterligare två barn dog på en mycket kort period efter deras födelse. De var flickor, och båda fick namnet Cornelia till ära för konstnärens mor, som därmed försökte rätta till situationen med sitt förakt för hennes välsignelse.

I början av 1640 -talet var Saskia igen på rivning. Men inte bara hennes man, utan också hennes släktingar visste att flickan var dödsdömd: vid den tiden led hon av konsumtion eller tuberkulos. Under den perioden målar Rembrandt mycket, ofta skildrar hon henne sjuk och utmattad. Tack vare sitt konstnärliga och kreativa sinne vände han sig inte bort från så läskiga och smärtsamma scener. Kanske hade det till och med motsatt effekt, för efter sådana etsningar som han gjorde kallas han konstnären som visade livet som det är.

Saskia och Rembrandt lyckades dock mata och uppfostra sin son Titus till ett och ett halvt års ålder. Samtidigt upprättade Saskia sitt testamente. Hon ville att allt hon ägde skulle gå till sin son och make, men under förutsättning att han aldrig skulle gifta sig igen. Annars hade alla hennes besparingar gått till hennes familj och släktingar. Rembrandt hade inget emot det, menade det som rättvist.

Hans fru dog 1640 när hon var knappt 29 år gammal. Han begravde henne inte bredvid deras barns gravar, föredrog en plats nära kyrkan där de var gifta. Då tjänstgjorde hans svåger Jan Sylvius fortfarande där, och konstnären hoppades att hans böner skulle underlätta Saskias övergång till livet efter detta.

Efter att Rembrandt återvänt till sitt ensamma och tomma hus tog han bort ett porträtt av sin fru från väggen som han målade bara några år efter deras äktenskap. Han skildrade Saskia i en röd hatt, som stod i profil framför artisten. Han bestämde sig för att färga om det och lägga till detaljer. Så tack vare en sparad kopia av originalversionen av målningen kunde konstkritikerna ta reda på att Saskia till en början inte var inslagna i pälsar, hon inte hade dyra tillbehör och smycken, och hennes klänning var enkel och hade inte ljusa ornament. Forskare tror att konstnären på detta sätt ville säga adjö till sin fru, visa henne de sista utmärkelserna och göra henne till en kall, lysande och otillgänglig pärla som kommer att vara gömd i hans verkstad under lång tid.

Gertier Dierckx

Många fans av Rembrandts verk tror att hans förhållande till Gertier, hans son Titus förföriska barnflicka, är ett slags svek mot hans fru Saskia, liksom en mycket grym inställning till Gertier i synnerhet.

Barnet var knappt nio månader gammalt när hans mamma dog. Fadern, som naturligtvis älskade pojken, var upptagen med sitt arbete och tillbringade större delen av sin tid på verkstaden. Viktiga kunder och potentiella kunder undvek Rembrandt på grund av sitt växande intresse för naturalism och realism, och därför sökte konstnären fanatiskt efter en ny ritningsteknik, helt nedsänkt i sitt arbete.

Barnet behövde omsorg och kärlek, och därför gick den unga änkan till trumpetisten Abraham Klass, Gertier, in i konstnärens tjänst. Snart började hon ta hand om inte bara pojken, utan också hans far. Gertier blev konstnärens älskade, och de dolde inte på något sätt sin syndiga koppling från samhället. En affär med Gertier lugnade konstnären, gav honom styrka, och han gav henne också smycken från sin sena fru.

Många antar att svårighetsgraden av förlusten, liksom kärleksfebern, fick Rembrandt att ge sådana i sig själv omoraliska gåvor. Det antas också att konstnären vid den tiden fortfarande kände smärta och bitterhet av förlust och därför drömde om att bli av med det på detta sätt, men snart började han ångra en sådan handling.

Han njöt av passionen som blossade upp mellan dem, och som också tydligt återspeglades i en hel rad av hans etsningar - "Munken i kornåkern", "Sovande herde", "Likör" och så vidare. Samtidigt förvärvade Rembrandt tryck, som var typiska exempel på erotisk konst, och tillhörde verk av Agostino Caracci, Giulio Romano och andra kända målare. Man tror att de erotiska etsningar som konstnären ritat inte var en önskan att hitta något nytt i hans verk. Konstkritiker tror att han på detta sätt helt enkelt realistiskt skildrar den kärleken och den syndiga relationen, som uteslutande var mätt med sex, och inte seriösa relationer.

Några år efter början av deras förhållande gick Gertier till en notarie, där hon bestämde sig för att legitimera sin vilja. Det noteras att hon testamenterade alla smycken som konstnären gav henne, liksom porträttet han målade direkt till baby Titus. Historiker är oense om denna handling. Vissa tror att Gertier helt enkelt blev knuten till barnet, ansåg honom praktiskt taget hennes och därför gjorde allt för att bli en integrerad medlem i familjen. Andra föreslår att det var attityden, oförskämd och hård, från artisten som påverkade tjejen så mycket. När han älskade henne gav han henne inga löften, eftersom han kom ihåg Saskias vilja och inte skulle förlora sin förmögenhet genom att gifta sig igen. Förmodligen kan Rembrandt känna skuld, eftersom Titus inte kunde se sin mors smycken och därför helt enkelt tvingade tjejen att skriva ett sådant testamente.

Det är också känt att deras relation inte varade länge. Så i slutet av 1640 -talet vände Rembrandt sin uppmärksamhet åt en ung hushållerska och glömde Gertier. Han ville avsluta deras relation med världen genom att erbjuda flickan en årslön och mat på 160 gulden, och hon höll med. Men när det var dags att lämna konstnären såg hon ensam och trasig ut, och förmodligen var det därför hon vägrade ett sådant erbjudande och försökte också pantsätta Saskias smycken genom att stämma Rembrandt.

Konstnären kom till förhandlingen, där Gertier sa att han lovade att gifta sig med henne och till och med gav henne en ring (vilket faktiskt inte var). Hon insisterade antingen på att han skulle gifta sig med henne, eller på att hela tiden betala underhållsbidrag. Trots de tidigare föreslagna 160 gulden trodde Gertier att hon förtjänade mer. Därefter beslutade domstolen att konstnären skulle betala henne 200 gulden. Detta stoppade dock inte tjejen, som kände sig övergiven och använd.

Men vid den tiden började konstnärens rykte gradvis försämras och han hade ingenting att förlora. Han erbjöd sina grannar pengar för att få dem att tala dåligt om Gertier. Han lyckades också bevisa att hon är funktionshindrad och anklagade henne för psykisk störning och fördärv. Tack vare detta placerades hon ut för behandling på en psykiatrisk klinik, som i huvudsak var ett fängelse, där en asketisk livsstil, strikt disciplin och dålig kost regerade. Prostituerade och helt enkelt opålitliga kvinnor som kom dit arbetade outtröttligt, upp till värkande fingrar från garnet. Gertier släpptes därifrån bara fem år senare, trots att Rembrandt insisterade på elva års fängelse.

Efter det blev kvinnan allvarligt sjuk. I mitten av 1650-talet dog hon utan att hämnas på sin misshandlare, som snart förlorade alla sina beskyddare och var nära att förstöra.

I den moderna världen undrar historiker om vi någonsin har sett porträtten av Gertier Dix, skapade av denna konstnär. En av de ryska konsthistorikerna från Eremitaget, Yuri Kuznetsov, skannade den berömda målningen av konstnären - "Danae" med röntgen. Han ritade henne ungefär tre år efter att ha gift sig med Saskia, och flickan på bilden bar också hennes vigselring. Därför antog många rimligen att hon var modellen för denna bild. Men funktionerna hos damen på bilden stämde inte överens med Saskias, som var mer fyllig och rundare.

Röntgenundersökning av denna målning avslöjade att originalporträttet målades lite annorlunda. Dess första framträdande, som har bevarats i Dresden -galleriet, visade egenskaperna hos Saskia, och det som senare dök upp i Eremitaget ser lite annorlunda ut. I den första versionen av bilden ritades flickans vänstra hand i en avskedsgest, och i den andra höjdes den något uppåt, som en hälsning. I originalversionen täcktes modellens lår med en filt, vilket betyder en omtänksam och mild inställning. Och i den andra var kvinnan helt naken och hennes ansiktsdrag förändrades, vilket antagligen indikerar Gertiers inflytande på konstnärens verk.

Hendrickje Stoffels

Denna tjej var liten, ömtålig, något rund och svartögd, vilket lockade konstnärens uppmärksamhet, som vid den tiden var mer känd under smeknamnet "Apelles from Amsterdam".

På den tiden grälade Gertier och Rembrandt ständigt, eftersom hon dåligt utförde sina hushållsuppgifter. Så deras gräl nådde absurditet och kan hända på grund av ett otillräckligt rent lakan, en smaklös middag och mycket mer, vilket tydde på en tydlig oenighet i deras förhållande.

I det ögonblicket dök det upp en miniatyr Hendrickje. Hon var dotter till en berömd sergeant, och alla hennes bröder tjänstgjorde i armén, och därför var flickan orädd och modig, som en ihärdig tinsoldat. Snart var hon också tvungen att vittna i rätten, vilket bekräftade det faktum att Gertier inledningsvis gick med på en betalning på 160 gulden.

Efter att Gertier lämnat tog flickan platsen för en hushållerska och hushållerska och blev också en utmärkt styvmor för barnet och en trogen följeslagare för sin far. Hon var inte alltför intresserad av ett förhållande med honom: flickan visste att Rembrandt gick igenom svåra tider och var på väg att förstöras, och hon förstod också att han aldrig skulle gifta sig med henne, efter hans avlidna fru Saskias vilja.

År 1654 åtog sig Rembrandt att måla sin mest kända målning i nakengenren - Bathing Bathsheba. Hon skildrade Batseba, Urias hustru, en general från kung Davids armé, som satt på ett snövit lakan och grep ett brev från sin älskade kung, och hennes ansikte var djupt eftertänksamt. Alla andra bilder av Bathsheba av olika konstnärer visade henne som syndig och lättsinnig, och Rembrandt skildrar henne ledsen: hon vet att hon är gravid och hennes man har varit i armén i flera månader, och hon inser att snart deras syndiga handling med David Kommer bli avslöjat.

Naturligtvis fungerade Hendrickje som musa och modell för den här bilden och gav Bathsheba kroppens kurvor och form.

Konstkritiker tror att Hendrickje var en ödmjuk tjänare, samt en förebild för många av konstnärens verk. Till exempel för målningen "Woman in Bed", även om det inte är känt om Hendrickje eller Gertier Dix var musan för henne. Konstnärens verk, där han skildrade en tjej, var fulla av passion, demonstrerade modellens otäckta sexualitet, liksom hans charm för hennes unga kött och kropp. Han dolde aldrig sitt förhållande till henne, och kallade dem också idealiska, eftersom Hendrickje, till skillnad från Gertier, inte var tråkig och inte grälade med honom.

Länge ignorerade flickan rykten som smög sig bakom hennes rygg. De kallade henne en prostituerad och en fallen kvinna, men 1654 stod paret inför ett nytt problem. I början av året blev Hendrickje gravid, och i slutet blev det svårt att dölja det, och sedan kallades flickan och Rembrandt till kyrkorådet.

Inga åtal väcktes mot konstnären eftersom han aldrig var medlem i reformationskyrkan. Men i fallet Hendrickje var allt mycket allvarligare. Rådet anklagade henne för att ha begått prostitution i sängen med en konstnär. Hon erkände detta och var förbjudet att ta emot nattvarden. Kyrkans dom var hård: att hitta kvinnan skyldig och förbjuda henne att fortsätta sitt förhållande till konstnären.

I oktober samma år födde Hendrickje ett friskt barn - en flicka, konstnärens tredje dotter, till vilken han utan tvekan gav sin mors namn. Till skillnad från tjejerna från Saskia kunde den här överleva. Åtminstone är det säkert känt att Cornelia 1670 gifte sig och födde två söner - Rembrandt och Hendrik.

Hendrickje dog 1663 vid 38 års ålder efter att ha ägnat mer än femton år av sin ungdom åt konstnären. Han begravde henne, efter att ha överlevt den här av hans älskade också. Och detta påverkade senare hans arbete, i synnerhet på självporträtt, som visar ansiktet på en gammal man som älskade mycket i det här livet, och som också gick igenom ett stort antal problem, sorger och lidanden.

Rembrandt var en unik och mystisk person. Du kan prata om hans liv, såväl som om hans arbete, under oändligt lång tid. Kanske, mer än något annat, älskade han kvinnor och målade sina egna porträtt, av vilka det finns cirka hundra. Men för inte så länge sedan, en av dem såldes på auktion för en imponerande summadärmed ett nytt världsrekord.