Mode, kläder 2024, Maj

Hans namn var känt inte bara i Sovjetunionen, utan också långt utanför dess gränser. Den utländska pressen kallade Vyacheslav Zaitsev "Red Dior", och han såg själv sitt uppdrag att omvandla kvinnor. Han skrev böcker, var värd för den populära showen "Fashionable Sentence" och klädde nästan alla stjärnor på vår scen. Men 2016 diagnostiserades befälhavaren med Parkinsons sjukdom, och sedan dess slutade han praktiskt taget lämna huset. Men utseendet på videor med deltagande av Vyacheslav Zaitsev orsakade oro

Hon var en av de mest kända sovjetiska modemodellerna på 1960 -talet. inte bara i Sovjetunionen, utan också utomlands. Galina Milovskaya kallades "Russian Twiggy" på grund av den yttre likheten med den västerländska modellen och icke-standardparametrar för dessa tider: med en höjd av 170 cm vägde hon 42 kg. Milovskayas foto publicerades i amerikanska Vogue -tidningen. Flickan kunde då inte föreställa sig vilken skandal som skulle bryta ut på grund av denna fotografering

Yrket som en modell i Sovjetunionen var inte prestigefyllda och lågavlönade, men även då uppnådde vissa tjejer framgångar inom detta område. Nu skulle hon kallas en toppmodell, men då var hon en av de mest kända sovjetiska modemodellerna. Leka Mironova skulle kunna få mycket mer än den officiella lönen - 76 rubel, om hon gick med på erbjudandet att delta i en uppriktig fotografering och vara mer stödjande för en av medlemmarna i centralkommittén. Men flickan vägrade, för vilken hon var tvungen att betala

Idag berättar Tatyana Mikhalkova (Solovieva), som firade sin 70 -årsdag i år, villigt om hur hon arbetade som modell i modellhuset på Kuznetsky Most i mer än fem år, och på 1970 -talet. detta ämne var ett riktigt tabu i deras familj. Den berömde regissören Nikita Mikhalkov presenterade sin fru för sina bekanta som lärare och insisterade på att hon skulle lämna detta yrke för alltid. På 2000 -talet. Tatyana Mikhalkova återvände till modeindustrin och delar nu sådana detaljer om hennes modellering

Mode i Sovjetunionen är ett ganska intressant och ibland oförklarligt fenomen. Oftast handlade det faktiskt inte om vad man skulle välja, utan var man skulle få det. Och själva konceptet fanns inte då, och kläder för sovjetiska kvinnor producerades av lätt textilindustrin. Men även under förhållanden med total brist lyckades kostymdesigners komma med sådana kläder att de direkt fick status som kult. Och tjejerna, inspirerade av snygga utseende, sprang till ateljén med en förfrågan om att sy dem en klänning "som Nadia från" Iron

Många av oss förknippar sovjetiskt mode med hårda förbud och ett nedslående sortiment av affärer, knapphet och smeder, i bästa fall med en symaskins klack bakom väggen. Men det fanns också begåvade modedesigners i Sovjetunionen som drömde om att klä landsmän i vackra och bekväma kläder. En av de viktigaste personerna på sovjetiskt sätt var Alla Levashova - kvinnan som förändrade allt

Nu går du till affären och köper vad som helst, så att du kan bli vacker och modern på ett par minuter utan mycket ansträngning. I Sovjetunionen, som ni vet, fanns det ett totalt underskott för allt, inklusive kosmetika och kläder. Men sovjetiska modekvinnor med fantasi och uppfinningsrikedom upplevde inga problem och använde olika improviserade medel för att se sitt bästa ut. Det är sant att deras metoder idag verkar väldigt konstiga, men som de säger kräver skönhet uppoffring. Minns de mest kända livshackarna

60 -talet av förra seklet blev en mycket gynnsam period för medborgarna i Sovjetunionen. De flesta av dem lever i en känsla av välbefinnande, stabilitet, människor får boende, löner, kan tillgodose sina konsumentintressen. Lusten att klä sig vackert, att få estetiskt nöje av kläder, modetrender och att uttrycka sitt eget "jag" genom utseende blir logiskt. Västern, som dikterade mode, var vid den tiden "sjuk" av Beatlemania;

Vågat och grundlöst - så här präglas 90 -talets mode, rasar (man kan helt enkelt inte säga något annat) i det post -sovjetiska rummet, när alla ville sticka ut så gott han kunde, utan att ha någon möjlighet till det. Denna riktning fick aldrig ett namn, men de "fashionabla hälsningarna" från den tiden anses nu särskilt mycket relevanta. Crimson jackor, gula leggings och galna vågor på håret - det verkar som att 90 -talets mode motsatte sig svåra tider och därmed hjälpte

Japanska designern Masaya Kushino älskar att chocka publiken. Han skapar extravaganta skor dekorerade med päls, fjädrar och blommor. Kan dessa skor bäras? Osannolik. Men efter att ha tagit på sig skorna är det omöjligt att förbli osynlig

Du kan ofta höra: "Det finns en kvinna bakom varje stor man." När det gäller Jimmy Choo är detta sanningen. Under många år utvecklades varumärket, skapat av en skomakare från Malaysia, av kvinnor - och inte bara som kunder. Varje fashionista på 2000 -talet var redo att sälja sin själ för ett par skor av ett kultmärke, utan att veta att skisser, idéer, reklam och marknadsföring - allt detta gjordes av kvinnliga händer

Eklekticismen i viktoriansk stil, som kombinerade gotiska, rokoko, exotiska orientaliska motiv och solida engelska klassiker, fängslade helt enkelt den brittiska modeindustrin på en gång, och sedan hela världen. Om du tittar på alla Lorna Forans fotografier är det första som fångar ögat en eldröd man. En lång, ståtlig tjej, med skönhet i stil med pre-rapaeliterna, imponerar med sin naturliga, romantiska, verkligt shakespeariska skönhet. Vilken vändpunkt i livet för en ovanlig Irl

I början av 1900 -talet hade fotokonsten ännu inte nått sina nuvarande höjder. Mästerverk av parisiska couturiers bevarades för eftervärlden av fashionabla illustratörer - konstnärer som kunde ge den ritade bilden charmen i det verkliga. Och kungen av parisiska illustratörer var Georges Lepap

Denna konstnär och modedesigner skapar fantastiskt vackra stolar inspirerade av naturen själv. Hon använder uteslutande naturmaterial och skapar tryck för framtida produkter för hand med stor uppmärksamhet på detaljer

Amerikanska konstnären Morgan Loebel arbetar som tandtekniker inom tandvård under dagen och förvandlar polymerlera till extremt realistiska monster på kvällarna. Från händerna på en begåvad författare kommer monströsa smycken och inredningsartiklar fram i form av blottade munnar, utrivna inälvor, ögonbollar och avskurna lemmar

I Sovjetunionen accepterades inte skryt om smycken och att prata om dem, även hypotetiskt. Trots allt trodde man att för en sovjetisk person borde moraliska och moraliska värderingar vara i första hand, och inte materiella. Men det betyder inte alls att det inte fanns några smycken i landet. Och de damer som, precis som Elizabeth Taylor, samlade just dessa smycken, var också i det första socialistiska landet. En av dem är den berömda sovjetiska sångerskan Lyudmila Zykina

Lydia Courtel kallas en av vår tids mest begåvade och lovande juvelerare. Hon började en gång sälja antikviteter och upptäckte sedan en talang för att skapa magnifika kombinationer av ädelstenar och förvandla dem till smycken. En av hennes mest sensationella samlingar är ett engagemang för surrealism. Den har allt - både fantastiskt äggbilder av Hieronymus Bosch och referenser till Salvador Dalis verk

Förlängda eller falska ögonfransar, samt snygg smink med otroliga mönster - det verkar som att allt detta redan är igår. Detta är i alla fall åsikten från en tjej som heter Spirys, som hittar på och skapar ögonsmycken av tråd, pärlor och annat material till hands

Den taiwanesiska designern Johan Ku skapar extravaganta tröjor och klänningar där bara de mest desperata fashionistorna vågar gå ut. Men författaren själv verkar inte störas av detta faktum, eftersom han enligt honom inte skapar kläder, utan skulpturer

Rika modekvinnor ägnar mycket tid åt shopping. Vad man än kan säga, men vi möts fortfarande av kläder. Genom en persons utseende kan slutsatser dras om hans smak, humör och till och med rikedom. Rika modekvinnor strävar efter att se eleganta och återhållsamma ut i alla situationer. Lyckas de alltid?

Nagi Noda kan göra en riktig hatt av hår, det är ett faktum! Flera lacker, ett stort antal osynliga hårnålar och vanligt hår förvandlas till en mängd olika djur: en elefant, en pudel, en tiger, ett rådjur, en skunk, en kanin, en björn, en noshörning. Det finns femton av dessa peruker-kepsar i samlingen av den japanska designern Nagi Noda, och de är alla unika

Vilka designers inte gör hattar av! Allt används: levande växter, frukt och grönsaker, porslin och leksaker. Det är svårt att överraska den moderna allmänheten med något nytt. Men huvudbonader med uppstoppade fåglar, uppfunna av en japansk konstnär, är verkligen ovanliga saker

Det faktum att vi lever på 2000 -talet har sina fördelar och nackdelar. Till exempel vet modet helt enkelt inga gränser och gränser för dess utveckling. Modedesigners har kommit på allt! Detta är både bra och dåligt på samma gång, och nu ska vi förklara varför

Designers överraskar oss ofta med nya trender inom mode - kläder påverkas särskilt, men skor står inte heller åt sidan. Och om vissa projekt bara väcker intresse och överraskning, får andra modeller oss att tänka - finns det skor framför oss alls eller något slags konstverk?

Sociala nätverk i vår tid har blivit mer än bara populära sidor på Internet. De har bokstavligen makt över oss, för de brister in i vårt liv väldigt plötsligt. Och även om inte alla har registrerat konton på sådana resurser, har nästan alla hört talas om dem

Vad exakt kallar vi blasfemi? Kanske hittar alla sin egen förklaring till denna definition. Man kan fråga sig - vad gör dessa reflektioner på en webbplats om design? Det visar sig att temat blasfemi också kan uppstå inom design

År går, modeförändringar, och dessa eleganta huvuddukar har bärts av ryska kvinnor och fortsätter att bäras i två hundra år. De utsökta mönster och prydnader av Pavlovo Posad sjalar förbättras ständigt, men samtidigt bevaras stilistiken och traditionerna som de gamla mästarna fastställt noggrant. Låt oss dyka in i denna ljusa och mångfärgade sjalvärld

Är det möjligt att på något sätt koppla ihop skor och natur? Det visar sig att dessa två oförenliga saker ganska kan samexistera sida vid sida. Även om det vid första anblicken verkar väldigt konstigt

Vintern kommer in i sina lagliga rättigheter, vilket innebär att det är dags för halsdukar, hattar, filtstövlar, varma pälsrockar med huvar och vantar. Och allt skulle vara bra, men vissa designers erbjuder ganska konstiga lösningar på problemet. Fast kanske är poängen helt enkelt att i Europa och Amerika är det fortfarande höst, och vi har nästan snöat?

Vanligtvis bär modemärken namnen på sina skapare, men i den här historien blev det lite annorlunda. Grundaren av Carven -huset har alltid kallats Madame Carven, men i verkligheten fick hon ett annat namn. Madame Curven klädde stewardesses, lärde män att inte vara rädda för eleganta dofter, erövrade Japan och öppnade ett "fönster mot Europa" för Vyacheslav Zaitsev. Men - hur konstigt det än låter - kanske modehuset Carven inte hade fötts om dess skapare var … högre

I december i år i Sankt Petersburg, i Erarta -museet, pågår en utställning av Philip Tracy, den världsberömda "galna hattaren". Hattens yrke låter som något från artonhundratalet, men Philip Tracy håller inte med. "Så länge människor har ett huvud på axlarna kommer det alltid att finnas hattar!" han säger. En favorit bland stjärnor och kungligheter, en avantgardistartist, han skapar något otroligt - och tusentals kvinnor (och män!) Dröm om sina mästerverk

I Buckingham Palace kallas Angela Kelly för AK-47 för sin rakhet, energi och förmåga att försvara sin position under alla förhållanden. Det är tack vare henne som de gammaldags tråkiga kostymerna i Elizabeth II: s garderob ersattes av moderna ljusa kläder, vilket gjorde Hennes Majestät till en av de mest snygga kvinnorna. Och medan Angela Kelly inte ens tog examen från gymnasiet, än mindre fick en professionell utbildning

I modevärlden är det viktigt att inte bara lämna dina spår, utan också att ta upp en värdig ersättare - de som kommer att fortsätta ditt arbete och ge ditt skapelse nytt liv. Alexander McQueens tidiga avresa verkade också vara en ruin för hans modehus. Och han skulle göra det om 1996 en blyg student vid St. Martins College inte hade knackat på dörren till hans verkstad. Så började en kärlekshistoria som har pågått i många år - kärleken till Sarah Burton och varumärket Alexander McQueen

Vilken tjej drömmer inte om att bli en prinsessa? Speciellt när du tittar på vackra och ljusa Disney -serier från barndomen med ett obligatoriskt lyckligt slut i form av ett bröllop med en charmig prins! Disney har bestämt sig för att låta alla flickaktiga barndomsdrömmar om ett sagobröllop gå i uppfyllelse genom att släppa en samling bröllopsklänningar inspirerade av de ikoniska karaktärerna i deras filmer. Nu kan varje tjej som drömde om en saga känna sig som hennes hjältinna

Hon var rädd för att bli konstnär - annars hade det varit omöjligt att undvika jämförelser med den briljanta pappan. Hon var Lagerfelds musa, inspirerade Yves Saint Laurent, medverkade i skandalösa filmer och dök upp på omslag av tidskrifter … Men viktigast av allt, hon tillbringade fyrtio år på Tiffany & Co och blev en levande legend om smyckedesign. Palome Picasso var inte avsedd att bli en medelmåttig dotter till en lysande pappa - i smyckesvärlden är hennes berömmelse och inflytande obestridligt

Han skrev en avhandling om fascism och flydde från fascistiska Italien, klädde skidåkare och astronauter, kom med riktigt sportkläder och skapade ovanligt feminina klänningar. Emilio Puccis liv är en rad motsättningar, och han tycktes själv ha klivit ur sidorna i en äventyrsroman

Medan ironi och minimalism härskade i högklass, skapade de två systrarna från Kalifornien känsliga bilder som påminde om pre-Raphaelite-musorna och prinsessorna från 1700-talet. Grundarna av varumärket Rodarte lärde sig aldrig att göra kläder, men de erövrade catwalks och hjärtan hos Hollywoodstjärnor

Ursprunget till forntida hantverk försvinner i historiens djup långt före vår tid. Och nu vet ingen säkert vem och när den första slingan var bunden. Men enligt forskare uppfanns handstickning av män, och araberna ansågs vara de skickligaste hantverkarna i antiken, som för 2000 år sedan redan visste hur man skapar mångfärgade komplexa mönster på bennålar och hade många stickhemligheter

Kitschfärger, galna tryckkombinationer, plast och broderi - designern Manish Arora vet hur man skakar upp den mest sofistikerade allmänheten i Paris och London Fashion Weeks. Denna chockerande indian idoliseras bokstavligen av modekritiker, och Madonna och Lady Gaga är redo att betala alla pengar för kläder från hans show. Och han är upptagen med romantiska drömmar om framtiden och mode, vad det kommer att bli genom århundradena

Idag är det bara modeforskare som minns "kungen av draperiet" Jacques Griffe, men vid ett tillfälle åtnjöt han en enorm popularitet, inte bara i Frankrike utan i hela Europa. Han klädde rörande och passionerade hjältinnor från fransk biograf, han skapade dofter som fortfarande jagas av "parfymgalningar", hans verk finns i de största kostymmuseerna - men hans namn har länge glömts av allmänheten