Video: Hur Rodins elev blev den socialistiska revolutionens huvudskulptör: Ivan Shadr
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
"Girl with a Oar", "Cobblestone - the Proletariat's Weapon" … Dessa skulpturer blev symboler för sovjetisk konst, vanliga namn, standarder som många konstnärer var lika med. De har bara en författare - Ural -skulptören Ivan Shadr. Rodins student, en frustrerad gatusångare, en ivrig resenär - och en man som en gång bestämde sig för att förhärliga sin hemstad Shadrinsk för hela världen …
Faktum är att han föddes och döptes i byn Taktashi i Orenburg -provinsen - där arbetade hans far, Dmitry Ivanov, som snickare, och hans mor följde hennes man, även om hon skulle föda sitt tredje barn (det blir tolv barn). Men större delen av året bodde familjen i Shadrinsk, och därför ansåg Ivan - det var pojkens namn - alltid denna stad som sitt hemland. År 1898 hamnade han på Panfilov -köpmännens ullfabrik i Jekaterinburg. Hans liv där var inte lätt. En ärendpojke, en väktare, en lastare … Olyckliga slantar, tristess, kyla - dessa tre år var tortyr för honom. Men han blev vän med sonen till fabriksägaren, som omedelbart såg i honom en "gudomlig gnista" och insisterade på honom att leta efter ett företag som han ville. 1901 undergick Ivan för övertalning och flydde från fabriken. Det finns en legend om att han flydde i syfte att … självmord. Utmattad av jobbets svårigheter och existensens meningslöshet tänkte han avsluta allt i Isets iskalla vatten, men han träffade en charmig tjej på vallen, kom i konversation med henne och ändrade sig om drunkning. Flickan var dotter till Mikhail Kamensky, grundaren av konst- och industriskolan i Jekaterinburg. Snart klarade Ivan, utan någon förberedelse, provet på just den konstindustriska skolan och … gick in! Under fem år förstod han framgångsrikt teckningar och måleri, perspektiv och kolorism under övervakning av den monumentala konstnären Theodor Zalkalns.
Under de åren blev den unga konstnären känd för sin oförsonliga inställning till orättvisa. Han gick till sammankomster och processioner, protesterade mot Black Hundred -pogromen, skapade en politisk karikatyr för tidningar … Han lämnade skolan med ett intyg om ofullständig utbildning, men det verkar inte vara alltför upprört av detta faktum. Tillsammans med en tidigare klasskamrat gjorde han en fantastisk resa över landet - till "Gorky -platserna". Och i slutändan gick Ivan ensam till S: t Petersburg med den fasta avsikten att gå in på den lokala konsthögskolan, och sedan vände lyckan ett ögonblick bort från honom. Ivan misslyckades med sina tentor. För att "få fotfäste" i S: t Petersburg började han arbeta som gatusångare - han drack för mycket fysiskt arbete i sin ungdom. Hans röst gjorde intryck på regissören för Alexandrinsky -teatern Mikhail Darsky. Och i stället för Konstakademien går Shadr (då fortfarande Ivanov) in på de högre dramakurserna. Det är sant att hon inte lämnar drömmar om konst och fortsätter att förbättra sina färdigheter. Hans teckningar uppskattades mycket av Repin själv, och Shadrinsk stadsfullmäktige gav på begäran av många av Ivan Ivanovs Sankt Petersburg -vänner honom ett stipendium för vidareutbildning. Ungefär samtidigt funderade han på att byta namn. Ivanov är naturligtvis ett underbart efternamn, men inte för någon som drömmer om att bli känd! Så tänkte Ivan och valde en kreativ pseudonym för sig själv. Det finns för många Ivanovs, men att inte bryta med rötterna på grund av detta? Och sedan bestämde sig den unge skulptören för att namnge sig själv för att hedra sin hemstad Shadrinsk - "att förhärliga den". Så 1908 blev Ivan Ivanov Ivan Shadr - och förblev i historien med detta namn.
Sedan var det ett år med militärtjänst och … Paris! Där tog Shadr lärdomar av Rodin själv, som skickade honom till en praktikplats i Rom. Sedan, ytterligare ett år, studerade Shadr vid Moskvas arkeologiska institut. Han blev inte förförd av europeiska experiment, hans hjärta var inte i rysk akademism … Shadr letade efter sitt eget sätt att spegla verkligheten - den komplexa, mättade, tvetydiga verkligheten i det pre -revolutionära Ryssland. Och han kritiserade aktivt sin modernistiska samtid.
Men samma verklighet ägnade sig inte åt en lång sökning efter sig själv. Shadr arbetade mycket - han lärde rita till barn, som de skulle säga nu, med särskilda utbildningsbehov, tog på sig alla beställningar, arbetade i filmindustrin.
Efter revolutionen åkte han till Omsk för att ta med hela familjen till Moskva, men han fastnade där i flera år. I Omsk skedde en bekantskap med Kolchak, som erbjöd Shadr flera order. Efter Kolchaks nederlag befann sig Shadr under ett grymt förhör vid Cheka, men … "de röda" bestämde att en levande skulptör kunde vara användbar. Och nu, ett par månader senare, arbetar Shadr på en skulptur till minne av offren för den vita terrorn på uppdrag av Sibiriska revolutionskommittén, och gör basreliefer och monument med bilder av revolutionens fäder (och mödrar) …
Shadr skapade också bilderna av”vanliga ryska män” som skulle avbildas på sedlar på begäran av statstecknet - tillsammans med sin fru reste han runt i Ryssland på jakt efter sitters. Sedan kom sexton skulpturer av Lenin, monument över Pushkin och Gorkij … De första märkta vykorten och kuverten i det socialistiska Ryssland kom ut med frimärken baserade på hans skisser.
Den ikoniska "Girl with a Oar" dök upp 1934 (dock är många "flickor" i sovjetiska parker kopior av en skulptur av en annan författare; Shadrs verk förstördes av bombningar under krigets första år). Och den berömda proletären som lyfte en kullersten, inspirerad av bilderna av Michelangelos "slavar" och antika skulptur, bosatte sig i många städer i hela Sovjetunionen …
Ivan Shadr dog i april 1941. Hans fru överlevde honom med trettio år och bidrog mycket till bevarandet av hans kreativa arv. Idag förvaras några av skulptörens verk noggrant på museer, medan andra, skapade för gatorna i sovjetstäderna, skoningslöst demonteras. Ödet för minneskomplexet Ivan Shadr i hans hemstad är också ogundsvärt, men minnet av den revolutionära skulptören är förevigat i namnen på gator och utbildningsinstitutioner, och de bilder han skapat har blivit kanoniska för rysk konst.
Rekommenderad:
Vad som orsakade den högsta splittringen i det socialistiska lägret: Hur Kina och Sovjetunionen grälade
Förhållandena mellan Sovjetunionen och kineserna utvecklades inte smidigt och jämnt. Även på 1940 -talet, då Mao Zedongs militära potential berodde på mängden stalinistiskt bistånd, kämpade hans anhängare mot alla de såg som en kanal för Moskvas inflytande. Den 24 juni 1960, vid ett möte mellan kommunistpartierna i Bukarest, utsatte Sovjetunionens och Kina delegationer offentligt varandra för öppen kritik. Denna dag anses vara den sista splittringen i lägret för de senaste allierade, vilket snart ledde till lokala väpnade sammandrabbningar
Sovjetiska skönheter: hur konstnärerna i den socialistiska realismen såg kvinnor
Under de 70 åren av dess existens har det sovjetiska systemet skapat mycket: total kontroll och specifik konst, högutvecklad industri, stadsplanering och rymdindustrin, samt speciella människor: viljestark, målmedveten, energisk, sund i sinnet och kropp. Och idag kommer vi att prata om bilderna av sovjetiska kvinnor i konst, särskilt i målning. Det kvinnliga temat i alla epoker lockade ju konstnärer, och sovjettiden var inget undantag
Hur blev slagfartyget Potemkin revolutionens fartyg, och var kom den röda flaggan från på fartyget?
De revolutionära handlingar som svepte genom de stora städerna i det ryska imperiet 1905 lämnade inte likgiltiga seglare i Svarta havsflottan. Rebellerna, mestadels rekryter, sympatiserade med socialdemokraterna, läste regelbundet regeringstidningar och drömde om idéer om rättvisa. I 11 dagar seglade stridsfartyget Potemkin i oreda och kastade mellan kuststäderna, på däck vars plötsligt en röd flagga höjdes. Men det fanns inga människor som var villiga att stödja upploppet, och besättningen var tvungen
Kärlek i revolutionens namn, eller den personliga tragedin med fruen till revolutionens ledare, Nadezhda Krupskaya
Hon ägnade hela sitt liv åt sin man, revolution och byggande av ett nytt samhälle. Ödet berövade henne enkel mänsklig lycka, sjukdom tog skönhet, och hennes man, som hon förblev trogen hela livet, fuskade henne. Men hon muttrade inte och tålde modigt alla ödesslag
"En kvav kvinna, en poetens dröm!": Hur Natalya Krachkovskaya blev den bästa Madame Gritsatsuyeva, och hur det blev för henne
Den 24 november kunde Rysslands hedrade konstnär, den berömda teater- och filmskådespelerskan Natalya Krachkovskaya ha fyllt 78 år, men i mars 2016 gick hon bort. Hennes mest slående roll var bilden av Madame Gritsatsuyeva i Leonid Gaidais film "Tolv stolar". Men trots att denna roll gav Krachkovskaya berömmelse och framgång blev hon en stötesten i den fortsatta utvecklingen av sin filmkarriär