Jerome's Thumbs Down: Vad är författarens absurda misstag som påverkade alla efterföljande berättelser med gladiatorer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Målningen av den franska målaren Jean-Leon Gerome "Polis verso" ("Thumbs Down") skildrar handlingen i ett gladiatorspektakel. Denna målning var den främsta inspirationskällan för skaparna av filmen Gladiator. Efter populariseringen av handlingen fick hela världen veta att signalen för den segrande gladiatorn att döda sin motståndare var en höjd tumme, och signalen om barmhärtighet var en knuten näve. Är det sant att artisten gjorde ett löjligt misstag, som senare blev filmen?

Biografi

När Jean-Leon Gerome tillkännagav sin avsikt att bli konstnär mötte han inte, som ofta är fallet, sin fars förargelse eller förakt. Tvärtom mottogs hans beslut med glädje. Hans föräldrar var till och med villiga att betala för sin sons utbildning, och därför skickade de Jerome till School of Fine Arts i Paris. I den blev en begåvad ung man student av den akademiska målaren Paul Delaroche och sedan Charles Gleyre.

Hans karriär som konstnär började på salongen 1847, där han stack ut bland de unga mästarna och snabbt uppnådde framgångar. Därefter blev Jerome en av de mest kända målarna i det andra riket. Med enastående flit och flit ledde Jerome samtidigt ett socialt liv, skapande aktivitet, reste och lärde mycket.

I motsats till missuppfattningen om Jerome hade konstnären faktiskt ett glatt humör, var en trevlig person att prata med och älskade god mat. Han var en lärare älskad av sina elever, och hans klass på École des Beaux-Arts i Paris kom ihåg av många som den lyckligaste tiden.

Målningens historia

Jérômes orientaliska genrescener och mytologiska, historiska ämnen vittnar om hans passion för öst och antiken. Teckningens precision, önskan om detaljer, liksom den autentiska återgivningen av kläder och interiörer vittnar om konstnärens tekniska skicklighet och hans noggranna förberedande forskning.

Jerome började arbeta med sin mest kända målning, Thumbs Down, 1869, men övergav den tillfälligt under det fransk-preussiska kriget. Konstnären lyckades slutföra målningen först 1872. I detta arbete undersöker Jérôme den fantastiska kraften i självuttryck, i detta fall den lätta rörelsen i handen, i samband med den romerska gladiatorarenan. Förresten, romerska strider blev ett favorit tema för Jerome efter hans resa till Rom 1843.

Hans tidigare skildringar av gladiatorstrider var något komplicerade av svårigheterna att uppnå historisk noggrannhet (till exempel var det svårt att förmedla tillförlitliga nyanser inom rustning, vapen, etc.). Men när han skapade målningen "Thumbs Down" tillbringade Jerome mycket mer tid och ansträngning för att förmedla den sanna historiska bilden. För en konstnär berodde framgången på en målning direkt på små detaljer.

Komplott

Så. I Jeromes målning ser åskådaren slutet på striden. Själva ögonblicket när den segrande gladiatorn väntar på kejsarens order. Han tittar upp på publiken och Julius Caesar för att få ett svar - om han dödar sin motståndare (symbolen för detta beslut pekar tummarna nedåt), eller sparar sitt liv (detta indikeras med tummen upp). Målningens titel bekräftar det beslut som tittarna redan kan se: tummen är nedåt och den besegrade gladiatorn är på väg att brutalt dödas.

Scenen som presenteras är en gladiatorkamp. Det faktum att det finns fyra gladiatorer i arenan kan tyda på att detta är en massiv kamp där flera par gladiatorer samlades. Den övre halvan av duken visar kejsaren och domstolens närmaste personer (sex rader). Betraktaren är i den romerska amfiteatern, där två nivåer av terrasser kan särskiljas direkt framför den kejserliga tribunen. Jerome representerar således inte Colosseum (eftersom det har tre terrasser).

Jerome erbjuder publiken inte bara en bild. Detta är en mycket väldokumenterad historisk tomt med detaljerad överföring av utrustningstyper, kläder, arkitektur, amfiteaterns layout (velum, imperial tribune, vomitoria) och naturligtvis hjältarnas roller.

hjältar

Gladiatorerna i bakgrunden är svåra att identifiera. Men gladiatorerna i förgrunden känns tydligt igen på deras utseende. Det här är två trakier. Huvudpersonen, en gladiator, har vunnit. Med sin högra fot står han på den försvunna halsen. Han böjde sig för foten av segraren och lever fortfarande. Den besegrade sträcker ut handen i en vädjan om frälsning.

Den första gladiatorn är utrustad med ett kort svärd, hjälm, läder leggings, en grytlapp som täcker hans högra hand och en liten rund sköld. Den andra är en trefaldig. Det är viktigt att notera att den besegrade är en pastariet. Detta är en av gladiatorerna, vars utrustning består av en trefaldig, en dolk och ett nät. Han brukar avbildas utan skor.

En mörk man i hörnet av amfiteatern vaktar de vita kvinnorna. Dessa är vestaler - prästinnor som åtnjöt viktiga utmärkelser (ampissimi honores) i antika Rom. Vestaler är orörliga, och ingen kan förbjuda dem att gå dit de vill. På bilden ser betraktaren att kvinnorna i vitt kräver avrättningen av den olyckliga gladiatorn. I verkligheten var allt annorlunda. Vestalernas ingripande var nästan alltid barmhärtigt.

En intressant symbol pryder mattan som sträcker sig under terrassen med västarna som sitter där. Detta är en tistel, vars symbolik är tvåfaldig. Tisteln symboliserar vanligtvis lidandet för Jesus och Jungfru, vilket kan ha samband med lidandet av besegrade gladiatorer. Längs vägen kan du märka den blåaktiga nyansen hos näthinnan, som tyvärr släpper ut sitt sista andetag. Tisteln ansågs också vara en symbol för dygd. Sedan glider en viss ironi av Jerome in i bilden i förhållande till prästinnorna, som tycks ha förlorat all dygd och njuter av amfiteaterns glasögon.

Filmen "Gladiator"

Pollys Verso är en av filmerna som inspirerade Ridley Scott att skapa sin film 2000 Gladiator. Regissören Scott sa i en av sina intervjuer att idén att skapa en film, som senare blev en Oscar -vinnare, kom till honom på ett museum i Phoenix (Arizona, USA), där han såg en bild av Jerome.

Vad är konstnärens misstag?

Det latinska uttrycket "Pollice Verso" betyder bokstavligen "tummen ner". Intressant nog nämns inte denna gest, som ska betyda att döda en besegrad gladiator, i någon gammal text. Därför är många konstkritiker enhälliga i uppfattningen att konstnären gjorde ett misstag när han skrev den här bilden, eftersom han felaktigt översatte frasen Pollice Verso. Zherov ansåg att frasen betyder "Finger nedåt", medan den korrekta tolkningen av uttrycket "Med fingret vänt", d.v.s. tummen ska vara gömd i näven. Det var med knuten näve UTAN en utskjutande tumme som amfiteaterns och kejsarens publik skänkte liv åt de besegrade.

På latin har till och med en fras överlevt som kan betraktas som en äkta bekräftelse: Pollice compresso favor iudicabatur, som översätts med "Favor bestäms av den dolda tummen." Därför anses gesten vara en exklusiv uppfinning av konstnären själv, delvis felaktig. Jérôme var den första som introducerade en sådan gest, som sedan kopierades från början av 1900 -talet på alla tomter med gladiatorstrider.