Video: Stadier av konstutveckling i ovanliga porträtt av Maxim Ksuta
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Mer än 4000 tusen fotografier av de bästa konstverken behövdes av konstnären Maxim Ksute att skapa en serie porträtt som symboliserar "liv" och stadier av konstutveckling från antiken till idag. Från varje bild tittar betraktaren på tidens "ansikte", sammansatt från bilder av de bästa verken från motsvarande tid och samtidigt är dess symbol. Enligt konstnären har den konst vi känner överlevt dess användbarhet, idag dör den och mänskligheten letar efter nya former av självuttryck. Artisten Maxim Ksuta tänker inte stå åt sidan.
Maxim Ksuta föddes 1974 i Moskva. Efter att ha fått en högre teknisk utbildning avslutade han sina forskarutbildningar vid Moskva Aviation Technological University uppkallat efter K. E. Tsiolkovsky (1995). Men elementen i legeringar för gasturbinmotorer var inte tillräckligt för honom, därför ägnade Maxim Ksuta all sin fritid åt att dra lektioner, akvarellgrafik och stafflimålning vid Surikovskolan samtidigt som han skrev sin avhandling.
Idag fortsätter Maxim Ksuta att bo och arbeta i Moskva, men han ägnar all sin tid åt kreativitet. Serien med 40 verk som han skapade under den allmänna titeln "Utvisning från paradiset" har blivit allmänt känd. Redan i dessa verk manifesterade Maxim Ksutas enastående personlighet sig och kombinerade harmoniskt en konstnär och en vetenskapsman. Under arbetets gång använde han en ovanlig teknik för att kombinera böcker, målningar och glasmålningar.
Inte mindre intressant är en serie porträtt-fotokollage "Dag för dag", som illustrerar stadierna i konstens utveckling genom hela mänsklighetens historia. Vi har redan sett collageporträtt från tidningsurklipp i Patrick Bremers verk. Till skillnad från honom valde Maxim Ksuta 600 fotoreproduktioner av de bästa verken i varje era för varje målning: arkaisk, antik, gotisk, renässans, romantik, barock, impressionism, modernism. Intressant nog är människorna i målningarna i själva verket konstnärens vänner, avbildade som invånare i respektive epoker.
Maxim Ksuta uppfattade denna serie som ett slags återspegling av konstens "liv" - från barndom till ålderdom och död, från arkaiskt till modernism. "På 1900 -talet har den levande formen inom konsten förstörts, slitits ut", tror konstnären, "och något nytt är på gång." Men Maxim Ksutas uppfattning är ingalunda pessimistisk: enligt cyklisk lag kommer ett nytt liv efter döden. Men vad som blir konstens "nya liv", får tiden utvisa.
Rekommenderad:
Jaros ł aw Kubicki: från vanliga porträtt till ovanliga porträtt
Det händer bara att östeuropeiska fotografer brukar se mycket mörkt på livet, och de av dem som är engagerade i porträtt fiskar ut de mörkaste av papperskorgarna i sina modellers själar. För polen Jaros ł aw Kubicki är detta bara delvis sant: bland hans porträtt finns både tjejer i nosor och enkla, obelastade ansikten
Människa och djur. Peony Yips ovanliga minimalistiska porträtt
Hongkongbaserade konstnären Peony Yip har en bra anledning att bära pseudonymen The White Deer, som många av hennes illustrationer är kända för. I sina målningar försöker hon visa sambandet mellan människa och natur, och detta var särskilt framgångsrikt i en serie ovanliga minimalistiska porträtt som kallas Wildlife
Skotskt porträtt: ovanliga målningar av Max Zorn
Ibland är tejp bara skotstejp, bara bra för tätning av lådor. Författaren till ovanliga målningar, bosatt i Amsterdam, Max Zorn, håller i grunden inte med om detta påstående. Hans verk påminner om scener från gamla filmer. Oftast är det närbilder: även om de är skapade i ett begränsat färgomfång, hjälper ljuset och skuggan att uppnå realism. Målningarna är också ovanliga genom att deras författare lyckas fånga en speciell atmosfär
Ovanliga foton från ovanliga vinklar
Jag tror att alla kommer överens om att för att ett foto ska bli inte bara vackert, utan också intressant, räcker det inte att vara en bra fotograf, du måste också vara en erfaren fotograf för att kunna märka och ha tid att fånga och fånga rätt ögonblick
Installationer från allt som finns till hands. Ovanliga porträtt av Ian Wright
Märken och korkar från flaskor, stift och nejlikor, trådrullar, burkar med färgglada lacker och mascaraborstar … Nej, inte innehållet i lådan hos en slarvig värdinna, och inte värdelös skräp att slänga - allt detta är material för kreativitet, från vilken konstnären Ian Wright skapar olika installationer. I grund och botten porträtt eller bilder av människor, både kända och okända för allmänheten. Han har en så ovanlig hobby