Video: Jean Lursa - "syra" Picasso, som skapade de största gobelängerna i världen
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Även vid första anblicken är likheten mellan dessa två artister slående - den berömda Pablo Picasso och Jean Lurs. Samma kraftiga byggnad, samma skalliga huvud … det verkar som om du byter stickad tröja för en bretonisk randig skjorta, kommer de två inte att särskiljas. Så vem var denna mystiska "dubbel"? Om du gräver i historien blir det uppenbart att Lurs och Picasso har mycket mer gemensamt än deras utseende.
Jean Lursa var faktiskt en av de mest uppfinningsrika målarna i Frankrike på 1900 -talet, om än mindre känd än Picasso. Liksom den berömda spanska konstnären var hans karriär förknippad med abstraktion och kubism, men sedan blev fransmannen intresserad av keramik, mosaik och smycken.
Det var under denna period av kast från en konstform till en annan som Lurs verkliga kallelse hittades: gobelänger. Hans stil var unik: från Fauvism tog fransmannen ljusa flashiga färger och från kubismen - ett virvar av figurer. Till detta lade konstnären en riktig psykedelisk, ofta med bilder av flammande lejon och regnbågsfjärilar. I stort sett liknar den mycket Picasso, men surt.
"Våra minnen kommer ofta från hallucinationer", förklarade Lursa i en dokumentär från 1965 om sitt arbete, Le Chant du Monde. När konstnären återvände från kriget 1917 följde minnen från det brutala slaget vid Verdun länge.”Jag kom ut ur detta mörker av minnen och depression bara tack vare gobelängerna. Ett konstverk är alltid en samling ärr från dess skapares psyke, - sa Lursa. "Och att arbeta i en grupp (fransmannen skapade gobelänger med en grupp assistenter) har alltid en terapeutisk effekt." Denna känsla av lagarbete fick Lurs att känna att han inte bara skapade ett konstverk, utan att han var en del av gemenskapen som behövde honom.
Intressant nog var hans studio ganska lyxig. Medan Picasso bodde i Montmartre under sina första år i den offentliga studion i Bateau Lavoir (som vid den tiden ansågs vara något av en studentbostad) bodde Lursa i Villa Sera, en fantastisk Art Deco -studio designad av sin bror - en arkitekt 1924. Denna villa kan fortfarande besöks under de franska "European Heritage Days", när historiska monument i många städer är öppna för offentliga besök i en vecka. Det är lätt att se att väggarna i detta hus är dekorerade med den brinnande solen.
Lurs utmärkte sig inte bara från sin samtid genom stilen, utan också genom hur han arbetade. Ingen gjorde gobelänger, dessutom verkliga gobelänger i medeltida stil, som Lursa och hans team. "Det finns inget vackrare än att skapa, säg, en jätte sol tillsammans", förklarade konstnären, "att skapa denna sol som brinner på väggen, vi förkroppsligade den allmänna idén. Detta tapet har en del inte bara av mig utan av hela laget."
Istället för att använda allt modernt material för gobelänger, beslutade Jean Lursa att ta till den traditionella gamla skolan. Han valde inte bland de 3000 tillgängliga färgerna, utan använde endast 44 färger som kunde existera under XIV -talet. Hans hobby stöddes av dussintals assistenter, inklusive hans ex-fru Martha.
När konstnären såg det medeltida tapetet "Apocalypse" i Angers 1938 - ett av världens största gobelänger med en höjd av mer än 100 meter - slogs han av levande bilder av härlighet och våld, som påminde honom om vad Jean själv hade upplevt. under kriget. 19 år senare bestämde Lursa sig för att göra en cykel med 10 gobelänger för att hedra "Apokalypsen" som kallas "Fredens sång" (Le Chant du Monde). Idag visas denna samling på samma museum i Angers som det episka medeltida verket.
Fredssången var totalt 80 meter lång och det tog över 10 år att skapa denna cykel. Det var faktiskt inte ens färdigt när Lursa dog 1966 och hans fru Simone avslutade detta projekt med Lursas team. "Du kan se allt i det här arbetet", säger en talesman för Angers Tapestry Museum. - Första och andra världskriget. Optimism. Ära. Champagne. Poesi. Död. Detta är en hyllning till den gamla världen och en lärorik historia för kommande generationer."
Rekommenderad:
Den största målningen i världen såldes på auktion
Världens största dukmålning "The Journey of Humanity" av den brittiska konstnären Sasha Jafri auktionerades ut i Dubai för 62 miljoner dollar (över 4,5 miljarder rubel)
Hur det största templet dök upp i centrala Moskva på platsen för den största poolen
Där nu står katedralen i den rysk -ortodoxa kyrkan, Kristus Frälsarens katedral på Volkhonka, för bara 25 år sedan fanns en stor pool. Inte ens bara stora - enorma, de största i Sovjetunionen. Det stängdes just på dessa datum, i mitten av september 1994, innan ett tempel byggdes i dess ställe
En av de största konstigheterna i den antika världen: The Mysterious Stone of Lake Winnipesaukee
Meredith -stenen, som den också kallas, bär helt riktigt titeln på det mystiska. Denna unika äggformade artefakt har förvirrat alla världens experter sedan dess upptäckt i slutet av 1800-talet. Än idag vet ingen riktigt vad det egentligen är. Vilka versioner har moderna forskare på denna poäng?
Fenomenet Galina Ulanova: Hur en tjej som inte gillade att dansa och var rädd för scenen blev en av de största ballerinaerna i världen
Som barn ansågs hon vara pressad och inte konstnärlig, och senare, när hon blev världsbalettens stjärna, kallades hon en gudinna och sa att hon inte hade någon motstycke. I kommunikationen höll hon alltid ett osynligt avstånd, men när hon gick på scenen var det omöjligt att se bort från henne. Galina Ulanova är kanske den mest mystiska av alla de stora ballerinorna. Ett mansmysterium, en oöppnad bok och samtidigt ett ideal som ingen ännu har kunnat överträffa
Runt om i världen, eller världen i ansikten: en fantastisk serie porträtt av människor från hela världen
"The World in Faces" är en imponerande serie verk av Alexander Khimushin, som på bara ett par år inte bara lyckades resa runt i mer än åttio länder, utan också fånga internationell skönhet i kamerans lins och fånga den i fotografier