Tvetydighet, ljusa nakenbilder och "något hysteriskt": Målningar av Franz von Stuck

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Målningarna av Franz von Stuck fascinerar och skrämmer, lockar uppmärksamhet och stöter samtidigt bort - allt tack vare hur konstnären exakt och naturalistiskt skildrade abstrakta, allegoriska, myter och legender. Och också - tack vare anteckningen om "hysteri" som Carl Gustav Jung själv fångade i sina verk. Och naturligtvis tack vare det faktum att bland von Stucks verk, målningar med bilden av den nakna kroppen dominerar.

Franz Stuck, son till en kvarn, symbolist

Faktum är att prefixet "von" lades till i Stucks namn först 1906, då han fick en adelstitel. Och konstnären föddes i en enkel familj - hans far var en bayersk mjölnare. År 1878, vid femton års ålder, åkte en pojke som hade dragits till att rita från tidig ålder till München för att studera måleri.

Egentligen fick Franz von Stuck ingen akademisk utbildning - trots att han efter konstskolan gick in i Münchens konsthögskola inte fullbordade hela kursen och skaffade sig många färdigheter på egen hand. Han inspirerades av symbolisternas arbete, först och främst - Arnold Becklin, en schweizisk målare och grafiker som skildrade fantastiska fiktiva världar på dukar. En annan konstnär som påverkade Stucks bakgrund var Franz von Lenbach, med sina realistiska porträtt. Kombinationen av en naturalistisk bild och andra världsliga, mystiska övertoner gjorde det möjligt för publiken att förvåna publiken med effekten att lära känna von Stucks verk.

Idéerna till målningarna kom från en fantasivärld och tog tittaren in i denna värld. Det finns många bitar och ofta avbildade alla slags demoner, häxor, sfinxer och andra onda andar, ofta framträdde figurerna i hans verk halvnakna eller helt avklädda, vilket var nytt och skandalöst under tiden för viktoriansk värderingsdominans. i Europa. Och så är inte bara fallet - von Stucks karaktärer tycks leva sina egna liv, deras poser, ansiktsuttryck bär avtryck av oklarhet och ångest.

Figurerna i von Stucks målningar förblir vanligtvis orörliga, men även i denna orörlighet verkar något mystiskt och otäckt gömma sig. Även tomter som var enkla vid första anblicken, till och med porträtt, kom ut från von Stuck fulla av allegorier och oklarheter. Så verkar de återupplivande karaktärerna i målningarna som beskrivs i klassisk litteratur vara realistiska och samtidigt oändligt långt från den vanliga människovärlden.

Avskum och inte bara i bildbakgrunden Fast

Det Franz Stuck skapade hade inget att göra med akademiskt måleri, det var modernt. Den tyska konstnären, som alla modernister, experimenterade med nya konstnärliga tekniker och olika genrer.

1892 förenade och skapade flera konstnärer, däribland Stuck, Münchensessionen, den första i en serie liknande föreningar i hela Tyskland. Medlemmarna i avskiljningen förklarade sig själva som motståndare till de konservativa konstsynen, de åsikter som förkunnades och bekräftades av de befintliga konstnärsföreningarna. Tanken var att prova något nytt, fräscht och djärvt i konst. Året därpå, 1893, hölls den första utställningen av avskiljningen, som deltog av cirka fyra tusen människor för att se verk av tre hundra modernistiska konstnärer, inklusive Franz von Stuck.

Sedan gjorde en sensation av hans arbete med titeln "Synd". På duk skildrade konstnären en nästan helt naken kvinnofigur, och som den verkar vid första anblicken är den täckt av något slags mörkt tyg. Men nej: efter att ha tittat noga inser betraktaren att den här kvinnan - Eva - har lindats in i en orm, hennes huvud vilar på kvinnans axel och hennes ögon är fästa direkt på den som står framför bilden. Därefter skapade Stuck ytterligare elva versioner av detta arbete.

Uppenbarligen ska man inte leta efter en djup filosofisk mening i von Stucks verk - konstnären undersökte inte vara -frågorna och sökte inte efter meningen med livet, han demonstrerade bara en blandning av yttre, fysisk skönhet och inre, andlig skönhet. Samtidigt hade Nietzsches verk ett stort inflytande på von Stucks världsbild, och i allmänhet kunde idéerna från slutet av artonhundratalet om supermannen inte annat än påverka den bayerska konstnärens verk.

År 1895 fick han titeln professor vid Konstakademien, och 1906 - en adelstitel, som gjorde att han kunde lägga till en respektfull "bakgrund" till sitt namn.

Om von Stuck i början av XIX-XX århundraden var extremt populär bland finsmakare av den modernistiska måleririktningen, vilket är perfekt demonstrerat av många upprepningar av hans egna målningar, så närmare första världskriget, och ännu mer efter dess slutet, tyskarnas popularitet försvann snabbt. Världen har förändrats, von Stucks bilder av de imaginära magiska världarna hittade inte längre det önskade svaret i publikens hjärtan och verkade ofta helt enkelt på sin plats; artisten gick på modet. Intresset för hans arbete återupptogs redan på sextiotalet, tillsammans med modernitetens popularitet.

Konstnärsvilla

Av vad hans samtida berättade om von Stuck får man intrycket av att han försökte göra livet till ett konstverk. Efter att ha målat bilden arbetade von Stuck på ramen - som blev en integrerad del av bilden och också ett konstverk.

Och 1898 byggde konstnären ett hus i München, kallat Villa Stuck. Det blev på sätt och vis en återspegling av konstnärens kreativa åsikter: allt i villan ordnades enligt von Stucks skisser. Villans huvudfasad och inredning var dekorerad med många skulpturer - konstnären kände en särskild kärlek till dem, det var inte för ingenting som hans målningar som regel skapades på stora dukar.

Von Stucks möbler skapades enligt hans egna mönster. År 1900 tilldelades hon guldmedaljen på världsutställningen i Paris. Senare tillkom en studio i huvudbyggnaden, och efter von Stucks död 1968 fick villan sina första besökare som ett museum.

Fortsätter temat, en berättelse om en annan magnifik symbolik - Arnold Böcklin, som inspirerade stora sinnen att skapa mästerverk.