Hur Salvador Dalis nyckfulla verk blev smycke mästerverk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Ett riktigt konstgeni, en okänd mästare i fina hantverk på en gång, Salvador Dali var känd för världen inte bara för sina fantastiska verk, vilket orsakade många frågor och skvaller, utan också för unika smycken. Inte accepterat tidigare, under skaparens liv, idag hittar de ett svar i hjärtat hos människor runt om i världen, vilket skapar glädje med deras former, mening och, naturligtvis, känsligt arbete.

Det hela började 1941, när Dali var på en av plantagerna i Virginia, som tillhörde en rik och berömd filantrop från Amerika - Kares Crosby. När han var där bestämde sig Dali för att bjuda in Duke Fulco di Verdura, som vid den tiden ansågs vara en mycket begåvad och lovande designer och juvelerare som alla rullade ihop till en. Fulco fick sin berömmelse genom att arbeta med smycken för de mest kända personerna, inklusive Coco Chanel och till och med för Paul Flato. Vid den tiden älskade El Salvador drömmen om att arbeta med honom, och därför väntade ett seriöst samtal för framtida partners.

Men när Fulco anlände till den så kallade Hampton Manor blev han bokstavligen skräckslagen. Istället för det rika och lyxiga hus som dök upp i hans fantasi såg han de verkligaste ruinerna, där det inte fanns värme eller el. Mitt i dessa ruiner väntade Salvador på honom på gott humör, som jämförde sitt hem med ateljén där Picasso själv arbetade. Designern var i chocktillstånd, märkbart frusen och befann sig i ett ouppvärmt vardagsrum.

Och i det ögonblicket skrattade Dali. Som det visade sig var allt ett utarbetat skämt. Denna byggnad övergavs verkligen, och El Salvador ägnade tillräckligt med tid åt att ordna det så att det såg ut som om det var ett halvt bostadshus. När de flyttade till det verkliga Crosby -boendet noterade Verdura att det var förkroppsligandet av mys och komfort.

I slutändan medger Fulco att hans besök var en vansinnig framgång. Kort därefter inledde de båda ett samarbete och skapade en hel uppsättning smycken och smycken. Det presenterades samma år på Julien Levy Gallery, som också innehöll nya målningar av El Salvador.

Efter en tid, alla i samma 1941, presenterades en hel serie smycken, som innehöll fem olika mönster, på Museum of Modern Art. Det är värt att notera att Dalis smycken presenterades tillsammans med Joan Mirós verk.

Miniatyrritningar och målningar av El Salvador placerades skickligt i cigarettlådor, broscher och andra smycken och ramar som skapades av Verdura. Det mest populära smycket som kom till oss ett år senare anses vara en brosch som heter "Medusa", som var ett bo av ormar av rent guld och med rubinögon.

Under 50 -talet har konstnären arbetat med att skapa mer och mer intressanta och fantastiska former och mönster för smycken. Den här gången tar han hjälp av en argentinsk juvelerare vid namn Carlos Alemani, som vid den tiden drev sin egen verkstad på ett känt hotell. De flesta smycken de skapade i par tillverkades i små mängder och anses därför vara unika. Dessutom använde de safirer, smaragder, lapis lazuli och andra ädelstenar från hela världen, inklusive Kongo.

I samarbete med Alemani var Dali ständigt närvarande vid skapandet av ett eller annat smycke. Han förbehåller sig rätten att blanda sig i alla processer, och valde också oberoende stenar med hjälp av symboliken och associationer. Tillsammans med designern kom de överens om att designen och konstruktionen av själva smyckena skulle prioriteras, och det var det som gjorde att de kunde skapa över fyrtio geniala konstverk.

Vissa produkter mekaniserades till och med. Till exempel, i en av samlingarna fanns en blomma gjord av diamanter, vars kronblad öppnades och stängdes. Eller så kan du notera en brosch av rubiner, som ständigt pulserade, som om det var ett riktigt hjärta. Det fanns också en sjöstjärna gjord av diamanter, rubiner och smaragder samt ett pärlcentrum. Hon frös bokstavligen, så snart hon togs i famnen, och sedan började hon röra sig, klamrade sig fast i händerna, kläderna och mycket mer, fastnade på plats.

Idéerna om metamorfism, liksom kosmologi och religion, börjar alltmer flimra i hans verk. Dali själv noterade:”Mina smycken börjar alltmer få antropomorfa konturer. Jag ser människan i naturen och djur och växter i människan. Allt material jag använder, från diamanter till krysoliter, från guld till pärlor, hjälper mig att demonstrera hur människor förändrar, beskriver och skildrar dessa metamorfoser."

Några av hans juveler var ganska roliga och till och med ganska ovanliga former. Till exempel örhängen i form av en telefon. Dali själv noterade att han inte har något emot det faktum att någon hans arbete orsakar ett leende eller till och med skratt. Han var dock inte lat för att betona att de alla är helt seriösa, harmoniska och enade, och också har en viss dold mening och symbolik.

När Dali började ägna sig åt smycken hade han redan blivit utvisad från det surrealistiska samhället. Dessutom lyckades han "prövas" av den berömda André Breton, som släppte sitt "Manifest of Surrealism". I slutet av 1940 -talet accepterades El Salvadors arbete inte längre för utställningar av surrealistiska målare. Istället fann han dock en ny kallelse och började framställa sig själv som en konstnär från renässansen. I meddelandet om sin nya smyckeskollektion noterade Dali:.

Enligt Dali -experten Elliot King under hans tidsperiod blir hans arbete”mer varierat, inklusive skulptur, balett och till och med grunderna för marknadsföring. Den enda skillnaden är att Dali gjorde vad folk inte förväntade sig av den tidens artister."

Kritikerna var dock inte särskilt entusiastiska inför Dalis nya yrken. De såg dem inte som en ny omgång i hans arbete, utan som en kommersiell verksamhet, en möjlighet att tjäna pengar, liksom hans sug efter överdrifter och lättsinne.

Konstkritiker under den perioden ignorerade Dali så grundligt att många historiker, inklusive King, antog att han dog 1940:.

Naturligtvis var alla verk som Dali skapade under denna period redan långt ifrån de smältande klockorna och bilderna på elefanter som vi såg tidigare. På grund av detta slog den spanska mästaren mycket tydligt efter den tidens modetrender. På 40 -talet beundrade alla Jackson Pollocks arbete och hans abstrakta expressionism. Och det var otroligt långt från de dekorationer som Salvador gjorde, som låg utanför denna stil och till skillnad från allt som kritikerna var så förtjusta i då som fanns på utställningar och på museer.

Men hans senare skapelser fick äntligen erkännande och tänkte om av samhället. Exempelvis noterade King, kurator för utställningen 2010 "Dalí: The Late Work" i Atlanta, att konstnärens verk fick mycket beröm och erkännande.

King noterade:.

I början av 1950 -talet köptes ett tjugotal Dali -bitar av filantropen och bankiren Cummins Catherwood och hans charmiga fru. Under många år behöll de sin samling, men en del av den hamnade i Sothebys auktionshus 2017. Till exempel var en av lotterna det så kallade "Time of Eye".

En sekund av samma "Eye" såldes på samma auktionshus 2014 för mer än en miljon dollar. Det ägdes av samlaren Owen Cheetham, som köpte en del av Catherwoods samling i slutet av 1950 -talet.

I modern tid finns en stor del av El Salvadors smyckesamling i hans personliga museum, som ligger i Spanien, i staden Firegas. Och faktiskt, Dali överdrev inte när han en gång sa att hans smycken, som tidigare värderades som estetiska och värdelösa föremål för skönhet, senare skulle bli viktiga för konsthistorien.

Om smycken skapade enligt Dalis skisser och verk utmärks av sina bisarra former och originalitet, sedan smycken mästerverk av den kinesiska "trollkarlen" förvåna med sitt filigranarbete och fascinerande skönhet i varje minsta detalj gjord av titan och ädelstenar.