Röstade nycklar: pianot kommer från musikaliska instrument från de gamla grekerna och zigenarna

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Pianot är ett välkänt och välkänt instrument för alla. Men av hans förfäder vet den moderna människan bara om cembalo. Men det första musikinstrumentet, från vilket tangentbordens historia härstammar, dök upp under III -talet e. Kr.

Monochord är förfader till alla klaviaturinstrument. Det var ursprungligen en fysisk enhet som bestämmer förhållandet mellan en strängs längd och dess tonhöjd. Det gamla monokordet bestod av en sträng, vars längd godtyckligt kunde ändras. Ju kortare sträng, desto högre tonhöjd.

Från detta enkla ensträngade instrument skapade Aristide Quintilian sitt eget helikon på 300-talet e. Kr. Helikon Quintiliana hade fyra strängar instämda i kor, vilket gjorde det möjligt att producera flera ljud samtidigt. De fixerades på sidorna med fasta plattor som pressade på strängarna ovanifrån. De var ett slags orgelnycklar. Ljudet föddes dock inte bara genom att trycka på "tangenten", utan också från att träffa strängen. Senare modifierades "nycklarna" så att de samtidigt träffade och träffade strängen.

Bara en sträng

Under århundradena fanns det fler strängar i instrumentet, men av vana fortsatte de att kalla det namnet på en ensträngsspelare (monokord). Musikteoretikern Sebastian Virdung i början av 1500 -talet förklarade denna inkongruitet med att även om det finns många strängar i monokordet, låter de alla i samklang. Men senare fick instrumentet ändå ett annat, mer korrekt namn - clavichord.

I början av 1500 -talet hade detta instrument redan 27 strängar med 45 nycklar. Och 1778 dök ett instrument fram, skapat av befälhavaren Gass i Hamburg: på benen, med 38 dubbelsträngar och 54 nycklar, trimmade med sköldpaddsskal. Dess räckvidd var fyra och en halv oktaver, medan den berömda Guido d'Arezzo, grundaren av skalan och anteckningarna, under XI -talet hade en monokord endast två oktaver.

Det lilla antalet strängar, och dessutom fortfarande instämda i kor, begränsade kraftigt möjligheten att spela ackord på clavichord. Det tog lång tid för varje enskilt ljud att produceras från en separat sträng. Och troligtvis var denna innovation lånad för clavichorden från ett annat gammalt musikinstrument - cymbalen med nycklar, eller, som det kallades på annat sätt, cembalo. Michael Pretorius beskriver i sin bok Syntagma musicum (1614) cembalo som ett avlångt instrument, format som en fågelvinge eller en grisnos, med ett starkt klart ljud. Vissa författare trodde att en av förfaderna till cembalon var cymbaler, som användes av zigenarna från antiken: en rektangulär låda med sträckta strängar, på vilken spelaren slår med två speciella hammare.

Två i en

Cembalo uppstod oberoende och skilde sig väsentligt från clavichord genom att alla strängar i den var fria och gjorda av olika längder och tjocklekar, beroende på tonen de yttrade. Det är välkänt att cembalon uppfanns mycket senare än det första clavichorden skapades.

Tyskarna kallade cembalo der Flugel (vinge) på grund av sin triangulära form. Cembalo på cellen kallades spinetter, eller på engelska sätt, jungfrur. Alla instrument var vanligtvis rikt dekorerade med målning och inlägg, vilket gav dem ett extremt graciöst utseende. Men denna musikaliska anordning hade en betydande nackdel: cembalon tillät inte ett smidigt spel när en ton tycktes rinna in i en annan. Deras ton var samma volym och mycket abrupt.

Clavichorden hade andra nackdelar och var endast lämplig för kammarmusik. Därför syftade de efterföljande ansträngningarna av musikmästarna till att skapa ett instrument som skulle kombinera cembalo- och clavichordets fördelar. Vad bara de inte kom på! Strängarna var gjorda av mässing, koppar, stål, även från tarmen från olika djur. Krokar eller fjädrar för strängar var gjorda av metall, trä, läder. De försökte låna några av lösningarna från kyrkorgelns struktur. Inklusive - ett dubbelt tangentbord. Ett intressant exempel på ett sådant instrument var cembalo av Johann Sebastian Bach.

År 1511 fästes först en pedal på cembalo för fylligheten och styrkan i basnoter. Och på 1700 -talet skapade den parisiska mästaren Pascal Tusquin en speciell mekanism för att trycka på strängarna. Resultatet uppskattades av samtida, de var nöjda med Tuskens instrument.

Det fanns redan ljuddrottningar i världen - fioler av Amati, Guarneri och Stradivari. Och den musikaliska kvaliteten på cembalo-clavichord lämnade fortfarande mycket att önska. Det blev klart att det var nödvändigt att hitta en helt ny princip för att extrahera ljud från en sträng. Det var då som principen att slå i strängarna med hammare tillämpades på tangentbordsinstrument. Den första som började arbeta i denna riktning var den florentinske mästaren Bartolomeo Cristofori. 1709 skapade han ett instrument som kallades gravecembalo col piano e forte. Därefter började det kallas förenklat - pianot.

Cristofori såg till att ljudets styrka berodde direkt på styrkan i tangenten. Inuti instrumentet fanns hammare och tygspjäll som drogs upp av huden när motsvarande knapp trycktes.

Queen of Sound

Den första kompositören som komponerade musiken för instrumentet som skapades av Bartolomeo Cristofori var Ludovico Gustini från Pistuí. Han komponerade 12 sonater med titeln Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, som publicerades 1732 i Florens.

Fördelarna med pianot var så stora att snart i Frankrike och England bleknade cembalo och clavichord i bakgrunden. Det är sant att i Tyskland fortsatte clavichorden att vara ett favoritinstrument länge. Men först föredrog Mozart och sedan Beethoven pianot. Sedan 1700 -talet har pianot delats in i två varianter: flygeln (med horisontella strängar) och piano (med vertikal).

Nästa gigantiska förbättring av pianot var uppfinningen av repetitionsmekanismen, som används i alla instrument idag. Det uppfanns av den parisiska pianotillverkaren Sebastian Erard 1823. Korssträngar introducerades, vilket möjliggjorde större fyllighet i ljudet. Denna upptäckt nåddes samtidigt av Sankt Petersburg -mästaren Lichtenthal och Henri Pape från Paris.

Ytterligare framsteg inom musikteknik har gjort det möjligt att uppnå orkesterharmoni och vackert ljud i konstruktionen av moderna pianon. Nya upptäckter gjordes tack vare titanerna att utföra talanger: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

År 1850 tillverkades cirka 33 tusen instrument i Europa. Och 1910 - redan 215 tusen i Europa och 370 tusen i USA. Med tiden blev ett piano i hemmet en symbol för den rika medelklassen. Heinrich Steinweg och hans söner spelade en central roll på 1800 -talet - de grundade en produktion som heter Steinway & Sons. Invandrare från Tyskland patenterade i USA en gjutjärnsram för ett piano och en tvärspänning av strängar för ett piano. 1878 patenterade Steinway den sista förändringen i flygeln: böjningen av den övre vingen (locket) och kroppen, gjord av laminerad pufflönn.

Under de senaste decennierna har centrum för flygel flyttat från Tyskland och Amerika till Japan, Sydkorea och Kina. Men de mest kända är fortfarande Steinway & Sons flyglar, även om de nyligen tillverkas på Young Chang -fabrikerna i Sydkorea. Tja, sedan åttiotalet av XX -talet har elektriska pianon blivit attribut för hemma musikaliska vardagsrum, liksom moderna musiker.