Hemligheten med "realistisk" renässansmålning

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

När man tittar på bilder renässans, man kan inte annat än beundra tydligheten i linjerna, den utmärkta färgpaletten och, viktigast av allt, den otroliga realismen i de överförda bilderna. Moderna forskare har länge undrat hur mästarna på den tiden lyckades skapa sådana mästerverk, eftersom det inte fanns något skriftligt bevis på invecklingarna och hemligheterna i prestationstekniken kvar. Den engelska konstnären och fotografen David Hockney påstår sig ha löst mysteriet med renässansartisterna som kunde måla "levande" målningar. Om vi jämför olika tidsperioder i måleriets historia blir det uppenbart att målningarna "plötsligt" blev mycket mer realistiska än förut under renässansen (XIV-XV-sekelskiftet). När man tittar på dem verkar det som om karaktärerna är på väg att sucka och solstrålar kommer att spela på föremålen.

Frågan antyder sig själv: lärde sig renässanskonstnärerna plötsligt att rita bättre, och målningarna började visa sig vara mer omfattande? Den berömda konstnären, grafikern och fotografen David Hockney (David hockney).

I denna studie fick han hjälp av en målning av Jan van Eyck "Porträtt av Arnolfini -paret" … Många intressanta detaljer finns på duken, och den målades 1434. Särskild uppmärksamhet riktas mot spegeln på väggen och ljusstaken i taket, som ser fantastiskt realistisk ut. David Hockney lyckades få tag på en liknande ljusstake och försökte rita den. Till konstnärens förvåning visade det sig vara ganska svårt att skildra detta objekt i perspektiv, och till och med ljusets bländning måste förmedlas så att det är klart att det är en glans av metall. Förresten, före renässansen tog ingen bilden av bländning på en metallyta.

När den tredimensionella modellen av ljusstaken återskapades såg Hockney till att Van Eycks målning skildrade den i perspektiv med en försvinnande punkt. Men fångsten var att det inte fanns någon camera obscura med ett objektiv (en optisk enhet som du kan skapa en projektion med) på 1400 -talet.

David Hockney undrade hur Van Eyck lyckades uppnå sådan realism i sina målningar. Men en dag uppmärksammade han bilden av spegeln i bilden. Den var konvex. Det bör noteras att speglarna på den tiden var konkava, eftersom hantverkarna ännu inte visste hur de skulle "limma" tennfodret till glasets plana yta. För att få en spegel på 1400 -talet hälldes smält tenn i en glaskolv och sedan klipptes toppen av och lämnade en konkav blank botten. David Hockney insåg att Van Eyck använde en konkav spegel genom vilken han tittade för att rita föremål så realistiskt som möjligt.

På 1500 -talet lärde sig hantverkare att göra stora linser av hög kvalitet. De sattes in i en camera obscura, vilket gjorde det möjligt att få en projektion av valfri storlek. Detta var en verklig revolution inom realistisk bildteknik. Men de flesta i målningarna "blev" vänsterhänta. Saken är att linsens direkta projektion vid användning av en hålkamera speglas. I Pieter Gerritsz van Roestratens "Kärleksdeklaration (skenande kock)", skriven cirka 1665-1670, är karaktärerna alla vänsterhänta. En man och en kvinna håller ett glas och en flaska i vänster hand, gubben i bakgrunden skakar dem också med vänster finger. Även apan använder sin vänstra tass för att kika under kvinnans klänning.

För att få en korrekt, proportionell bild var det nödvändigt att exakt placera spegeln som linsen riktades in i. Men inte alla konstnärer lyckades göra detta perfekt, och det var få speglar av hög kvalitet då. På grund av detta kan du i vissa målningar se hur proportionerna inte respekterades: små huvuden, stora axlar eller ben.

Användningen av optiska enheter av artister minskar inte på något sätt deras talang. Tack vare den uppnådda realismen i renässansmålningarna vet moderna vanliga människor nu hur dåtidens människor och hushållsartiklar såg ut.

Medeltida konstnärer försökte inte bara uppnå realism i sina målningar, utan också att kryptera speciella symboler i dem. Så, Titians magnifika mästerverk ”Himmelsk kärlek och jordisk kärlek” döljer i sig många hemliga tecken.