De kallas ett av de vackraste och harmoniska skådespelarparet. Elizaveta Boyarskaya och Maxim Matveev har varit tillsammans i 10 år och erkänner att de aldrig ens har grälat. Det är sant att de hela tiden bodde i olika städer och bara nyligen flyttade in. Vad fick dem att bestämma sig för ett "gästäktenskap" - och ändra åsikt efter 10 år?
Alexei Gribov kan med rätta kallas en legend om Moskvas konstteater: han kom till teatern som 22-årig pojke och spelade på den berömda scenen i nästan ett halvt sekel. I filmen spelade skådespelaren mer än 70 roller, som kom ihåg av betraktaren i bilderna av kapten Vasily Vasilyevich i "Striped Flight" och regissören för en fotostudio i "Zigzag of Fortune". Utanför yrket var Alexey Petrovich företagets liv, men länge var han känd som en inbiten ungkarl. Han gifte sig verkligen för första gången efter 30 år, medan äktenskapet med Alexei Gribov var
Den brittiska konstnären Timothy Easton, som behärskat den virtuösa målningstekniken, har målat många eleganta målningar under sin kreativa karriär som väcker fred, inspiration och harmoni hos betraktaren. Landskap med blommande ängar och trädgårdar, tomtbilder av bylivet, mjuka stilleben upplysta av den låga solens strålar verkar så verkliga att du kan känna doften av liljor, lavendel, iris och vildblommor
Du måste erkänna att det inte är många samtidskonstnärer som är kritikerns nåd, och en ännu mindre krets lyckas uppnå världserkännande, hedersbetygelser och höga titlar under sin livstid. Men de finns fortfarande … Och bland dessa är namnet på den ukrainska målaren Ivan Marchuk i framkant. Han blev den första ukrainaren som blev antagen till "Golden Guild" i Rom, och i det brittiska betyget "Topp 100 genier i vår tid" tog han 72 platser. Nu är Marchuk den mest betitlade artisten i Ukraina, Shevchenko Prize laureate, och
"Gyllene händer" - så bildligt, med hög respekt, kallade det ryska folket från urminnes tider människor som vet hur man skapar ovanliga saker med dem. Så idag i vår publikation är en historia om en konstnär från Moskva -regionen Svetlana Belovodova och hennes lackminiatyrer, gjorda i stil med Fedoskino -miniatyrer på smycken av natursten, som är högt värderade i Europa och Amerika och som inte kallas annat än ett ryskt mirakel
Mode för traditionella mattor i interiörer har gradvis bleknat in i det förflutna. Detta en gång så prestigefyllda egenskap hos hushållsartiklar från sovjettiden har kommit av lägenhetsväggarna och har länge migrerat till golvet och förvandlats från ett föremål till rikedom till ett kvarvarande inslag i en svunnen tid. Men tack vare den azerbajdzjanska konstnären Faig Ahmed har dessa föremål som är bekanta för alla återfödts till ultramoderna matta-vävande konstföremål. Och redan idag behärskar mästarens kreativa forskning det tredimensionella rummet i de ledande hektar
Idag är målningar fyllda med sann djup filosofisk mening ganska sällsynta. Därför väcker författarens verk av den ryska konstnären Andrey Shatilov genuint intresse bland den moderna tittaren. Hans dukar är först och främst "en kombination av bitande surrealism, vågad, kritisk symbolik med en realistisk uppsättning konstnärliga medel." De är fyllda med djupt innehåll som inte alltid ligger på ytan. Ibland måste du tänka djupt
Det har länge varit sed att om ett bildporträtt är olja eller i värsta fall tempera eller, mer modernt, akryl. Men ett hyfsat professionellt porträtt i akvarell är redan något ovanligt. Och ändå, i vår dagens publikation, tänker vi överraska dig med det magnifika galleriet med porträtt akvarellmålning av den berömda amerikanska konstnären Mary White. Det verkar som om du kommer att få ett outplånligt intryck, uppleva glädje och för alltid ändra din åsikt om de "nyckfulla" akvarellerna
"The Mother of American Modernism" - som de kallade Georgia O'Keeffe - en av de mest utmärkande och lysande konstnärerna i världsmåleriets historia under förra seklet. Hon blev intresserad av storskalig skildring av blommor. Det var dessa verk som gav henne stor berömmelse och blev föremål för forskning av psykoanalytiska forskare, som otvetydigt såg erotiska övertoner och fallisk symbolik i hennes dukar. Det är anmärkningsvärt att konstnären själv skarpt protesterade mot en sådan bedömning och hävdade det i henne
Fram till nyligen ansågs denna typ av konst, liksom vytynanka, vara hotad. Konstnären från Lvov Daria Alyoshkina hittade dock ett nytt sätt att uppmärksamma det bortglömda ukrainska folkhantverket. Hon skapar stora gardiner för moderna interiörer i bostäder och offentliga institutioner. Med papper och en vass kniv i händerna återupplivade hon inte bara en gammal konstform, utan fick också världsigenkänning. Vår publikation innehåller ett fantastiskt urval av hennes storskaliga genombrutna paneler från b
Konstnären Lyubov Toshchevas verk är inte bara dekorativa föremål för inredning av interiörer, utan självständigt levande och andningsbara konstverk som ger värme och glädje. Hennes fantastiska silkesdukar och handgjorda stolar flyger bokstavligen runt om i världen och bosätter sig i garderober för älskare av exklusiva saker, hennes målningar blir en utsökt dekoration för samlingar och interiörer av batikälskare och fantastiska illustrationer som skapats med denna teknik pryder sidorna i många böcker publikationer
Konstälskare har länge varit vana vid att om det är en skulptur, så är det nödvändigtvis brons, marmor, sten, elfenben eller lera. Därför orsakar ett sådant koncept som papperskulptur åtminstone överraskning och förvirring bland många. Idag i vår publikation finns ett urval av fantastiska papperskulpturer som verkligen inte är sämre i pris och kvalitet, gjorda av dyra material
Den nya eran kräver av skulptörer som skapar dekorationer för moderna städer, extraordinära kreativa lösningar. Därför har några av dem länge försökt gå längre än de allmänt accepterade begreppen skulptur. Deras uppfinningar, kallade "kinetisk konst", glädjer allmänheten med obeskrivlig glädje. Det verkar som att vid första anblicken är deras skapelser baserade på en enkel idé: effekten av vind, ljus och rörelse, men det är de som skapar ett fantastiskt spektakulärt konstobjekt som bokstavligen
Konstmänniskor kommer aldrig att sluta förvåna och inspirera oss med sina unika verk. Det är så de uttrycker sin inställning till omvärlden. Några av utställningarna har kommit till oss sedan antiken och har inte förlorat sin originalitet alls, och några som skapats av vår samtid fängslar och glädjer sig in i kärnan. Vår publikation presenterar några av de mest fantastiska skulpturerna i vår tid och tidigare århundraden
Enkelt landsbygdsliv eller gammalt trolldom? Målningar av den amerikanska konstnären Andrea Kovch lockar ögat med mysighet och provinsiell charm - och avslöjar sedan för betraktaren många skrämmande detaljer. Ledsna och avskilda hjältinnor i hennes verk, omgivna av husdjur och vilda skogsgäster - vanliga Michiganbor eller gamla häxor som utför konstiga ritualer i den amerikanska outbacken?
Det är ingen hemlighet att samtida artister inte stannar för att skapa en riktig sensation för betraktaren. För detta ändamål använder de alla typer av tekniker och konstnärliga tekniker, stilistik och innovativa idéer. Dessutom använder de inte bara, utan skapar också sin egen författarutveckling. Vår dagens recension är för de konstnärsmakare som uppskattar extraordinär konst. Möt Aren Harutyunyan, mer känd i kretsarna av målare och beundrare som Bumants. Det här är artisten och gnällen
Medusa, den ökända Gorgon, har varit en inspirationskälla för otaliga konstnärer under många historiska perioder. Följaktligen använde många av dem olika tekniker för att återge Medusas hypnotiska charm. Idag fortsätter hennes blick att fängsla tittarna i form av mosaiker med optiska illusioner, statyer och teckningar. Medusas huvud känns genast igen: ett direkt konfronterande utseende, ormar istället för hår, ett förvrängt ansiktsuttryck - alla dessa egenskaper är karakteristiska för bilden
Moskva tunnelbanan anses med rätta vara en av de vackraste i världen. Några av hans stationer är mästerverk av den monumentala och högtidliga stalinistiska imperiestilen, medan andra är lakoniska och rationella. "Kuznetsky Most" med sina marmorbågar, "Medelejevskaja" med ett kristallgitter av lampor, "Medvedkovo" med spårväggarnas oklanderliga geometri och sexton stationer till - hjärnbarnet till Sovjetunionens mest kända kvinnliga arkitekt, "stormen" av arbetsledare "Nina Aleksandrovna Aleshina
Ural -konstnären Yuri Lisovskijs fantastiska smycken är som mystiska pussel som du vill titta på om och om igen. Fisk, fåglar, människor, blommor - allt detta fascinerar med sin ursprungliga, heliga skönhet och lockar som en magnet. Du behöver inte vara expert för att förstå att målningar med invecklade prydnader och ämnen har en djup innebörd. Vi inbjuder dig att bekanta dig med denna unika konstnär och hans verk
Säkert kommer många att säga att för en rysk person finns det inget vackrare och trevligare än den ryska vintern. Därför erbjuder vi älskare av rysk målning att beundra vinterlandskapen hos den berömda jugendmästaren och impressionismen Boris Kustodiev. Tja, någon som och Boris Mikhailovich visste mycket om rysk vinter, varje gång han lämnade en bit av sin själ bland sin pittoreska snövit avlägsen
Marmorporträtt av den italienska skulptören Giuliano Finelli har glädjat dem som har sett detta mirakel i århundraden. Befälhavaren lyckades ge ett hårt marmorblock både ömheten i satintyger och den raffinerade skönheten i genombrutna spetsar och mjukheten hos sabelpäls, som, som det verkar, kan röra sig från det minsta andan från vinden. Det är bara obegripligt. Därför är det fortfarande ett stort mysterium: hur det var möjligt på 1600 -talet att skapa marmorverk med sådana smycken, när huvudinstrumentet var skulptör
"Mästarna på det ryska landet har inte utrotats än" - det här är det första som kommer att tänka på när du bekantar dig med verk av Jekaterinburg -stenskäraren Alexei Antonov och hans kollegor i verkstaden. Tillsammans har de fulländat en av de mest komplexa och tekniska teknikerna för fast sten carving - tredimensionella färgade mosaiker. Genom att kombinera volymetriska fragment av mångfärgade ädelstenar, halvädelstenar och prydnadsstenar, samt guld och silver, skapar en grupp hantverkare imponerande skulpturella kompositioner, som kostar en del
Barn ärver vanligtvis utseende från båda föräldrarna, men blir ofta lika med bara en av dem. Det är särskilt förvånande när tjejer blir som sina pappor och pojkar - som sina mödrar. Hjältarna i vår dagens recension är kändisars söner, slående med otrolig likhet med sina stjärnmammor
Det verkar som om hela offentliga människors liv är i full syn på media och allmänheten. Det är ofta omöjligt att dölja även ett extra kilo i midjan för fansens uppmärksamhet, och vanligtvis blir det väldigt snabbt känt om den kommande påfyllningen i kändisars familjer. Men det finns kvinnor som vet hur man döljer sin "intressanta position" nästan fram till barnets födelse
Inte många människor vet att för sin nuvarande hustrus skull sångaren och idolen för miljoner kvinnor, Oleg Gazmanov, en gång lämnade familjen, med vetskap om att den enda han inte kunde leva utan inte var gratis. Och det tog henne flera år att äntligen förstå: de är avsedda för varandra. Den fantastiska historien om detta rörande förhållande får även skeptiker att tro på ödet
Vanligtvis, när de pratar om arvingar till kända personligheter, försöker de hitta egenskaperna hos sina berömda föräldrar hos barn. Och de sympatiserar till och med med dem om barnen eller redan vuxna barn inte visar sig vara för mycket som en pappa eller mamma. Arvingarna själva kommer sannolikt inte att sörja över detta, för åtminstone fram till det ögonblick de ger sitt efternamn lyckas de undvika jämförelse med en älskad som har uppnått mycket i livet
Dessa skådespelare, musiker, presentatörer kallades med rätta populära favoriter, men deras livsväg var för kort. De lämnade tidigt och lämnade ett rikt konstnärligt arv och hade inte tid att se hur deras barn växte upp, vad de blev. Idag har arvingarna till kända konstnärer redan vuxit upp och valt sin egen väg inom yrket. Hur lever döttrarna och sönerna till dem vars liv avbröts på berömstoppen i dag?
Fram till början av 1900 -talet var konst helt och hållet ägt av män - så tänkte vi tidigare. Men allt oftare lär vi oss om det förflutnas stora konstnärer. Och även om de inte skapade monumentala målningar, gjorde de sina egna revolutioner i måleriet, ofta före sin tid. Sådan var Giovanna Garzoni, som erövrade Italien på 1500 -talet med sina oklanderliga "lätta stilleben" och botaniska illustrationer
För måleriets historia är kreativa dynastier inte alls ovanliga. Men sex kända flamländska artister, som bar Bruegel -efternamnet och var nära släkt med varandra, skiljer sig åt här. Förvirrande frågor om författarskap och direkta förfalskningar, helvetsvisioner och bilder av paradiset, hårt bondeliv och Madonna i blommor - allt detta är historien om tre generationer av en familj
Ruiner för konstnärer är ett tillfälle att beröra teman förfall och evighet, "leka" med tiden, överföra handlingen till det förflutna eller framtiden, eller till och med till en parallell värld. Byggnader förstörda av tid, element eller människor är dekorerade med ett stort antal teckningar och dukar; de blev en del av landskapet, sedan det centrala objektet som all uppmärksamhet riktades till. Olika ruiner väcker olika känslor hos dem som tittar på dem - och här är varför
Konstnären Fio Silva från Argentina är bara 29 år gammal, men hon har redan lyckats bli känd inte bara i sitt hemland, utan också utomlands. När allt kommer omkring gör hon med sin kreativitet stadsrummet inte så tråkigt och grått. Flickan målar byggnader, staket och andra ytor på gatorna med monumentalt graffiti som visar vilda djur. Hennes teckningar är helt otroliga! Håller med, det finns inget mer "uppfriskande" och upplyftande än att snubbla på en färgglad fresk, vandra genom tråkigt och mono
Ibland händer det att ödet - eller naturen - ger en person så ljusa och varierande talanger att tio skulle räcka. Ibland händer det att denna person är en kvinna som lever på 1700 -talet, vilket i sig kan bli ett hinder för avslöjandet av alla dessa många talanger. Men historien om Angelica Kaufman är ett lyckligt undantag: hon fick mycket från födseln, hon uppnådde ännu mer med sitt arbete, och livet var gynnsamt för henne från det första till det sista andetaget
Forntida Egypten lämnade efter sig för många oklarheter och mysterier. Det är svårt att avstå från att bygga olika teorier angående faraos lands historia, och andras resonemang väcker oundvikligen uppmärksamhet. Så tänk om forskare tenderar att vara försiktiga med sina antaganden och entusiaster är exceptionellt generösa med dem? Dessutom finns det något att bygga sina versioner på - ta åtminstone konstigheten med skildring av egyptiska pyramider av konstnärer
Vissa tomter är trånga i en vanlig bild, hur stora de än må vara. Vissa artister behöver en svepning för att måla en stridsplats. För att verkets skala ska överensstämma med åtgärdens skala är ett panorama lämpligt, det fördjupar både konstnären och betraktaren i atmosfären av händelsen som råkade bli temat för bilden. Detta är de panoramabilder som finns i Ryssland
Den moderna konstens historia känner många begåvade konstnärer, men det kan tyckas att kvinnor i gamla dagar inte tog penslar och färger i händerna. Men i mitten av 1500 -talet var klostret Santa Caterina di Cafaggio i hjärtat av Italien en riktig skola för religiös målning. Och abbedissan och den första berömda artisten från renässansen Plavtilla Nelli skapade sin grandiosa "Last Supper", förlorade för många år sedan och återfick idag
För fyra år sedan, den 15 maj 2017, gick skådespelaren, filmregissören och producenten Oleg Vidov bort. På 1960-1970-talet. han kallades för en av de vackraste och populäraste sovjetiska konstnärerna, men efter att han emigrerat till USA var hans namn sedan länge överlämnat till glömskan i sitt hemland. En av de mest kända filmerna med hans deltagande var västerländska "Headless Horseman". 1973 gjorde det ett stänk: det sågs av nästan 52 miljoner tittare, men tio år senare förbjöds det att visa. Vad var anledningen till förbudet, varför många använde
Invånarna i hus-huset dukar, Lisa Patrikeevna rusar genom skogarna och kullarna, ryttaren på Dymkovo-hästen galopperar efter solen … De fantastiska illustrationerna av Yuri Vasnetsov är bekanta från barndomen för oss alla. Det är omöjligt att inte bli kär i dem, det är omöjligt att ta ögonen från dem, och den här världen, så mysig och kär, fascinerar en gång för alla. Men under konstnärens liv förstörde kritikerna bokstavligen alla hans verk, och han undgick själv mirakulöst många tragiska händelser
Denna kvinna var en av sin tids mest extraordinära personligheter. Hon skapade inte ett enda konstverk, men hon bestämde öden i konstvärlden, tack vare henne dök dussintals mästerverk upp. Hennes viktigaste skapelse var hennes eget liv, och hennes viktigaste talang var förmågan att känna igen genier och vinna deras hjärtan. Efter att ha emigrerat till Frankrike blev den polska flickan Misia Sert, född i Sankt Petersburg, Coco Chanels närmaste vän, Sergei Diaghilevs förtrogne och banners musa
Den moderna världen rusar snabbt framåt och täcker alla jordens nationer med ett stort antal tekniska, virtuella, innovativa verktyg och tjänster. Och bland alla virtuella i många länder, särskilt i Japan, glömde de helt bort personen själv och ansåg honom vara en enkel kugge i en komplex över-mänsklig mekanism. Detta globala tema togs upp i hans arbete av den unga japanska konstnären Tetsuya Ishida, vars hårda och skoningslösa surrealism avslöjade den mörka sidan av det moderna livet
Den ryska skådespelaren Vadim Demchog från 4 års ålder började spela på teatern och spelade senare i filmer, arbetade på radio och tv. Helt rysk berömmelse kom dock till honom, som till ett Aterus, i en mogen ålder - vid 47 års ålder. Det var då den legendariska serien "Praktikanter" släpptes på TV-skärmar, där skådespelaren spelade rollen som den ironiska och skarptungade venereologen Ivan Natanovich Kupitman. Om den taggiga karriärvägen och prestationerna för de tidigare förlorarna Demchog, vidare - i vår publikation